Urdimbre y trama

Cultura y sociedad

Eco de la Edad de Plata en el 1er Congreso Internacional de Hispanistas_1

     

Ramón Menéndez Pidal. Wikimedia



     A comienzos de septiembre de 1962, la Asociación Internacional de Hispanistas celebró el primer Congreso Internacional de Hispanistas en Oxford. Las actas del congreso fueron publicadas en 1964 por la prestigiosa universidad inglesa con los oficios de Frank Pierce y Cyril A. Jones, prologuistas de la publicación.

     Estos hispanistas se disculpaban por no poder incluir a todos los participantes, sesenta y dos, en el Congreso en la publicación de las actas. Se incluían las diez comunicaciones plenarias y cuarenta de las de sección. Incluso en algunos artículos se había llevado a cabo una economía de extensión, señalando estos casos con un asterisco y observando la posibilidad de la publicación en revistas del texto completo. Datos que se añadían al final de las actas.

     El orden de las comunicaciones se había ordenado de forma alfabética, a excepción de la de Ramón Menéndez Pidal, que encabezaba las actas.

     En la publicación había colaborado la UNESCO para conseguir un precio más asequible de la obra, que había sido un producto de Dolphin Book Co. De Oxford. Las pruebas de la publicación fueron corregidas por los buenos oficios de Fernando Moragas. Y los directores de la publicación agradecían los consejos y ayuda prestados por Luis Jenaro MacLennan[1].

     Volvamos a 1962. Estamos en septiembre. La televisión española tiene dos canales y no presta una atención a este tipo de noticias. No hemos mirado en el NODO, ni en la radio.

     Hemos intentado encontrar una impresión de un español que participara en el congreso, con la visión de ese momento y con la mentalidad de aquel año, de alguien que viviese dentro de España.

     A finales de septiembre de 1962, en ABC[2] apareció un artículo de Gerardo Diego, uno de los participantes en el Congreso Internacional, con el título Hispanistas.

Gerardo Diego. Wikipedia.

    Diego comentaba que el hispanismo tiene su origen en el siglo XVIII como reacción a la campaña antiespañola contra la significación de la cultura española en Europa, tras las guerras de religión del siglo anterior. Por esta razón agradecía a los alemanes, ingleses, franceses y norteamericanos prerrománticos que habían vuelto a mirar a la literatura e historia española contra leyendas negras. El hispanismo fue tomando cuerpo en el siglo XIX con la investigación de zonas que habían sido olvidadas incluso por los propios investigadores españoles. Hubo que esperar a Menéndez Pelayo para que los españoles se dieran cuenta del significado de estudiar y revalorizar nuestro pasado. El siglo XX fue una etapa de crecimiento del hispanismo con el avance de los métodos y técnicas de estudio. A ello se sumaba la Asociación Internacional de Hispanistas. Había que proclamar la verdad de la cultura e historia de España, que en algunos casos era desagradable y en otros casos, atrayente. La idea de la asociación internacional había partido de los hispanistas de Gran Bretaña e Irlanda, presididos por E. M. Wilson, profesor hispanista en Cambridge. La Asociación Internacional estaba presidida honoríficamente por Ramón Menéndez Pidal y de forma efectiva por Dámaso Alonso. Diego expresaba finalmente los buenos deseos que sentía ante la creación de esta asociación. No solamente por las comunicaciones presentadas en el Congreso. También, por el espíritu de hermandad de los participantes, independientemente de su pensamiento, que redundaría en la cotización de la cultura española.

     Entre las personalidades que participaron en este Congreso Internacional destacamos a Ramón Menéndez Pidal con un estudio sobre las biografías de Fray Bartolomé de las Casas; a Dámaso Alonso, que disertó sobre las novedades en la biografía de Góngora; al eminente hispanista francés Marcel Bataillon, que informó del interés hispánico del movimiento pizarrista a mediados del siglo XVI; al historiador jesuita Miguel Batllori, autor del famoso Humanismo y Renacimiento, que habló sobre Gracián y la retórica jesuita; a Guillermo de Torre, uno de los primeros vanguardistas españoles por su manifiesto y colaboración en la revista Grecia, crítico literario y gestor cultural en la editorial Losada, casado con la artista plástica Norah Borges, cuñado de Jorge Luis Borges, que en el Congreso explicó la difícil universalidad de la literatura española; a Gerardo Diego, que quiso contar su idea de la poesía y la unidad del idioma. También hablaron otros hispanistas e investigadores como Elías Rivers, obviamente, sobre Garcilaso, o Pedro Bohigas sobre la deuda de la literatura catalana con el hispanismo. Sería demasiado extenso. Hemos pensado reseñar o aderezar este artículo intentando saber cuál era el pensamiento de intelectuales de la Edad de Plata, más o menos el primer tercio del siglo XX, en 1962.

