Asuán y el Templo de Debod

 

     

Templo de Debod. Fuente: Wikimedia

     

     Los catálogos de Manuel Piña aumentaban en cuidado y presentación conforme avanzaban las temporadas de presentación en las pasarelas. Uno de ellos se gestó en parte tras un viaje a Egipto en compañía de los pintores conocidos por Costus. En el Museo Manuel Piña se guarda una carta que expone el aliento que expulsa su alma para crear una nueva colección. La carta está firmada desde ‘Assuam’. De este viaje y colaboración se guarda también el diseño de una bata de cola pintada por Costus con un jardín ¿nilótico?, de flores y angelitos absortos ante la belleza. Este artículo se basa en cómo influye la diferente concepción de los bienes culturales a través del tiempo, qué inspira a un creador para llevar a cabo sus ideas y cómo apreciamos los ciudadanos tanto los bienes como las creaciones humanas.

     Muchos años antes a las creaciones de un diseñador de moda, se había hecho necesario constatar cómo se producía una toma de conciencia mayor ante sucesos relevantes en el mundo, como las campañas organizadas por la UNESCO para el traslado y conservación de los templos de Abu Simbel en Egipto a partir de 1960, o el salvamento del patrimonio de las italianas Florencia y Venecia cuando se produjeron las inundaciones de 1966, que tuvieron una respuesta internacional rápida y responsable.

     En el caso del país del Antiguo Egipto, la construcción de la presa de Asuán en 1954 conllevaba la desaparición bajo la obra civil de un número considerable de templos nubios entre Egipto y Sudán. El reclamo internacional ante este hecho fue atendido por un centenar de países. Hubo un acuerdo para que esos esfuerzos técnicos y económicos fueran viables. Y que se pudieran plasmar en el desmonte y traslado a cotas más altas que las que presuponía la construcción del embalse.

     Como agradecimiento por la colaboración, el gobierno egipcio de Nasser donó a los países participantes, entre ellos España, algunas destacadas piezas arqueológicas, en una operación que discutiríamos hoy con nuestros presupuestos actuales. Efecto de esta política fue y es la existencia del Templo de Dendur en el Metropolitan Museum de Nueva York y el Tempo de Debod en la madrileña calle Ferraz.

     No se olvida que por aquellos años también surgió la pretensión de potenciar la cooperación en la identificación y gestión de paisajes y sitios históricos de relevancia cultural que partía de la defensa estadounidense del patrimonio de sus grandes parques naturales, integrados en su patrimonio al mismo nivel que los objetos y documentos del patrimonio que Europa prestigiaba a mayor nivel. Esto fue el principio de la Convención de París de 1972 que establecía varias premisas. Entre ellas, que la desaparición o deterioro de un bien del patrimonio cultural y natural empobrece el patrimonio de todos los pueblos del mundo, y que toda la humanidad debe participar en su protección. Esta convención establecía como patrimonio cultural los monumentos de arquitectura, escultura, pintura y conjuntos o restos arqueológicos; los conjuntos, aislados o reunidos, que posean una arquitectura, unidad o integración con el paisaje con valor histórico, artístico o científico; y los lugares obra del hombre y la naturaleza junto a los lugares arqueológicos con valor histórico, etnológico, antropológico y estético.

     Lo destacable es que incluía, además, los monumentos naturales, producto de formaciones físicas y biológicas o el grupo de ellas; las formaciones geológicas que hayan constituido un hábitat para especies animales y vegetales; y los lugares naturales. Todos ellos necesitarían tener un valor universal excepcional desde el punto de vista estético, científico, o bien porque era necesaria su conservación o por su belleza natural.

     Uno de los periodistas más interesantes e importantes de la Transición y consolidación democrática española fue Luis Carandell. El último artículo que EL PAÍS publicó con su nombre tenía como título Debod. Señalaba el desconocimiento por la obra faraónica entre las personas. En el momento de publicación del artículo, se procedía a una de sus restauraciones. En Madrid, se quejaba, se tiene que  hacer obra para que alguien se fije en sus monumentos. Contaba el origen de la donación en 1968. Junto con el templo llegaron 3.000 piezas arqueológicas que enriquecieron el patrimonio nacional. Que detrás de estos desvelos estuvo uno de los arqueólogos más importantes de nuestra historia, Martín Almagro. De la orilla derecha del Nilo viajó hasta Madrid, dando una imaginaria mayor antigüedad a la ciudad porque fue construido en el siglo IV a.C. por el faraón de Merode, Azakheramón.

