Urdimbre y trama
Cultura y sociedad
Urdimbre y trama
Cultura y sociedad
Cuando nada pasa en agosto
Graduado en Geografía e Historia. Experto en tecnologías avanzadas en gestión_documentación patrimonio cultural. Egresando Historia del Arte. Museólogo.
Ciudadanos contemporáneos: Chaves Nogales y la guerra civil en "Ahora".
Cuando estalló la guerra civil, me quedé en mi puesto cumpliendo mi deber profesional. Un consejo obrero, formado por delegados de los talleres, desposeyó al propietario de la empresa periodística en que yo trabajaba y se atribuyó sus funciones. Yo, que no había sido en mi vida revolucionario, ni tenía simpatía por la dictadura del proletariado, me encontré en pleno régimen soviético. Me puse entonces al servicio de los obreros como antes lo había estado a las órdenes del capitalista, es decir, siendo leal con ellos y conmigo mismo. Hice constar mi falta de convicción revolucionaria y mi protesta contra todas las dictaduras, incluso la del proletariado, y me comprometí únicamente a defender la causa del pueblo contra el fascismo y los militares sublevados. Me convertí en el «camarada director», y puedo decir que durante los meses de guerra que estuve en Madrid, al frente de un periodo gubernamental que llegó a alcanzar la máxima tirada de la prensa republicana, nadie me molestó por mi falta de espíritu revolucionario, ni por condición de «pequeño burgués liberal», de la que no renegué jamás.
Manuel Chaves Nogales: A
sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España. 1937. Páginas 10-11.
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Contexto: El 18 de julio de 1936 se produjo
un golpe militar que fracasó y se convirtió en una guerra civil y una dictadura que impidió la celebración de elecciones en libre competencia
de partidos de distintas ideologías entre 1936 y 1977.
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Algunas guarniciones se alzaron ayer en
armas contra el régimen.
Todas las organizaciones obreras se unen
para oponerse al golpe de fuerza.
A las dos y media de la madrugada se ha
formado nuevo gobierno, presidido por el señor Martínez Barrio.
Al amanecer se emprenderá una acción enérgica
sobre aquellos lugares en que existan núcleos rebeldes.
La guarnición de Málaga depone su actitud
y vitorea a la República.
Ahora, domingo 19 de julio de 1936. Director propietario: Luis Montiel. Subdirector: M. Chaves Nogales.

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En breves horas el gobierno yugula la
sublevación militar.
El Cuartel de la Montaña, tomado a viva fuerza
tras un combate de tres horas.
Los generales Fanjul y Goded, jefes de la
rebeldía en Madrid y Barcelona respectivamente, en poder de las autoridades.
En el cuartel de Carabanchel fue hallado
muerto el general García de la Herrán.
En accidente de aviación, cuando venía de Portugal
a España, perece el general Sanjurjo.
Las noticias que se reciben de provincias
son altamente satisfactorias.
En la mañana del domingo quedó constituido
un nuevo gobierno presidido por el señor Giral.
Editorial: Frente a la subversión.

Ahora, martes
21 de julio de 1936. Director propietario: Luis Montiel. Subdirector: M. Chaves
Nogales. Uno de los relatos cortos de A sangre y fuego de Chaves
Nogales, Bigornia, está ambientado en parte en los sucesos del cuartel
de la Montaña.
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Focos de rebeldía en los cantones de la
guarnición de Madrid fueron reducidos automáticamente.
En El Pardo, después de un combate, se
rinden los sublevados y las fuerzas del gobierno se incautan del cuartel.
En Alcalá de Henares los sediciosos,
estratégicamente emplazados, sufren muchas bajas y pierden el armamento.
Las guarniciones de Gijón y Almería se someten
al gobierno.
En Toledo los rebeldes se refugian en el
Alcázar.
En Sevilla aumentan las deserciones y en
Zaragoza sufre los efectos del bombardeo aéreo.