-        Ramón Menéndez Pidal y Fray Bartolomé de las Casas.

     Pidal estaba satisfecho por la celebración del congreso. Recordaba su pasado en Oxford; era el más viejo de los conferenciantes; escaseaban hispanistas en las últimas décadas del siglo XIX, en contraste con la vitalidad de 1962, aunque viese lagunas temáticas por cubrir. Había mucho trabajo por hacer.

     Entrando en la disección de obispo de Chiapas, contaba que, en su primera biografía, Fr. Antonio de Remesal, 1619, lo trataba como un santo. Otros lo acusaban de graves faltas, como el jesuita Carmelo Sáenz, que lo tachaba de loco rematado. Don Ramón consideraba que era difícil de juzgar y necesario saber cómo se había formado su fama.

      Su Historia de las Indias tuvo poco eco inicial y no fue publicada hasta 1875. Tuvo gran éxito la Destrucción de las Indias, libro de escaso valor histórico, pero muy crítico con la labor española en América, que fundamentó su fama mundial y publicado en 1522 y traducido a partir de 1578 al latín, holandés, francés, alemán e inglés en numerosas ediciones como propaganda antiespañola a partir del siglo XVII. Tuvieron estas ediciones gran relevancia en el siglo XIX durante las independencias hispanoamericanas y en el siglo XX, a partir de 1936, para justificar los genocidios nazis. Es el eterno dilema entre las pasiones políticas y los objetivos méritos intelectuales.

     Entre los liberales españoles, las ideas de Las Casas tuvieron predicamento. Es el caso de Manuel José Quintana, que biografió a Fray Bartolomé de forma que, junto a la condenación de los conquistadores, matizaba que los datos de la Destrucción de las Indias exageraban los datos de los desmanes. Pero no explica las razones por las que el obispo Las Casas difamaba uno de los hechos históricos más conocidos de los españoles, teniendo en cuenta su carácter piadoso y filantrópico. Es decir, las contradicciones del obispo Las Casas.

     Pidal pensaba que una biografía de fray Bartolomé debía hacerse sobre lo que pensaba sobre las cuestiones que impulsaron su acción, cómo obraba, siendo necesarios sus escritos con una revisión crítica, mostrando sus diferencias con Marcel Bataillon, a quien admiraba, sobre la visión del obispo Las Casas en la evangelización de la Vera Paz, repetida por el francés, aunque había demostrado su inexistencia.

     Sobre la esclavitud, el tema está lleno de contradicciones. Fray Bartolomé condenaba la esclavitud de los indios, pero aceptaba que en los planes colonizadores se llevaran esclavos negros. Se admitía además a los esclavos hechos en guerra en África, mientras criticaba la esclavitud de los indios en las guerras con españoles o entre los propios indios. No confesaba a españoles que tuvieran a indios como esclavos hasta que no los liberasen. La negación de la esclavitud por el obispo Las Casas es matizada por Pidal por las consideraciones sobre ciertas órdenes religiosas que admitían estos casos según las leyes vigentes que se relatan en su obra de 1547, Los indios que se han hecho esclavos. El rigor quedaba matizado en esa época.

Fray Bartolomé de las Casas. Wikipedia.


      Fue también muy crítico fray Bartolomé de las Casas con la riqueza de América. Con la extracción de minerales valiosos y con el cobro de tributos. Quedaban en pecado mortal los que participaban en las expediciones militares de descubrimiento, los que percibieron tributos de indios encomendados, los que heredaban de españoles indianos, los que compraban mercaderías de Indias: todos pecaban. Toda España estaba contaminada. Pidal se preguntaba: ¿Qué hombre de entonces se podía salvar? Piensa que fray Bartolomé era un hombre de pasiones, no de razonamientos.

      Menéndez Pidal observa otra contradicción entre la vida ascética a la que se había consagrado y la costumbre de alabarse a sí mismo de forma parecida a la vanidad, considerando actuaciones del rey como influidas por su pensamiento o consejo, de una manera algo fantasiosa.