     El cuidado del Templo de Debod tuvo otro momento interesante en 1980. Contaba ABC, el 19 de junio de 1980, que el ayuntamiento de Madrid se planteaba restaurar el Templo con una partida de diez millones de pesetas. Había posturas divergentes para llevar a cabo esta acción. El arquitecto municipal Joaquín Roldán, jefe de la sección del Patrimonio Histórico-Artístico, era partidario de esa restauración porque creía que el clima de la capital era muy diferente al de su procedencia. Hablaba del castigo de las cornisas, de lo que habían perdido los bajorrelieves de la cara del templo que daban a la sierra.

      El Templo conservaba un 30 % de sus piedras originales del siglo IV a. C. El resto eran procedentes de tierras salmantinas que habían dado un resultado estupendo, según el director del Museo Arqueológico Nacional (MAN).

     ¿Quién era el director del MAN? Martín Almagro, que fue el que trajo el templo a España. Cuando ABC se dirige al señor Almagro, su primera reacción fue de sorpresa y alegría porque había interés por el monumento. Pero no veía el fundamento de la inversión de diez millones de pesetas. Pensaba que el monumento se encontraba bien, que no le pasaba nada, y que podía informar al arquitecto municipal sobre su estado. Almagro dijo que lo importante era conservarlo porque los únicos templos egipcios del Occidente eran el de Estados Unidos y el de España. Italia y Holanda tenían obras de arquitectura incompletas, o situadas entre rocas, como el hipogeo egipcio que había en el Museo de Turín.

          Doce años antes, ABC recogía la noticia de la llegada de los restos del templo que habían salido del embarcadero de la isla de Elefantina. El redactor de la noticia, Jesús Ramos, contaba que se llegaba al templo desde el Nilo por una vía de acceso hasta la meseta, entre el desierto y el límite de las inundaciones. Allí estaba enclavado el primer pilono o puerta monumental, donde comenzaba una vía de acceso de cincuenta y cuatro metros y medio antes de llegar a la fachada, pasando por dos pilonos previos. En 1968 el problema era encontrar una ubicación adecuada. Se pensó en uno de los pantanos cercanos a Madrid, pero podría redundar en las visitas que se pretendía que tuviera. Elche se propuso como aspirante a su ubicación, arguyendo un clima similar. Pero, en Madrid, consideraban que debía quedarse en la capital.

     El templo de Debod era la primera estación de los peregrinos a Philae. Su culto, inicialmente dirigido a Amón, paso a Isis y, con los Ptolomeo griegos y la llegada de los romanos, fue superior en devoción al dios originario.

     La devoción por el mundo egipcio no era nada nuevo. El recuerdo de la expedición militar de Napoleón Bonaparte en 1798 quería rememorar las campañas de Alejandro Magno. Iba acompañado de cien sabios y estudiosos para investigar los monumentos y artes históricos. Fue el detonante de la egiptología de la Edad Contemporánea con los dibujos y planos de Vivant Denon y André Dutertre.

     En España, el MAN tiene una exposición hasta el 5 de octubre dedicada a un coleccionista, intelectual, viajero y diplomático que nació en 1855 y falleció en 1941, Eduard Toda, que nos remite a los viajeros y coleccionistas de la segunda mitad del XIX.

    El recuerdo de la visita a España de Howard Carter por medio del Comité Hispano-inglés presidido por el duque de Alba y con la mediación de Alberto Jiménez Fraud en la década de 1920 ya fue comentado en otra ocasión.

  No es por ello extraño el viaje de Manuel Piña y Costus a Egipto. Aunque es un libro “laudatorio”, Ricardo Carrero Galofré, hermano de Juan Carrero, miembro de la pareja Costus, cuenta que el viaje de Costus y Manuel Piña fue el 20 de octubre de 1987, con vuelta el 3 de noviembre. El viaje tuvo crucero incluido por el Nilo. Y añade que ‘por esas fechas’ (sin determinar) habían pintado un traje de novia por encargo de Manuel Piña, con angelitos de Enrique Naya en una tanda de volantes y con motivos florales de Juan Carrero en otra tanda.   

   

  

Manuel Piña. Fuente: Getty images

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     Para saber más:

-        Museo Manuel Piña, Casa de los Merino, Centro Cultural Ciega de Manzanares, Carmen 14, 13200, Manzanares, 926614056.

-        GARCÍA, Mª V., SOTO, V y MARTÍNEZ, J.: El estudio del Patrimonio Cultural. Editorial Universitaria Ramón Areces. Madrid. 2017.

-        https://whc.unesco.org/archive/convention-es.pdf

-        Debod EL PAÍS. 

-        ABC, 19 de junio de 1980, página 21.