Editorial: El gobierno, dueño de la
situación.
Ahora, miércoles 22 de julio de 1936. Director propietario: Luis Montiel. Subdirector: M. Chaves Nogales.

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Toledo,
Guadalajara, La Granja y Almansa, libres de la presencia de los sublevados.
Sobre Albacete (capital) marchan fuertes
columnas del Gobierno.
La tranquilidad absoluta que reina en toda
la provincia de Murcia y de Alicante ha permitido el desplazamiento de sus
guarniciones a otros puntos donde puede ser necesaria su presencia.
Por momentos se acentúa la impresión de
que toca a su fin el dramático episodio que vivimos desde el viernes pasado.
Editorial: Por la paz y la libertad.
El número de víctimas asciende a 235
muertos y 619 heridos.

Ahora, 23
de julio de 1936. Director propietario: Luis Montiel. Subdirector: M. Chaves
Nogales.
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Ayer entraron en Córdoba las fuerzas
leales al Gobierno.
En la mañana de hoy columnas adictas
realizarán una maniobra envolvente sobre los núcleos rebeldes del Guadarrama.
Varias columnas se hallan ante Zaragoza,
donde los rebeldes se encuentran en situación crítica.
La mayoría de los barrios sevillanos están
en poder de las fuerzas leales.
Alocución del presidente de la República.
Su Excelencia dirige palabras de aliento y gratitud a quienes defienden la
causa de la ley, que es de la República.

Ahora, 24
de julio de 1936. Director propietario: Luis Montiel. Subdirector: M. Chaves Nogales.

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En la Sierra de Guadarrama se
obtuvieron ayer considerables ventajas sobre los sediciosos.
Con fuerzas de refresco hoy se proseguirán
las operaciones en un amplio sector.
Al amanecer las tropas del gobierno entrarán
en Albacete.
Ha sido tomado Motril, punto más fuerte de
la sublevación en Granada.
Editorial: ¿A qué esperan?


Ahora, 25 de julio de 1936. Director propietario: Luis Montiel. Subdirector: M. Chaves
Nogales.
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Albacete, en poder de los leales.
Los que se creían en camino franco sobre
Madrid por los pasos de Guadarrama, vuelven la espalda y abandonan sus posiciones.
Zaragoza empieza a sentir los rigores del
asedio y ha experimentado ya las amarguras del abandono y del fracaso.
Tres aviones facciosos abatidos por
nuestros fuegos y otro que se pasa a las filas del Frente Popular.


Ahora, 26
de julio de 1936. En este número ya no aparece Luis Montiel como empresario
director ni Manuel Chaves Nogales como subdirector.
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Basta la presencia de una columna
frente a Lérida para que se rinda la ciudad.
Córdoba está sitiada por los campesinos y
Oviedo por los bravos mineros.
Bajo los efectos del bombardeo, los
rebeldes de Palma de mallorca quieren huir embarcados y los submarinos les dan
caza.
Se priva a los sublevados de Cádiz y
Sevilla de fluido eléctrico, y a los de Oviedo, de luz y de agua.
Editorial: Los factores morales.
Ahora, 27 de julio de 1936.


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De cinco en cinco, desarmados y con los
brazos en alto, salen del alcázar toledano los rebeldes que lo defendían.
En un avance de veinte kilómetros, en Somosierra,
cae en poder de tropas y milicias un convoy enemigo de armas, municiones y
mantenencias.
Los sublevados de Córdoba, dispuestos a
rendirse a tropas del gobierno, pero no a las milicias.
Largo Caballero y “La Pasionaria” recorren
las líneas de combate.
Editorial: Un crimen de lesa patria.
Ahora, 28
de julio de 1936.

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Guipúzcoa por la República.
El cuartel de Loyola se rindió a las
fuerzas del gobierno.
Cinco aviones facciosos fueron abatidos, dos
al remontar el vuelo en Melilla, otro en La Roda y otros dos sobre Cádiz.