     Es aquí donde incide más Pidal. Las biografías de fray Bartolomé de las Casas, algunas excelentes y admirables, están en su raíz erradas porque repiten el carácter laudatorio en extremo. Se puede disculpar en el carácter múltiple del obispo de Chiapas. En su forma persuasiva de convencer. Tenía un arte natural que paliaba su vanidad con actitudes altruistas y piadosas, siendo pasional y vehemente en la rebaja de la moral de sus enemigos. Todo unido a la fama mundial que había obtenido. Pidal tacha de irracional y apasionada la mente de fray Bartolomé, que deforma datos de forma impulsiva, no intencionada. Cita la diferencia de datos en tragedias como la matanza de los indios de Caonao, en Cuba, o la destrucción de Guatemala por una erupción volcánica que Las Casas transforma en tres tragedias: un diluvio de agua, otro de tierra y otro de piedras gruesas.

     Una última presunción es la de ser designado por Dios para conocer el hecho y el derecho en las Indias, profetizando la destrucción de España por primera vez en 1542, poniendo fecha en 1559 y siendo a no más tardar en 1600.

      Resume: Tenemos el Fray Bartolomé de las Casas, grandioso como el segundo San Pablo. Es el hombre entusiasta que renuncia a las comodidades por una vida ascética, lleno de energía moral y física. Viaja, hace informes, escribe, eleva súplicas, hace admoniciones, está presto a las disputas. Persuade y propaga hábilmente, es vehemente, es elevado a obispo por el emperador. Es respetado religiosamente.

     Frente a esta visión, está la persona poco flexible, extrañamente engreída, con irracionales contradicciones. Se cree elegido por Dios para descubrir los errores de la encomienda y la conquista. Difama en Destrucción de las Indias y fracasa como obispo en aplicar en su diócesis las reglas morales que propugna.

     Pidal consideró en un estudio de 1957 que Las Casas era un paranoico. No es un loco privado de conciencia y de raciocinio. Todos sus juicios son normales, salvo aquellos relacionados con una idea fija preconcebida, que falsea sistemáticamente para conformarlos a ese preconcepto. Concluye: Es un paranoico megalómano que falsea involuntaria e irracionalmente los datos de la realidad.[3] Ramón Menéndez Pidal tenía 93 años cuando escribió este artículo como embrión del libro que pronto pensaba publicar.  

Oxford University College. Wikipedia.

  



[1] PIERCE, F. y JONES, C. A.: Prólogo de Actas del Primer Congreso Internacional de Hispanistas. Impreso en España por The Dolphin Book Co. Ltd., Oxford, por Artes Gráficas Soler, S. A., Valencia. 1964.

[2] ABC, 29 de septiembre de 1962. Edición de la mañana. Pág. 35.

[3] MENÉNDEZ PIDAL, R.: Observaciones críticas sobre las biografías de fray Bartolomé de las Casas. Actas del Primer Congreso Internacional de Hispanistas. Impreso en España por The Dolphin Book Co. Ltd., Oxford, por Artes Gráficas Soler, S. A., Valencia. 1964.



14-11-2026. 14:03

Los paseos de Unamuno, la carta de Góngora y los plurimembres de Dámaso Alonso. 2

      

Miguel de Unamuno. Vázquez Díaz. Museo de Jaén.

     Hace unos días, contaba Manuel Vicent que cada mañana Dámaso Alonso, en sus últimos años, daba un paseo hasta la Plaza de Castilla, seguía por la Castellana hasta el estadio de fútbol y regresaba a casa. Todavía no necesitaba bastón, aunque había tenido el ofrecimiento de Sainz Rodríguez para darle uno como regalo.

     No se sabe, aunque así lo cree Vicent, cuánto disfrutaba del paseo, pero ese hábito venía de antiguo, de la época de las oposiciones de Dámaso Alonso, que ganó siendo Miguel de Unamuno presidente del tribunal. Unamuno le ofrecía dar un paseo, con caminatas terribles que acababan en un acoso unamuniano hablando en francés. Dámaso quería aprobar imperiosamente la oposición para perder de vista a don Miguel[1].

     En 1973, la revista Cuadernos Hispanoamericanos dedicó un número especial a Dámaso Alonso. Debido a su conocida fama de experto en Luis de Góngora, recibió un homenaje del poeta cordobés en forma de carta. Como hemos contado en una ocasión anterior, recibió el Premio Nacional de Literatura en 1927 por un estudio del poemario Soledades de Góngora y en los actos del Ateneo de Sevilla fue coronado de laurel en la Venta de Antequera por su destacada actuación en el homenaje a don Luis.