-        ABC. 30 de noviembre de 1968, página 19.

-        El Egipto de Eduard Toda. Un viaje al coleccionismo del siglo XIX. Del 3 de junio al 5 de octubre de 2025. MAN.

-        https://blasmaesoruizescribano.blogspot.com/2022/11/tutankamon-en-la-residencia-de.html

-        https://blasmaesoruizescribano.blogspot.com/2025/01/tutankamon-en-la-residencia-de.html

-        CARRERO, R.: Juan, Enrique y yo. Mis Costus. Independently published. 2023. 160 páginas.

28-9-2025 8:00      Actualizado 1-10-2025 5:55

Estímulo y moda según Baltasar Porcel

MUSEO MANUEL PIÑA_MANZANARES.bmre

     

     En la web de Planeta, Baltasar Porcel aparece como un reconocido autor, fallecido en 2009, de una vasta obra ensayística, de viajes y novelística, entre la que destacaron títulos como Mediterráneo, Una historia personal, Primaveras y otoños, Lola y los peces muertos, El corazón del jabalí, El emperador o El ojo del ciclón, Olympia a medianoche, y Cada castillo y todas las sombras. En vida, era tenido por uno de los autores clásicos de la literatura catalana, o como uno de los autores hispánicos con mayor proyección internacional. Había recibido, entre otros, los premios Boccaccio (en Italia), Mediterranée (en Francia), Sant Jordi, Ramon Llull, Prudenci Bertrana, Josep Pla, Nacional, de la Crítica, Mariano de Cavia y Godó. Harold Bloom, el del canon occidental, dijo que la obra de Baltasar Porcel «está al mismo nivel que la de Don DeLillo o Philip Roth».
     En la retina guardamos la imagen de un dandy balear con perilla y maneras educadas, que heredaba formas literarias de Villalonga, Cela y Pla, pero que aquí nos interesa por un artículo que escribió en ABC, que leímos hace años en el Museo Manuel Piña, y que gracias a la hemeroteca del citado diario recordamos.

Baltasar Porcel_Wikipedia

     Moda y estímulo. 29-9-1985. Porcel comienza mostrando sorpresa porque Nesweek informa que japoneses y alemanes abandonan la moda italiana para comprar la confección en la España de los ochenta. Entiende la moda como ideas y diseño. Porque se han doblado las ventas de prendas españolas, aún cortas ventas, pero prometedoras.
     En los ochenta, la industria textil española más pujante se situaba en el arco mediterráneo. Como punta de lanza de ideas y diseño, se celebraba desde dos años antes a la fecha citada el Salón Gaudí, bajo las hábiles manos de Susana Frouchtman, y mostraban en 1985 las ideas de los nuevos diseñadores españoles: De Roser Marce a Manuel Piña, pasando por Purificación García, Adolfo Domínguez, Roberto Verinno o Teresa Ramallal.
     Para Porcel, el ritual de la vestimenta estimula, expande belleza. No cree que el hábito haga al monje, pero sin hábito, no hay monje. Un disfraz, en el buen sentido. Puede que un juego o una apariencia. Recordamos aquí lo que decía la actriz María Félix sobre la llegada a las citas. Era mejor llegar tarde que fea. Lo mismo no es cierta.
     El estructuralista Barthes empezó a interesarse por la imagen en los años sesenta del pasado siglo a través del cine. Porcel cita al filósofo francés al referirse al carácter funcional del diseño, aseverando que en el vestir hay apariencia, pero, también, trasunto y molde de nuestro ser.
     Cosmopolita, mundano o vividor, confiesa que la hermosura o la belleza forma parte de su concepción inteligente.
     La moda es efímera y nuevamente renacida. La belleza del Ave Fénix, diríamos, fulgiendo entre las cenizas. Porcel nos dice que la moda es una lucha contra el tiempo y una inmersión en él.
     Manifiesta que la industria de la moda, y por extensión de la confección, debe pensar en la economía. Visualizar que la industria europea pierde fuelle ante el nuevo poder de los países ribereños del Pacífico.  Vislumbraba un futuro donde nuestra agricultura ecológica y el patrimonio universal mediterráneo no era, no es, suficiente en un mundo globalizado.
     Italia y Francia habían ayudado a engrandecer su balanza comercial con el diseño. Pensaba que los creadores españoles tenían una acusada personalidad y sabrían manejar tejidos de máxima calidad. Un reto y un estímulo.
     Hoy, en la cercanía de 2025, la industria textil española está deslocalizada en su mayoría, quedando empresas grandes y diversificadas o empresarios artesanales o diseñadores originales, irreductibles como los galos de Axterix

     Baltasar Porcel fue un escritor muy reconocido en el último cuarto de siglo XX. Escribió en La Vanguardia, pero fue reconocido, también, en el ámbito del resto de España. Escribió algunos artículos en El PAÍS y, muchos más, ABC; fue invitado a programas de televisión, más que a los habituales de cocina. Hoy, casi olvidado, se le recuerda por sus libros y artículos, sean en catalán o español.