Editorial: Los “Pacos” del rumor.
Llamamiento a filas de los cabos de
reemplazo del 35 y de los soldados del 34.
La hija del general Barrera y la esposa de
este y la de Ruiz de Alda, detenidas.

Ahora, 29
de julio de 1936.
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Las
últimas veinticuatro horas han sido gloriosas para la causa de la democracia.
Todas las columnas y fuerzas del gobierno
han conseguido los objetivos de la jornada.
El ministro de la Guerra recorre los
frentes de batalla.
Anoche desfiló por las calles de Madrid,
entre ovaciones entusiásticas, la “Columna de Acero”.
El Estado se incauta de la Compañía
Transmediterránea y de los valores y acciones que tenía en la compañía don Juan
March.

Ahora, 30
de julio de 1936
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Villanueva de la Serena, nudo de
comunicaciones con Extremadura, en poder de las fuerzas leales.
Los rebeldes de Oviedo están siendo
bombardeados con gran violencia.
Una proclama a los soldados que luchan con
los sublevados.
Cómo fue deshecha la sublevación fascista
en Barcelona.
Los intelectuales españoles expresan su
adhesión al gobierno.
“Informaciones”, incautado por los obreros
de la Unión General de Trabajadores, estará dirigido por un socialista.
Editorial: La llamada gente de orden.

Ahora, 31
de julio de 1936

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Dejamos aquí la visión de un periódico de
1936, en los primeros días del inicio de
la Guerra Civil española, con la evolución de su cabecera y línea editorial,
que analizaremos a continuación.
16-10-2026. Actualizando. 17-10-2026. 19:21.
Graduado en Geografía e Historia. Experto en tecnologías avanzadas en gestión_documentación patrimonio cultural. Egresando Historia del Arte. Museólogo.
Ciudadanos contemporáneos, 3: Duelo a garrotazos.
![]() |
| Duelo a garrotazos. Francisco de Goya. Museo del Prado. |
¿Cómo era la Quinta del Sordo en 1823? Debieron impresionar las catorce escenas conocidas como Pinturas Negras. Decoraron dos habitaciones en las plantas baja y alta. Con esos pigmentos oscuros y negros. Ahora están en la sala 67 del Museo del Prado, pegando a la fachada de Murillo. Hay fotografías del conjunto realizadas en la Quinta del Sordo hacia 1873, en medio del Sexenio Democrático. ¿Quedaría algo del alma o el aire de don Francisco?
Siempre nos fijábamos en el perro en medio
de la nada. Últimamente miramos la escena que está a su izquierda. En el
inventario del hijo de Goya se titulaba Dos forasteros. Imaginamos que
era así porque era incomprensible que dos paisanos o conocidos se agrediesen
con semejante saña.
En la monografía de Charles Yriarte sobre
Francisco de Goya se refiere a esta escena con el nombre Dos boyeros, a
los que la tradición considera de origen gallego. En la Quinta del Sordo estaba en la planta alta. En el primer catálogo del Museo del Prado de 1900 recibió el
título conocido: Duelo a garrotazos.[1]
Lo más evidente, lo que nos preocupa, es
la pelea. ¿Dos actores individuales? ¿Alegoría de la lucha fratricida entre los
españoles? En 1823 era el enfrentamiento entre absolutistas y liberales. ¿Era
demasiado pronto para la negociación, la mediación, el arbitraje? ¿La
conciliación?
Negociar siempre ha significado ceder en
algo. El resultado es una satisfacción que no es completa. La escena del cuadro
es dura. Dos personas con garrotes se aprestan a golpearse hasta el cansancio o
la derrota. Los agresores están hundidos hasta donde la pierna se dobla en la
rótula, como si estuvieran atados o empezaran a ser tragados por el fango. No
pueden huir. ¿Morirán los dos?