     Comenzaba Góngora recordando el muro invisible que existe entre el mundo de los muertos y los vivos, que solamente se traspasa por aquellos que han fallecido.

     Con retraso de casi cincuenta años, agradecía haber dado luz a las Soledades, que hasta ese momento se encontraban oscurecidas.

     Sentía curiosidad por el crítico y erudito que le había puesto de actualidad. Tenían fama de antipáticos. Pero se salvaba porque sabía que también era poeta.

     Empezó a conocerlo algo más por una pareja de amigos suyos: Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca. El torero le contó la juerga organizada en Sevilla con Lorca, Villalón, Diego, Guillén y Alberti. Lorca le ayudó a comprender que un hombre de libros era también un hombre chiflado por la vida. Don Luis se preguntó si llegaría a los extremos de Lope.


Luis de Góngora. Biblioteca Nacional de España

     Tenía dudas sobre las bondades del conocimiento de su vida cordobesa, de sus fallidos afanes cortesanos, de su deseo de vivir más allá de la poesía y los latines y el gusto por la brisca, los toros y el vinillo.

     Góngora, además, sabía del ruido que armó el poemario de Dámaso Alonso, Hijos de la ira, obra distinta a la suya, de otro tiempo y espacio poético.

     Comenzaba a despedirse. Se sentía contento porque, gracias al descubrimiento poético de su obra por unos jóvenes en 1927, ya tenía una estatua en su Córdoba natal. Veía las cosas de otra manera. A cierta altura.

     Un ruego final de Góngora era que don Dámaso, al igual que habían hecho con él, ayudara a los jóvenes poetas que buscaban nuevas sendas literarias.

     Cuando a don Luis se le acababa la tinta, le añadió a la carta un post scriptum: Le enviaba unos especiales saludos de Miguel Artigas, Ignacio Sánchez Mejías, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Fernando Villalón, Leopoldo Panero, José María Souviron...[2]

     En 1947, Alonso volvió de una estancia como profesor en una universidad americana. Recibía un homenaje en el Instituto Miguel de Cervantes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Junto a su obra poética, había publicado estudios filológicos, de los que Gerardo Diego destacaba uno de ellos titulado Versos plurimembres y poemas correlativos. Una perfección investigadora que también estaba cargada de significación estética e incluso moral. Diego se imaginaba a Dámaso en Yale explicando estos conceptos como un artista o como un matemático y pitagórico, necesario todo ello para seguir el hilo de Ariadna hacia el laberinto maravilloso de la técnica métrica barroca, mientras alternaba el fregado de platos y el zurcido de calcetines en el piso que la universidad americana le había ofrecido.

     Diego decía que, en su juventud, Dámaso Alonso fue estudiante de matemáticas superiores, como su querido y venerado Miguel de Unamuno[3].


Dámaso Alonso entrevistado por Carmen Martín Gaite. Biblioteca Digital de Castilla y León y Diario16.



[1] https://elpais.com/cultura/2026-10-24/los-paseos-de-damaso-alonso.html

[2] LUIS JIMÉNEZ MARTOS "hizo la transcripción": Carta que escribe don Luis de Góngora a Dámaso Alonso. Cuadernos Hispanoamericanos, números 280-282, noviembre-diciembre, 1973. Páginas 287-290.

[3] GERARDO DIEGO: Plurimembres y ambidestros, La Tarde, 8-2-1949. Obras completas. Tomo IV. Edición-Introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Alfaguara y Herederos de Gerardo Diego. Madrid. 1997. Nota 4-11-2026, Archivo Museo Sánchez Mejías.



8-11-2026. 21:42. Actualizado 9-11-2026, 7:57.

Dámaso y el olvido.1

   

Dámaso Alonso, con gafas, en la boda de Luis Felipe Vivanco, con Cela, entre otros. 1945. BVPB.