"Peor Impossible"

 

Rossy de Palma por Alberto García Alix_ Museo Manuel Piña_Manzanares. BMRE

      EL PAÍS, 17 de mayo de 1985, publicaba la noticia del asesinato de un policía nacional y otros nueve heridos por un atentado con coche bomba en Basauri con material explosivo, como el que utilizaba ETA.

     Era noticia también que UGT se iba a manifestar contra la reforma de pensiones del gobierno socialista de Felipe González. Las tensiones dentro del sindicato habían provocado la dimisión del secretario de acción sindical, José Luis Corcuera. El líder de UGT, Nicolás Redondo, diputado socialista por Vizcaya, indicó que no podía votar la ley de su gobierno por ser contraria a las directrices del sindicato que dirigía.

     En esos días, el diario de Miguel Yuste informaba sobre las diferencias entre el ministro del Interior, José Barrionuevo, y el ministro de Justicia, Fernando Ledesma, sobre las investigaciones del asesinato del dirigente de Herri Batasuna Santi Brouard, unido a una querella interpuesta por Barrionuevo a EL PAÍS en defensa de su honor. Finalmente, una noticia sobre la central cacereña de Almaraz, que había parado su grupo 2 por orden del Consejo de Seguridad Nuclear[1].

     ABC, 17 de mayo de 1985, informaba del mismo atentado señalando expresamente a ETA por la muerte del policía y los diez heridos con la utilización de un ‹‹coche bomba››.

      Su segunda noticia de portada informaba que el Tribunal Constitucional no lograba dictar sentencia en el día anterior sobre la Ley Orgánica del Derecho a la Educación (LODE), en una inusual sesión de tarde.

     Informaba también de la convocatoria por UGT de manifestaciones por toda España para el 4 de junio por el recorte de las pensiones. Al pie de esta noticia reseñaba la dimisión de José Luis Corcuera como miembro de la Ejecutiva de UGT[2].

     Estas noticias importantes se publicaron en medio de las fiestas madrileñas de San Isidro 1985. Puede que le interesaran o no, pero riadas de personas se dirigieron el 16 de mayo a la noche flamenca del Palacio de los Deportes donde actuaban la Familia Montoya, Lole y Manuel, Enrique Morente con Habichuela a la guitarra y Camarón de la Isla acompañado de Tomatito. Si el flamenco no era lo suyo, se podía acercar a la Plaza de las Vistillas donde Puturrú de Fua y la Orquesta Burbujas amenizaban a los presentes. Más seria parecía la oferta de la Plaza Mayor con el concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y el Orfeón de Castilla. Los más jóvenes se decidieron por el concierto que se ofrecía en el Parque del Oeste con las actuaciones de Glutamato Ye-ye, Peor Impossible y Loquillo. Había jazz en el Palacio de Exposiciones y Congresos, y en otros escenarios, teatro y títeres del 11 al 19 de mayo[3].

     Por fuentes primarias obtuvimos alguna divergencia sobre el concierto del Parque del Oeste, porque después de interrogar a dos testigos del concierto, descubrimos que habían visto a dos cantantes distintos al final de la noche. Puede que influyera- decían- el líquido que bebieron o la lluvia, pero uno de ellos, F, afirmó que el último cantante era Ramoncín y, al contrario, el otro, B, dijo que salió a cantar Loquillo con En las calles de Madrid.