Hay quien cuenta que no están hundidos,
que falta la parte inferior del cuadro que se perdió al trasladar las pinturas
y se optó por rematar el suelo en color ocre.
Los duelistas parecen luchar eternamente.
Sus cuerpos destacan sobre un escueto o pobre paisaje. La escasa luz del cuadro
hace pensar en el amanecer o en la llegada del anochecer, cuando todo parece morir.
En 1823 acabó el Trienio Liberal. Se
ajustició a Riego en tiempos de Fernando VII. Los liberales y afrancesados se
exiliaron. Entre ellos, Francisco de Goya. Se ha querido ver el enfrentamiento
entre las dos Españas que llega hasta la Guerra Civil de 1936. La
intelectualidad siempre vio ese enfrentamiento, esa violencia innata del ser
humano, que criticó la Ilustración, tanto como la discordia entre los hombres y
la lucha fratricida.
El duelo a garrotazos simboliza el
primitivismo del ser humano. La satisfacción de los instintos más atávicos. Es
la reacción en caliente ante las contrariedades de la vida, que puede ocultar un
error[2]. Un error irreparable.
En principio, estas pinturas fueron creadas
para el disfrute privado. Carecían de vista exterior y respondían al gusto
personal del artista. El paso del tiempo ha dotado a Duelo a garrotazos
de lectura política relacionada con la historia de España, con hipótesis
políticas, antropológicas y mitológicas.
La lectura política comenzó casi de
inmediato. Hemos comentado que es posible que falte la parte inferior del
cuadro, a la altura de las rodillas de los duelistas. Que en su lugar hubiese
hierba y no el fango que les inmoviliza. En la inicial, uno de ellos podía
huir; en la obra repintada o restaurada, está hundido.
Santos Juliá decía que uno de los rasgos
que caracterizaban la identidad española era la oposición entre dos grupos
irreconciliables. Goya ya presentó dos bandos irreconciliables en Carga de
mamelucos o en El dos de mayo. Entendamos que era contra un invasor.
Pero el motivo profundo es la violencia entre seres humanos. Cuando se pierde
el dominio de sí.
Valeriano Bozal dijo que era la muerte de
dos personas que no pueden escapar a su destino terrible. Dos personas con
ropajes que algunos dirían de pobres. Pero su lucha se eleva como algo trágico.
Mortal.
Se ha relacionado con las luchas de
absolutistas y constitucionalistas, las guerras carlistas y la Guerra Civil de
1936. Si se pintó durante el Trienio Liberal, es producto del enfrentamiento
entre los partidarios del absolutismo y los partidarios de la Constitución de
1812. Otros alargan la premonición hasta la Guerra Civil. Hay quien ha visto
por su indumentaria que uno representa la mirada al pasado y otro, la mirada
al futuro. Sin duda, es una obra que puede conectarse con la variada serie de
conflictos históricos de España. Sirve de reflexión y tiene influjo en
creadores artísticos del siglo XX.
Antropológicamente, se ha visto como la
lucha del bien y del mal. A Ramón Gómez de la Serna, los duelistas recordaban a
los mendigos mutilados del Madrid de Goya. Mutilados y mendigos que aparecen en
los dibujos de Goya. Pero no parece ser el cuadro de una pintura costumbrista.
Toda la escena nos lleva a la discordia humana que se soluciona sin remedio con la
muerte. Una disputa arraigada, eso sí, desde tiempos lejanos. ¿Un juicio de
Dios? ¿Una destrucción recíproca?
Nos hace reflexionar sobre la oposición
entre dos actitudes humanas. La búsqueda de la verdad del duelista al que apreciamos
la cara frente a la sinrazón del que la tiene oculta.