     Una alegre jira[1] de siete amigos—“la brillante pléyade”, que había de decir un periódico local— a la siempre despierta y admirable Sevilla, invitados amablemente por el Ateneo, había de rematarse con una conmovedora ceremonia que no se había repetido en la península desde los tiempos trovadorescos de Quintana y Zorrilla: la solemne, la triunfal coronación de Dámaso Alonso en la venta de Antequera… Tan brillante fue el éxito de Dámaso que cuatro bellísimas muchachas no pudieron contenerse y desfilaron ante su tribuna para felicitarle antes de concluir su conferencia, aprovechando una pausa de sorbo de agua… el banquete, culminación de aquella serie gentilísima de agasajos, en la Venta de Antequera. Mediada la comida, apareció, escoltado por una comisión que integraban representantes del Ateneo y de la revista Mediodía, el rector de la Universidad de Apolo, Max Jacob Antúnez. Después de un elocuentísimo discurso, salpimentado de eruditas alusiones, depositó sobre las sienes ruborosas de Dámaso una auténtica corona de laurel. La siempre verde y vencedora rama fue cortada a un árbol vecino por las manos, expertas ya en tales cosechas, de Ignacio Sánchez Mejías.[2]

     Casi cincuenta años después, en 1975, Dámaso Alonso era director de la Real Academia de la Lengua. En la cumbre de su prestigio, se hacía eco el diario Informaciones de un llamamiento para proteger la casa de Federico García Lorca. La noticia estaba redactada por el que luego sería durante muchos años corresponsal en Francia de ABC, Juan Pedro Quiñonero. Un plan urbanístico podía acabar con la Huerta de San Vicente. Allí escribió buena parte de su obra, allí fue probablemente fotografiado con su familia por última vez por Eduardo Blanco Amor. El director de la Real Academia, Dámaso Alonso, encabezaba una serie de intelectuales dando la alerta. Firmaban con él Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Blas de Otero, Luis Felipe Vivanco, Gabriel Celaya, Carlos Bousoño, José Hierro y José Luis Cano, entre otros.

     Los firmantes pedían al Ayuntamiento de Granada que no lo hiciera. Los herederos de Lorca querían proyectar un museo con recuerdos, muebles, objetos y libros del poeta. Sus obras creadas en dicho espacio eran el honor de la literatura española, el legado espiritual de uno de los maestros de la lírica castellana de todos los tiempos. Era un monumento de nuestra historia espiritual, pieza imprescindible del memorial de nuestra cultura[3]. Francisco, hermano de Federico García Lorca, también alertó de este peligro.


Federico García Lorca. Eduardo Blanco, diputación de Orense y Huerta de San Vicente.

     

     Hoy, la Huerta de San Vicente es la casa museo de Federico García Lorca desde 1995, tras la compra del Ayuntamiento de Granada de la casa a la familia García Lorca en 1985[4].

     Dámaso Alonso había sido sucesor en la dirección de la Real Academia de la Lengua de Ramón Menéndez Pidal, quien había sido director antes de la Guerra Civil Española (1926-1939). Dimitió por presiones de la dictadura, fue apartado de su cátedra y, con la desaparición del Centro de Estudios Históricos, dejó de ser su director. El prestigio internacional de Menéndez Pidal hizo que fuera rescatado por el franquismo en una de sus primeras aperturas hacia el exterior. Pemán, sustituto de Pidal, dejó paso a su predecesor para restituir al intelectual liberal respetado por todos. Fue elegido por unanimidad y voto secreto de sus compañeros para su segundo mandato.

     Dámaso Alonso había entrado como discípulo de Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos. En el documental ¿Qué es España? de Luis Araquistáin y Cayetano Coll (1926) aparece como el joven ayudante de su maestro. Cuando fue coronado en la Venta de Antequera por su brillante actuación en los actos del Ateneo de Sevilla, había recibido el Premio Nacional de Literatura por su estudio sobre Las Soledades de Góngora. Fue director de la Academia entre 1968 y 1982.

     Gerardo Diego contó su coronación en Lola en 1928 y Gerardo Diego lo recordó años después en un artículo escrito en Arriba (1972). Señalaba que se había alzado con la capitanía del grupo del 27, unidos por lazos de amistad imperecedera. Añadía que desde 1927 había resplandecido el genio de interpretación poética y la erudición crítica e investigadora de Dámaso Alonso, quien reunía las artes y oficios del escritor, del filólogo y el poeta[5]. En aquellos años, el prestigio y la admiración por Dámaso Alonso se recordaba con los poemarios Oscura noticia, donde se hila el misticismo aduendado con el paraíso cerrado de Federico muerto, debido a una frase de san Juan de la Cruz, e Hijos de la ira, significativo despertar poético de la posguerra.



[1] Banquete o merienda entre amigos con regocijo y bulla.

[2] Lola, núm. 5, abril de 1928.