     La hemeroteca nos ayuda a contrastar estas informaciones. Utilizaremos otra vez EL PAÍS y ABC. Una primera noticia corta de EL PAÍS nos cuenta que estuvo abarrotado el Palacio de los Deportes para oír el cante jondo de Enrique Morente, las canciones de Lole y Manuel y los fandangos de Camarón, mientras Loquillo, Glutamato Ye-ye y Peor Impossible actuaban en el Paseo de Camoens[4]. Al día siguiente la noticia se ampliaba en la sección de cultura del diario dirigido por Cebrián con el título de Fiesta completa, botellazos aparte. Fernando Martín llamaba estupidez a la actitud de los lanzadores de botellas de litro. Pese a ello, a los asistentes gustó las tres actuaciones y medio que se ofrecieron. Ox Pow, cuarteto de guitarras y batería, se impusieron con energía a la incomprensión inicial del público. Con cierto retraso salieron Iñaki y su grupo, Glutamato Ye-ye. Con buen sonido, espectáculo redondo, se ganaron al público cuando cantaron Comamos cereales[5]. A continuación salieron a escena Peor Impossible con un esplendido vestuario y montaje, que, sin embargo, no iba muy acorde con el color de la noche. Nada informa de la posibilidad de que cantaran Susurrando[6]. Y a eso de la una salió Loquillo y cantó En las calles de Madrid[7], convirtiéndose en el rey de la noche. Con su corte de cuatro Trogloditas, entre ellos Sabino Méndez y Ricard Puigdomenech[8], evocaron el rock auténtico.

     En ABC, otro redactor de largo recorrido, Eutiquiano Rodríguez Marchante (ERM), entonaba literariamente la noticia musical del 17 de mayo con ‹‹Glutamato se empapó en una noche de lluvia››. Los perros hacían tiempo removiéndose entre el barullo del paseo de Camoens y olisqueando el percal. La batería de OX Pow fue lo más destacado de este grupo, aunque parecía escondida entre los guitarristas. Y que únicamente entusiasmaron a un grupo, que debían ser sus familiares. Por lo que con su música se hizo la noche en todos los sentidos.

     El retraso de Glutamato es criticado por el cronista del diario de Anson. Expulsaron el aburrimiento al presentar su nuevo disco, divirtiendo y epatando. El aspecto de Iñaki, que, según ERM, era una mezcla de El gran dictador[9] de Chaplin y un joven Einstein, ayudaba a lanzar letras provocadoras. Todo era broma donde el cantante se divertía o divertía a su público.

     Con la jarana montada salieron al escenario Peor Impossible. Para ERM, un grupo de once personas que lo mismo podían hacer música que fútbol. Llenaron, claro, el escenario y lo hicieron de forma consistente con su modernismo fou. Cerró la noche Loquillo y sus Trogloditas. Los dos metros del rockero pusieron al revés el tiempo: hicieron caldo el ambiente[10].

     Tras estas dos crónicas, nos pusimos en contacto de nuevo con los dos testigos para corroborar las crónicas. F aceptó que fue Loquillo el que cantó y no Ramoncín. En cuanto a si llovía, B dijo que sí, pero que estaban mojados tanto por dentro como por fuera. Finalmente les preguntamos por las litronas cristalinas lanzadas y hacia dónde iban. Los dos dijeron que lanzaron muchas botellas. Que eran los seguidores de Loquillo que deseaban acortar las actuaciones anteriores, que pudieron herir a los cantantes o al público, y que era más que una estupidez, un peligro. Peor Impossible no remató del todo, se fueron, según estos testigos. Y tienen la convicción de que cantaron Susurrando.

     Los vecinos del barrio de Argüelles se quejaban por esos días del ruido que soportaban a partir de las nueve con las actuaciones del Paseo de Camoens, en el parque del Oeste. La acústica según nuestros testigos era muy buena, pero el eco ampliaba el ruido hasta la madrugada con los restos de basura que dejaba el público. Nuestros testigos afirman que había puestos de comida y bebida para asistir a las actuaciones. Los vecinos pedían que se trasladaran las actuaciones a al solar de la Ciudad Universitaria donde el PSOE celebró el último mitin de su campaña electoral el 26 de octubre de 1982, a lo que se negaba el concejal madrileño de Cultura[11]. Uno de los testigos que hemos consultado, B, dice que estuvo en ese final de campaña y nos contó que no sabían los candidatos cómo interrumpir el largo discurso del alcalde Enrique Tierno Galván, esperando a Felipe González, líder del partido.

     En 1986 se proyectó trasladar a la Casa de Campo los conciertos del Parque del Oeste, según dijo el primer teniente de alcalde, Juan Barranco[12].

     Años más tarde, uno de los cronistas musicales de La Movida, Diego Manrique, evocaba el 1 de mayo de 2005 la fiesta que acompañó a la Transición y consolidación democrática posterior a la muerte de Franco.

     En 2005 muchos marcaban distancias. También fue en esa época cuando comenzó el revisionismo de la Transición democrática, durante el primer mandato Zapatero.

     En el reportaje Alaska ya cita que debe hacer rectificaciones porque se aseveran cosas que fueron de otra manera, ni tan blanco ni tan negro. Que no estaba Madrid lleno solamente de punkis y nuevos románticos en época del alcalde Tierno Galván. Y que el respaldo de las instituciones públicas no llegó hasta 1984, ni siquiera hubo conciertos de repudio al golpe de Tejero, el 23 de febrero de 1981.