Otro aspecto llamativo es la
indeterminación del lugar donde se produce la disputa. Y esa indeterminación
espacial hace intemporal el tema de la violencia. Como ahora los vemos sujetos por
las piernas al fango y no a la hierba original, nos surge la duda de si, en vez
de la lucha entre el Bien y el Mal, como no sabemos quién es cada uno, debemos
redirigirlo al concepto de cainismo. Solo cainismo, no Caín y Abel. Los dos
duelistas son cainitas. Manuela Mena dijo que Goya estaba obsesionado con el mal
en sí. Mal que afecta a toda la naturaleza y es intemporal.
¿Por qué se decidió enterrarles en el
fango? ¿Intervino el recuerdo del grabado de la empresa 75 de Empresas
políticas (1640) de Saavedra Fajardo? En este grabado, ocho guerreros pelean
con parte del cuerpo enterrado.
![]() |
| Empresas políticas, empresa 75, Diego de Saavedra Fajardo. |
La diferencia con el cuadro de Goya estriba
en que, en un duelo, disputan dos personas y sus vestimentas no guardan relación
con ningún ejército.
Por otro lado, Empresas políticas
pertenecían a un género literario doctrinal o pedagógico parecido al ensayo que
parte de una máxima y una ilustración que luego es explicada y aplicada para la
educación de príncipes y nobles. La empresa 75 tiene una máxima
conocida: Quien siembra discordias cosecha guerras. Parece que Saavedra Fajardo tuvo de fuente de inspiración el capítulo VII de Metamorfosis
de Ovidio, con una atribución dudosa a Medea, cuando era una acción de Jasón la siembra de los dientes de dragón de los que nacerían los guerreros que
se enfrentan entre sí.
Volviendo a las piernas enterradas o
tapadas en la hierba. La reforma del cuadro fue realizada por Salvador Martínez Cubells. ¿Pudo ser quien se inspiró en Saavedra Fajardo? ¿Pudo sobrepasar sus funciones? ¿Pudo ser por comodidad? ¿Quiso reproducir las luchas tradicionales? No sabemos cuál.
El tema mitológico aparece también en Saturno
devorando a sus hijos y en Las Parcas.
En realidad, todo nos hace volver hacia el
tema del cainismo. A la tierra que determina la lucha entre congéneres humanos.
A su tragedia y al perjuicio que caerá en todos. Si hay un perdedor, muere. Si
hay un vencedor, elimina a un semejante. Caín.
Goya pasó de lo costumbrista y luminoso a
lo violento y oscuro. Y este punto de vista sobre la violencia es el que más ha influido en el
arte moderno[3].
[1] https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/duelo-a-garrotazos/2f2f2e12-ed09-45dd-805d-f38162c5beaf
[2] CARLOS
CID BABARO: Duelo a garrotazos en Una mirada laboralista a la pintura
del Prado. Obra dirigida por SEMPERE NAVARRO, A. V. Colección de Derecho
del Trabajo y Seguridad Social. Boletín Oficial del Estado. Madrid. 2020.
[3] MIGUEL
ÁNGEL DE LA FUENTE GONZÁLEZ Y SANTIAGO SEVILLA VALLEJO: Tres hipótesis de “Duelo
a garrotazos”, de Francisco de Goya. Acercamiento político, etnológico y mitológico
en Revista de Folklore núm. 457. Marzo. 2020. Fundación Joaquín Díaz.
Otras referencias consultadas:
- OVIDIO: Metamorfosis. Libro VII. Introducción, traducción y notas de Antonio Ruiz de Elvira. Bruguera. Barcelona. 1981-1984.
- DIEGO DE SAAVEDRA FAJARDO: Empresas políticas. Empresa 75. Edición, introducción y notas de Francisco Javier Díez de Revenga. Planeta. Barcelona. 1988.
11-10-2026 Actualizado. 14-10-2026. 7:05
Graduado en Geografía e Historia. Experto en tecnologías avanzadas en gestión_documentación patrimonio cultural. Egresando Historia del Arte. Museólogo.