[3] JUAN PEDRO QUIÑONERO: Informaciones, febrero de 1975. Archivo Linz de la Transición Española, Fundación Juan March, registro R-6766.

[4] https://huertadesanvicente.com/huerta36.php

[5] GERARDO DIEGO: El almuerzo del director en Arriba, 16-1-1975, Obras Completas, tomo IV. Edición-Introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Alfaguara y Herederos de Gerardo Diego. Madrid. 1997. Nota 4-11-2026, Archivo Museo Sánchez Mejías.



6-11-2026 18:12. Actualizado 7-11-2026, 7:23.

Hace cien años, el viaje en tren de Alfonso XIII a Manzanares

Alfonso XIII. Museo Sorolla.

 

 

     Hace cien años, entre el treinta de noviembre y el dos de diciembre de 1926, el rey Alfonso XIII se alojó en el palacio de los marqueses de Salinas de Manzanares por invitación del esposo de la marquesa, Manuel González de Jonte, que había sido profesor del príncipe de Asturias. La intención del rey era cazar en el coto que Manuel González de Jonte y Corradi tenía en las cercanías de Villanueva de los Infantes. El punto de vista que se ofrece, en su mayoría, es el viaje a Manzanares y la vuelta a Madrid en tren según la prensa madrileña. Las jornadas de caza son un complemento en este caso. 

     In memoriam por los afectados por los accidentes de Adamuz y Orgaz de 2026.

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     Anoche, a las nueve y media, llegó a Palacio D. Alfonso, de regreso de su cacería en Manzanares[1].

     Para recibir al monarca acudieron a la estación madrileña el jefe de Gobierno, el ministro de la Gobernación general Martínez Anido; el alcalde de Madrid, conde de Vallellano; el gobernador civil, señor Semprún; el jefe superior de Policía, D. Valeriano del Valle; D. Blas Sorribas, inspector general de Caminos, y el coronel de Seguridad, sr. Tirel.

     El convoy regio llegó con retraso. Por este motivo, el general Primo de Rivera, que tenía que asistir a una fiesta organizada en casa de los duques de Parcent, se hubo de marchar y delegó su representación en el ministro de la Gobernación.

     En las proximidades de Getafe, en el kilómetro 14, se detuvo el tren que trasladaba al rey, por la rotura de los enganches del coche salón en donde viajaba Alfonso XIII.

     Detenido el tren, se trasladó al monarca y sus acompañantes a un vagón de primera para que continuasen el viaje a Madrid, a donde llegó con media hora de retraso. Las unidades que no pudieron continuar el viaje permanecieron en Getafe hasta que fueron auxiliadas por una máquina que llegó de Madrid.

      Con el rey viajaban el infante don Alfonso de Borbón, el príncipe don Gabriel de Borbón[2], el duque de Santoña e hijo, el marqués de Someruelos, el conde de Maceda y don Sebastián García Guerrero.

      Cuando el don Alfonso llegó a Madrid, saludó a las personas que le esperaban, se mostró satisfecho del viaje realizado y poco después se dirigió a Palacio en automóvil en compañía de su primer montero, el conde de Maceda[3].

     El rey volvió en el rápido de Andalucía muy satisfecho de las cacerías que había celebrado en Manzanares[4].

     Hubo periodistas que consideraron que el tren llegó con bastante retraso. Se comentó que el jefe de estación entró en la sala de espera de Madrid, donde recibirían al rey el presidente del Consejo y sus acompañantes, para informarles de la avería producida en Getafe. No había ocurrido ninguna desgracia. Eso sí, eran necesarias las maniobras de desenganche de los vagones rotos y la habilitación de un vagón de equipajes adicional al que se preparaba para el monarca, acompañantes y algunos viajeros. El tren llegó finalmente a las diez y cinco. A la llegada, el rey informó a las personas que esperaban sobre el accidente que había ocurrido, quitando importancia al hecho porque habían sido advertidos oportunamente. Alfonso XIII se mostró contento con los días pasados en Manzanares, Villanueva de los Infantes y otros pueblos de la zona que habían visitado por el cariño del que fue objeto[5].

     La cacería se había desarrollado en el coto de Los Hoyuelos, donde se habían cazado setecientas veinticinco piezas el primer día, en medio de un tiempo invernal. Allá donde iba, el rey era muy agasajado[6].