     Nos interesa, dentro de este buenísimo artículo de Manrique[13], las personas que pronto desaparecieron. Desde Canito, el batería de Tos, germen de Los Secretos, su líder Enrique Urquijo, los hermanos Haro Ibars, Eduardo Benavente, Poch, en la música. Costus o el galerista Fernando Vijande en artes plásticas. En el cine, el noctámbulo Felix Rotaeta, o en la moda, Manuel Piña.

     Antonio Vega hablaba del descubrimiento de la heroína. Moriría cuatro años después en 2009. Nada es inocuo.

     Y reseñamos las palabras de una de las cantantes de Peor Impossible, Rossy de Palma. En 2005 había llegado a los cuarenta, cuando ya no tenía que lidiar con el mundo. De Madrid decía que era hospitalaria, pero con corazón exigente y de hormigón. La época de cantante la recuerda pese a las penurias, volando, sin drogarse. Ensayos de día, trabajos de camarera en locales variopintos. En uno de ellos se cruzó con Pedro Almodóvar y apareció en los títulos de crédito de La Ley del deseo[14] como Rossy von Donna. Poco después fue bautizada de nuevo por Manuel Piña- con García Alix- como Rossy de Palma. Y luego empezaron los tópicos: que si rasgos picassianos, que si musa de la movida. A esto le dijo Rossy a Diego Manrique: La mayonesa es la única musa que hay. Incluso cronistas críticos con el felipismo como Jiménez Losantos o Tomás Cuesta[15] se rindieron al fenómeno de La Movida.

Rossy de Palma y Alberto García Alix. ABC_Copia de uso no comercial

     Recordamos finalmente a uno de los que mejor fotografió a Rossy de Palma, Alberto García Alix. Aparecen juntos en una reseña con fotografías de la sección gente de ABC el 20 de noviembre de 1988 con motivo de la inauguración de una exposición del fotógrafo Bajo la luz de las tapias, en la sala Moriarty. Rossy y Alberto contempla la foto de la nueva actriz de Almodóvar y musa de Peor Impossible. En la inauguración, Alaska y Carlos Berlanga[16].

Rossy de Palma_Museo Manuel Piña_Manzanares. BMRE

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[1] https://elpais.com/hemeroteca/elpais/portadas/1985/05/17/

[2] ABC Madrid, 17 de mayo de 1985, página 17.

[3] ABC Madrid, 10 de mayo de 1985, página 36.

[4] https://elpais.com/diario/1985/05/17/madrid/485177055_850215.html#?prm=copy_link

[5] https://www.youtube.com/watch?v=0TU2VlM2LMw

[6] https://www.youtube.com/watch?v=GpTd_De6RKs

[7] https://www.youtube.com/watch?v=s_fgBSpBAVw

[8] https://es.wikipedia.org/wiki/Ricard_Puigdom%C3%A8nech  

[9] https://www.filmaffinity.com/es/film155010.html

[10] ABC Madrid, 17 de mayo de 1985, página 73.

[11] ABC Madrid, 17 de mayo de 1985, página 41

[12] ABC Madrid, 18 de mayo de 1985, página 33.

[13] https://elpais.com/diario/2005/05/01/eps/1114928811_850215.html

[14] https://www.filmaffinity.com/es/film858909.html

[15] ABC Madrid, 15 de julio de 1985, página 82. Reseña sobre Peor Impossible.

[16] ABC Madrid, 20 de noviembre de 1988, página 146.

El color rojo (y 2): La Bruja Avería

  

Museo Manuel Piña_Manzanares. BMRE

  

           (Ficción)

     Le quitó las antipolillas suavemente, con mimo. Enfundado en sus guantes, sobrevolaba los tersos volúmenes, sentía la frágil perfección del tejido, inspiraba cada centímetro del color rojo pasión cubierto por la blonda.

 

     Fue en ese instante, al limpiar el atrevido polvo, cuando la soledad y el silencio  se quebró con una voz casi inaudible que cantaba con un quejumbroso temblor, quemando el ambiente, cargado de electricidad, hiriente hasta lo más profundo. Una canción susurrada, aterradora que aumentaba su volumen y embargaba su espíritu.

 

     -¿Hay alguien ahí?

 

     Unas rastas cableadas surgieron de la capa de blonda y melodiosamente tronaron tras un relámpago en la sala con eléctrica impresión:

 

     -Oiga usted, no se ría...🎸🎸

 

     Un calambre ascendió por su columna y quemó la coronilla del pretendido convidado solitario...