Subida al cielo
![]() |
| Subida al cielo, Luis Buñuel. 1951. Fotograma |
En el epistolario de Manuel Altolaguirre se guarda un telegrama fechado el 14 de junio de 1955, que dice:
El Teatro Nacional de Cine de Londres desea proyectar «Subida al cielo» para un público selecto dentro del ciclo de homenaje a Luis Buñuel, que él mismo presentará. Cinedis está dispuesta a prestar copias durante cuatro noches si usted da su autorización. Le agradeceríamos enormemente su consentimiento.
Este telegrama fue remitido desde Londres por Karel Reisz a Manuel Altolaguirre, que entonces vivía en México. Subida al cielo fue una película dirigida por Luis Buñuel en 1951, con guion y producción de Manuel Altolaguirre. Sobre esta colaboración vamos a indicar varios puntos de vista.
La versión de Román Gubern.
Según Gubern, Altolaguirre inicia su trabajo como guionista al recalar en México, con la adaptación de la novela La casa de la Troya (1947), que dirigió Carlos Orellana. En 1947 funda Producciones Isla, que repite el nombre de su editorial mexicana, pero dirigida a la producción de películas. Su primera película fue Yo quiero ser tonta (1950), dirigida por Eduardo Ugarte (La Barraca), con un guion de Arniches adaptado por Altolaguirre. A ella siguió Doña Clarines y El puerto de los siete vicios, ambas dirigidas por Ugarte. En la última, Altolaguirre era guionista y productor. Y en 1951 llegó Subida al cielo. El director era Luis Buñuel. Altolaguirre se encargaba de guion y argumento, pero surgió el problema de la escasez de presupuesto. El rodaje fue modesto y apresurado, donde se describe un accidentado y pintoresco viaje en autobús, aunque permite el lucimiento poético/surrealista de Buñuel con el edípico sueño del protagonista.
La versión de James Valender.
Según Valender, en agosto de 1951 se inicia el rodaje de la más prestigiosa de las películas de Producciones Cinematográficas Isla: Subida al cielo. Dirigida por Luis Buñuel, con argumento original de Altolaguirre y protagonizada por Lilia Prado, Esteban Márquez y Luis Aceves Castañeda, Subida al cielo fue presentada al año siguiente en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1952 y allí recibió el Segundo Premio Internacional de la Crítica. Tuvo tal éxito que la estrella del cine mexicano Dolores del Río se sintió obligada a atacar la película por su repercusión y la falta de mayores alturas estéticas. Juan de la Cabada, adaptador con Lilia Solano de los diálogos al contexto mexicano, hubo de salir a rebatir a la actriz con firmes argumentos.
En declaraciones a Octavio Alba en mayo de 1952, Manuel Altolaguirre contó que la película estaba ambientada en el Estado mexicano de Guerrero. En un pintoresco pueblo, San Jerónimo, se daban unas bodas peculiares. Los novios solicitaban consentimiento a la madre de la futura esposa, ya que allí no había juez ni sacerdote, y los novios se marchaban en una barca adornada con flores a una isla. Pasaban allí la noche y, cuando regresaban, estaban casados.
Por la mala salud de la madre del novio, no pueden hacer el viaje a la isla y, en cambio, el novio debe hacer un viaje en autobús. En este viaje, Altolaguirre incluye sus recorridos en el cine ambulante. A ello, añadimos nosotros, la experiencia, tal vez, como director del teatro universitario La Barraca.
El sello de Buñuel aparece especialmente en las escenas oníricas. El complejo edípico del novio. Se encuentra dividido entre el amor filial a su madre, el amor a su novia y la fuerte atracción sexual que despierta en él una joven que viaja en el autobús. Buñuel declaró en otra entrevista a Octavio Alba que la película era una fantasía experimental, donde quería alejarse de lo truculento o literario. Trataba de encontrar algo maravilloso en lo aparentemente trivial. En el estreno de la película no estuvo Manuel Altolaguirre, pero sí viajó a Francia por la participación en el certamen o la posible distribución de la película.