     El segundo día, el rey volvió a salir en dirección a la casa del coto de Los Hoyuelos a las ocho de la mañana y regresó a las cuatro de la tarde sin haber podido cazar por el temporal de nieve. A las siete, el Ayuntamiento de Manzanares organizó un vino de honor y recibió después a diversas comisiones. Debido a las inclemencias del tiempo invernal, no saldría al campo al día siguiente, por lo que aprovecharía para visitar con detenimiento la población. Como hemos mencionado, el rey volvió en el anochecer del día 2 de diciembre. Sobre el desarrollo de su estancia en Manzanares y la cacería habló por teléfono con el presidente del Consejo. En esas fechas, la Compañía Telefónica Nacional de España estaba construyendo nuevas líneas interurbanas que le permitían establecer rápidas comunicaciones entre Madrid y una serie de localidades, entre ellas, Manzanares, donde se encontraba Alfonso XIII[7].

     El rey había sido recibido en Manzanares con muestras de cariño. Se habían iluminado las calles y se levantaron varios arcos de triunfo. Se alojó en el domicilio del señor Jonte, quien le había invitado a cazar en unos días de frío intensísimo[8]. A pesar de la temperatura y la nieve, el primer día pudieron cazar y almorzar en el coto. El rey tenía afición y habilidad para la caza. El regreso se realizó a las siete de la tarde. Cuando pasaron por Villanueva de los Infantes, el rey se detuvo a tomar el té porque le invitaron los infanteños[9].

     El rey viajó en tren con la intención de cazar hasta el día 2 de diciembre en la finca Los Hoyuelos, en el término de Villanueva de los Infantes. El coto de caza era propiedad de quien había sido profesor del príncipe de Asturias, don Manuel de Jonte. Como hizo el viaje en tren, al salir de Madrid, fue despedido por el director de Ferrocarriles, el general Bazán, entre otras personalidades como el alcalde y el ministro de Gobernación[10]. El rey subió de pasajero en el rápido de Algeciras[11].

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     Comentario final:

     La prensa madrileña informó del viaje del rey tanto como del desarrollo de los días de cacería. Pudo influir el tiempo invernal con mucho frío y nieve. Los datos que se recogen del anfitrión de la visita real a Manzanares cambian según el medio de información. Manuel González de Jonte es renombrado como señor Ponte por El Imparcial, señor Gonte por El Liberal y señor Jonte por El Sol. Villanueva de los Infantes es nombrada Infantes y la Finca Hoyuelos aparece como Los Hoyuelos o coto de Hoyuelos o coto los Hoyuelos.


Anuncio publicitario de Compañía Telefónica Nacional de España. 2-12-1926.

     Sobre la comunicación del rey con Primo de Rivera del transcurso de los días que pasó en Manzanares hay dos versiones. Según El Liberal, el rey telegrafió a Primo de Rivera como presidente del Consejo del Directorio. Según El Sol, el rey se comunicó por teléfono. Nosotros hemos optado por la opción telefónica por la continua publicidad insertada en los diarios del desarrollo de las líneas de comunicación de la Compañía Telefónica Nacional de España en esos días, sin poder confirmar cuál de las dos formas de comunicación fue realizada por el rey.


Casa de los marqueses de Salinas. Manzanares. Wikipedia.

 



[1] El Liberal, Madrid, 3 de diciembre de 1926.

[2] La Época, Madrid, 29 de noviembre de 1926

[3] El Imparcial. Madrid, 3 de diciembre de 1926.

[4] El Sol, Madrid, 3 de diciembre de 1926.

[5] La Época, Madrid, 3 de diciembre de 1926.

[6] El Imparcial, 2 de diciembre de 1926.

[7] El Sol, Madrid, 2 de diciembre de 1926.

[8] El Imparcial, Madrid, 1 de diciembre de 1926.

[9] La Época, Madrid, 1 de diciembre de 1926.

[10] El Imparcial, Madrid, 30 de noviembre de 1926.

[11] El Liberal, Madrid, 30 de noviembre de 1926.


     30 de octubre de 2026. 23:17. Actualizado 9-11-26, 17:37.