 

     -No tiene gracia. ¿Estoy siendo grabado para un programa de tomas falsas?

      -de la bruja Avería.🎸🎸...

 

     Había tocado levemente la blonda negra que ocultaba la pureza roja, virginal y ardiente del vestido rojo, como pasión roja, dolor infernal, salado y visceral...

 

     Nada era imposible... La voz le amenazó musicalmente, cantando, con romper su lavavajillas, con romper su televisor... 🎸🎸... Y comenzó entre lloros y quejidos a contar sus recelos guardados durante años

 

     -Todo el mundo se ríe de mi negro color. No puedo competir con el rojo pasión. A Lolo la blonda le sentaba muy bien, pero yo soy la Bruja Avería y ya estoy cansada de que me llamen bruja cuando me pongo la capa. ¡Tengo mis derechos y utilizaré la magia para defenderlos! ¡Voy a estropear todos los ordenadores, no quiero que nadie se ría de mí!

 

    -Oiga usted señora de los rastas de cable, bruja o fantasma. ¡Que yo estoy intentando que duren estas prendas de diseño muchos años, y luego quiero comer mis papas aliñás, querer a mis seres queridos, viajar y leer! En no sé en qué orden. Tiene un punto gracioso, su aspecto, je, je, je...

 

    -¡No se ría, no se ría de la bruja avería! ¡No se ría, no se ría de la bruja avería!🎸🎸

 

     -¿Le pongo doble de antipolillas? ¿Llamo al 112?

 

     -¡No se ría, no derroche, que se va a quedar sin coche! ¡Y mañana irá usted andando a trabajar sin afeitar!🎸🎸

 

     Salió del vestido rojo y caliente y se elevó con la mantilla de blonda negra, precipitándose sobre el impávido joven que no sabía como defenderse de la magia de la poderosa bruja. Tenía a mano una brocha, una plancha, una aspiradora y unos pies para qué os quiero. Nada funcionaba, habían otorgado toda energía eléctrica a la mujer tenebrosa de las rastas cableadas. La Bruja Avería aspiraba y absorbía toda la energía cercana. Las luces comenzaron a iluminar de forma intermitente, los cables tomaron vida dominada por su poder. El cable de una alargadera obedeció como un látigo, golpeando paredes buscando herir a quien pudiera... La única opción era huir, huir de la bruja y de sus encantos...

 

    Corrió, corrió... Subió las escaleras, voló con grandes zancadas, todo explotó. Una presencia negra le alcanzaba, se apoderaba de él, reducía su velocidad, Llegó al piso superior, a la salida. Los ordenadores ardían, las llamas crecían, le acechaban, con un profundo olor a humo plastificado, tóxico...

 

   -¡Todo el mundo está alocado, se quemó el ordenador!🎸🎸

 

   -No abre la puerta, me alcanza. ¡Con lo que me gustaba el vestido rojo, roja pasión!🎺🎺

 

   Sonó la alarma, sonó el despertador⏰. Jadeando, sudoroso, encendió el ventilador.

 

     No, no eran las cuatro y diez, ni Aute lo cantaba como aquella vez en San Antón.

 

     Nadie le perseguía desde el mundo de la Bruja Avería. Pero, ¿Por qué sentía, por qué sufría esta emoción? ¿Era el rojo o era el negro la causa de esta situación?

 

     Hablaba cantando y buscando rimas patéticas, sin sentido, por boca de una posesión, abducido. Corrió hacia baño y en la ducha se metió🎸🎺.

 

     Se dio una ducha fría, larga y heladora. Se comió una rebanada de melón. Y de pronto, como de ultratumba, los cubiertos cantaron...

 

     -¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería! ¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería!🎸🎸...

 

     Miró hacia el techo, como si empezara a flotar, y al bajar la vista se puso pálido y mortal cuando todos los objetos de la habitación bailaban y cantaban la canción de la Bruja Avería:

 

     -¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería! ¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería!🎸🎸🎺🎺...

 

 

 

 

     Actualizado 10-11-24 7 h. 42'

Apolo y Marsias

   

Apolo y Marsias, José de Ribera

  Vencido en su caña tritoniaca, el sileno se quejaba quejumbrosamente de su suerte a su torturador: "¿Por qué me quitas a mí mismo?"

     Sus apolíneas manos no podían tocar la lira, ocupado el divino músico, como estaba, en desollar al sátiro, o al pobre humano, que nació como Marsias. 