Las cuentas como productor cinematográfico no fueron muy boyantes. Hay que reconocer que el balance de películas no es menor. Once películas como productor, veinticinco guiones que se tradujeron en nueve rodajes y cinco películas como director. Y no olvidemos su labor como exhibidor ambulante.
Citamos aquí a Agustín Sánchez Vidal, que colaboró con James Valender en la edición de Las Islas Invitadas sobre Altolaguirre, referenciada al final. La razón de la estancia mexicana de los exiliados por la guerra civil española está contextualizada por un hecho adicional: la debilidad demográfica mexicana del momento frente a los Estados Unidos, reconocida por su presidente, Lázaro Cárdenas. También debilidad en sus cuadros profesionales. Entre 1939 y 1948 acogió a unos 21.000 exiliados españoles. Que no se integraron sin dificultades. En el cine, aún más. Buñuel, un reconocido director de cine, las tuvo. La razón estriba en el aumento de los costes de producción cinematográfica tras la 2.ª Guerra Mundial y la actuación de los sindicatos mexicanos que controlaban el acceso de actores, directores y guionistas. Al desarrollo del cine mexicano, Manuel Altolaguirre llega un poco tarde por su estancia previa en Cuba. Las dificultades que atravesó fueron publicadas en algún artículo de prensa. Sánchez Vidal, como Valender, señala que el mayor éxito de Altolaguirre fue su colaboración con Luis Buñuel en Subida al cielo. El viaje en autobús es el centro de la película y Buñuel supo dar personalidad a la película con las escenas oníricas.
No olvidemos la relación con el cine de los literatos del 27. Hemos contado en otras reseñas las anécdotas del pie de Vilma Banki o la visita de Keaton a España, especialmente la parada malagueña.
En cuanto a Buñuel, muchos vieron una película rosa, pero la realidad es que el director aragonés buscó lo mágico en lo cotidiano, fiel a la estética surrealista. Valender nos cuenta que fue alabada por J. F. Aranda, historiador del cine, que vio que el surrealismo flotaba en una comedia de poesía límpida.
La versión de Buñuel, Xifra y Fructuoso.
En Mi último suspiro, Buñuel cuenta/recuerda el rodaje apresurado por problemas económicos y sindicales, que impidieron rodar escenas tal y como estaban concebidas, como la del entierro de la niña, que Altolaguirre había relatado en su obra Diario al aire libre, con la visión del director. En el recuerdo de Buñuel, el rodaje fue agradable. Su guionista era un viejo amigo de Madrid, Manuel Altolaguirre, casado en 1951 con una cubana riquísima. Toda la película se desarrollaba en el Estado de Guerrero, que Buñuel consideraba uno de los más violentos de México.
Buñuel se interesó mucho por la película, aunque no sabía si interesaría a los demás. Los incidentes del viaje eran tan anodinos que el director pensaba que no aguantarían hasta el final. Relata un aspecto de la realidad mexicana que, en el fondo, es pura ficción. Suprimiría episodios y nadie lo notaría. Un personaje desaparecería y nadie lo notaría. ¿Y el final? La casita es para... ¿Y qué? Es indiferente. Pero a Buñuel le gustaba y el público seguía el film con interés. En México aprendió/se vio obligado a filmar con rapidez. Algo que a veces lamentaba.
El rodaje se interrumpió por falta de dinero. El autobús era lamentable. Los rodajes en México, imprevisibles. La película es la exaltación de lo trivial. Fue para su director una fantasía experimental. Con Subida al cielo inaugura Luis Buñuel la estructura itinerante en sus películas, presente en La Vía Láctea o El fantasma de la libertad. A pesar de las limitaciones de presupuesto, a pesar de los límites impuestos a los horarios y días de rodaje por los sindicatos, la desenvoltura narrativa de Buñuel, su desvergüenza plena de talento y su inventiva fresca y humorística hacen de esta película un film muy recordable. En cuanto al guion original de Altolaguirre, sigue bastante el original. Se respetan los nombres de los personajes, aunque se altera el momento en que aparecen algunos y el orden de algunas escenas. Hay más supresiones que añadidos al guion.
La versión de José Ramón Alonso Lorea.
Como nota final, hemos de señalar a la persona que vivió los últimos años de vida con Manuel Altolaguirre: María Luisa Gómez Mena, la mujer que financió los últimos proyectos del poeta malagueño y que falleció en el acto en el accidente automovilístico entre San Sebastián y Madrid en 1959. Altolaguirre fallecería tres días después.
José Ramón Alonso Lorea escribió en el Nuevo Herald de Miami en 2015 que María Luisa era la mecenas olvidada. Sobrina de la condesa de Revilla de Camargo de igual nombre, nació en Cuba en una familia relacionada con la industria azucarera e inmobiliaria. Había estado casada a los 19 años con un militar en España, pero vuelve en 1936 a Cuba con un hijo. En 1939 ayuda a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre a establecerse y crear una editorial en La Habana. La complicada relación con Altolaguirre se empieza a gestar a partir de 1944. Méndez y Altolaguirre se van a México y comienza una relación epistolar que mantiene/aumenta la relación con la dedicación a María Luisa de la obra de Altolaguirre. Ella financia su editorial Isla y ayuda en la creación de la productora del mismo nombre en México. Conocemos el éxito de Subida al cielo. En 1959, con la primera versión de El cantar de los cantares, se presentaron en el Festival de Cine de San Sebastián, exhibida fuera de concurso. Querían conseguir financiación para una segunda versión. De vuelta a Madrid, el 23 de julio de 1959, tuvieron un accidente mortal cerca de Burgos.
![]() |
| María Luisa Gómez Mena y Manuel Altolaguirre. Deinos, revista crítica. |
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Referencias consultadas:
- ALTOLAGUIRRE, M.: Epistolario. 1925-1959. Edición de James Valender. Amigos de la Residencia de Estudiantes. Ministerio de Cultura. Centro Cultural de la Generación del 27. Diputación de Córdoba. Fundación Giner de los Ríos. Madrid. 2005. Nota 28-07-2026 Archivo Museo Sánchez Mejías.
- ALTOLAGUIRRE, M.: Álbum. Biografía de James Valender. Residencia de Estudiantes, Centro Cultural de la Generación del 27 y Colegio de México. Madrid. 2012. Nota 29-07-2026 Archivo Museo Sánchez Mejías.
- ALTOLAGUIRRE, M.: Obras completas, II. Edición crítica de James Valender. Herederos de Manuel Altolaguirre. Istmo. Madrid. 1989.
- ALTOLAGUIRRE, M.: Viaje a las Islas Invitadas. Manuel Altolaguirre "1905-1959". Edición de James Valender. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y Amigos de la Residencia de Estudiantes. Madrid. 2005. En este libro, AGUSTÍN SÁNCHEZ VIDAL, Manuel Altolaguirre y el cine. De Cartas a los Muertos a El Cantar de los Cantares. Nota 30-07-2026 Archivo Museo Sánchez Mejías.
- BUÑUEL, L.: Mi último suspiro. FNAC. 2017. Gloria.
- GUBERN, R.: Proyector de luna. La generación del 27 y el cine. Anagrama. Barcelona. 1999.
- XIFRA, J. y FRUCTUOSO, M.: Diccionario Buñuel. Prensas de la Universidad de Zaragoza. 2025.
- https://www.elnuevoherald.com/vivir-mejor/article27033865.html
10-10-2026. Actualizado... 16-10-2026. 20:33
Graduado en Geografía e Historia. Experto en tecnologías avanzadas en gestión_documentación patrimonio cultural. Egresando Historia del Arte. Museólogo.
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En los calurosos veranos de los años treinta del siglo pasado, los diarios y las revistas solían informar de dónde veraneaban l...
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