     ¿Arrepentido estaba? ¡Sí!, aullando de dolor; porque sabía que al transformar su soplido en música se había rebelado contra el dulce placer del sonido de la lira, compitiendo, comparando, igualando. Más, ¿le había merecido la pena el esfuerzo de su humilde flauta?

    Su piel estaba siendo arrancada a tiras, revelando heridas sin fin, sin pausa, por donde manaba su sangre; ese torrente vital que se escapaba, que se le iba.

     Músculos, venas y vísceras mostraban y trasparentaban su aspecto; se precipitaban como la erupción de un volcán viejo que exhalaba su última ánima.

     Al mortal le lloraron sus iguales, los humanos, de todas partes, de toda condición. Su sangre y las lágrimas de los que sintieron su pérdida regaron la tierra. Un nuevo fluido fue expulsado al aire. Ascendió y se dirigió hacia las tierras de Frigia, formando el afluente más limpio del río Meandro. 

     Cuenta la leyenda que Marsias había inventado la flauta de doble tubo. Ufano por su éxito, creyó que su música era más bella que la emitida por la lira de Apolo. Y le desafío. Apolo aceptó el reto con la condición siguiente: el vencedor tendría la libertad, la posibilidad, de tratar a su antojo al vencido. Marsias perdió y fue desollado vivo atado a un pino. Después, se apiadó y lo convirtió en río. El arte helenístico y el pintor español José de Ribera trataron este tema.

     Cuenta también la leyenda, que fue Atenea quien inventó el aulos, pero que quedó horrorizada al ver como se le hinchaban las mejillas al soplarlo. Puede, igualmente, que no soportara las burlas de otros dioses del Olimpo ante su aspecto forzado o grotesco cuando tocaba la flauta doble. En estas burlas tomaron especial empeño Hera y Afrodita.

     Ante las burlas, miró en las limpias aguas del río cercano y vio su cara deforme al soplar la flauta. Tiró el aulos al suelo de forma brutal. Ella, que había nacido armada como guerrera, no lo podía consentir. Quien utilizase el aulos tendría para siempre la cara deforme. Ese sería el castigo para los atrevidos.

     Por esos parajes apareció Marsias guiado por la suave melodía que había oído y cogió la flauta y aprendió a tocarla sin pensar en su aspecto ni en lo que la diosa había sentenciado. Apolo se enteró de la osadía de Marsias y fue quien le retó para castigarlo.

     Unos hablan del debate entre arte y artesanía, como ocurrió con la fábula de Aracne que pintó Velázquez (Las Hilanderas); otros, que fue la dualidad entre la oscuridad dionisiaca y la claridad apolínea. La línea es mucho más fina porque el castigo de Apolo fue de una gran brutalidad. Aunque, luego, se pudiera arrepentir.

     Parece que la metamorfosis fue la de Atenea. La deformidad de su cara al tocar el aulos humanizaba su aspecto de diosa. Terrenal y corrompible corporalmente. Como la vida de los humanos mortales. Y debía asumir los golpes de la vida. Sentir.

     Mientras, siento, escucho y me deleitó con "Apolo y Marsias", por el grupo "Dichos Diábolos", en el IV Festival de Música Antigua, organizado por el Coro Mansil Nahar, pienso en el anexo Museo Manuel Piña, en las colecciones de otoño-invierno 1990-1991 y la de verano 1991. La música barroca en una casa del siglo XVI me ayuda a pensar en los diseños. Luchas de instrumentos de cuerda nobles contra instrumentos de viento del pueblo. Violines y flautas.

     En ellas resume, reconvierte todo lo aprendido de las colecciones anteriores. Lo transforma con el uso de pieles de serpiente, con volúmenes que asemejan insectos o alados. Metáfora y metamorfosis. La vida. Su asunción.

 

Museo Manuel Piña, sala 3

Museo Manuel Piña, sala 3

Museo Manuel Piña, sala 3

     Para saber más:

     Museo Manuel Piña, Carmen 14, Manzanares

     Ovidio, Metamorfosis, libro sexto. Introducción, traducción y notas de Antonio Ruiz de Elvira. Bruguera clásico. Barcelona. 1984.

     Martínez de la Torre, C y otros: Mitología Clásica e Iconografía Cristiana, editorial universitaria Ramón Areces UNED. Madrid. 2010.

     https://lasestanciasderafael.es/una-seccion-de-la-pagina-de-inicio/boveda-de-la-estancia-de-la-signatura/apolo-y-marsias/ 

     https://www.escuelacoraldemadrid.com/el-musical-desafio-de-apolo-y-marsias/ 

     https://youtube.com/@dichosdiabolos?si=VCRJWb-_G-zh7tQx