La crítica literaria de "Los lunes de El Imparcial"

 



     Gabriel Alomar Villalonga fue un poeta, prosista, ensayista, crítico literario y político nacido en Palma de Mallorca el 7 de octubre de 1873. Por su azarosa vida, falleció en 1941 en El Cairo. Se le ha relacionado con el modernismo catalán. Colaboró como crítico literario en El Poble Catalá y en El Imparcial.[1]  

     En su actividad política, intentó fusionar catalanismo y socialismo. Durante la II República fue elegido diputado por la Conjunción Federal Socialista de Mallorca, presidente de la Comisión Permanente de Instrucción Pública (1931) y embajador de España en Roma (1932-1934). En julio de 1937, fue nombrado ministro plenipotenciario de la II República en El Cairo, donde vivió y murió exiliado tras la guerra[2].

Gabriel Alomar. Ramón Casas. MNAC. Copia de Wikipedia.


     Nos fijamos aquí en la labor como crítico literario que desarrolló en El Imparcial, por la crítica cáustica que realiza del poemario Imagen de Gerardo Diego. Los lunes de El Imparcial fue el suplemento literario de este diario que se publicó entre 1874 y 1933. Estuvo dirigido por periodistas intelectuales como José Ortega Munilla e Isidoro Fernández Flórez. Fue la cima de los suplementos literarios de ese periodo por sus artículos de divulgación científica, crítica literaria, teatral, de arte y de creación[3].

     La crítica del 11 de julio de 1922 de Gabriel Alomar se publicó al final del suplemento tras un relato de creación de Cristóbal de Castro; la reproducción de la conferencia de Alberto Ghiraldo sobre El espíritu de rebeldía en la poesía popular argentina; el proyecto de monumento a los poetas americanos Rubén Darío y Amado Nervo; un relato de creación de una joven escritora, hoy olvidada, Magda Donato, titulado La rosa mágica; y Luis Astrana Marín escribiendo sobre las relaciones entre Quevedo y Francisco Manuel de Melo.

     ¿Qué dijo Gabriel Alomar sobre la poesía contenida en Imagen, escrita por Gerardo Diego?

     Que era un poeta intencionadamente funambulesco, de la rima en la rama. Lo tenía por buen versificador. Diego cumpliría en 1922 veintiséis años. Se encontraba en su época ultraísta. Alomar llama escarceos ultraístas que iban de un horror nativo a la solemnidad vacua. Le costaba trabajo comentar este tipo de poesía porque no pretendía prolongar el lirismo ni la vibración sentimental del poeta. Únicamente quería comunicar impresiones puramente sensitivas. Destacaba la poesía de las doce constelaciones del zodíaco como representativa. Nombre, imagen y mito unidos. Caprichosas fantasías del poeta. Sagitario lanzaba su flecha desde su galope de estrellas y su dardo era un contagio de inspiraciones. Así Gerardo Diego lanzaba su flecha. Su cohete al infinito[4].  

     Álvarez-Sala Moris, uno de sus antiguos alumnos en el Real Instituto Jovellanos, contaba en el especial que hicieron en la revista Aldaba de dicho instituto que su poesía creacionista no fue entendida en su momento. Diego contestaba: No quiero indicar nada, he querido tan sólo dar o producir impresión de algo plástico, algo moldeable en el lenguaje; tan sólo eso he pretendido.[5]

     Para que salgamos de dudas sobre este poemario, incluimos uno de estos poemas, titulado Tren. El reloj y el tren eran aficiones favoritas de Gerardo Diego, según contó en una conferencia que dictó en 1928 en el Centro Gallego de Montevideo, por el deseo paradójico de precisión y aventura, que se concretaba en vocaciones más intelectuales como la geometría y la cosmografía, junto con intermedios mitológicos, con preferencia en las constelaciones de Capricornio y Sagitario[6].

     Vamos, entonces, con el poema citado:

     TREN
     Venid conmigo
   Cada estación es un poco de nido
El alma llora porque se ha perdido
          Yo                   ella
         como               dos
     golondrinas        paralelas
Y arriba una bandada de estrellas mensajeras
El olvido
                      deposita sus hojas
                                         en todos los caminos
Sangre            Sangre de aurora
                  Pero no es más que agua
Agitando los árboles
            llueven
                       llueven silencios
                               ahorcados de las ramas[7]



[1] https://historia-hispanica.rah.es/biografias/2576-gabriel-alomar-i-villalonga

[2] https://historia-hispanica.rah.es/biografias/2576-gabriel-alomar-i-villalonga

[3] https://hemerotecadigital.bne.es/hd/es/card?sid=188939

[4] Los lunes de El Imparcial, en El Imparcial, Madrid, 11 de junio de 1922.

[5] Álvarez-Sala Moris, J. L.: Revista Aldaba, enero de 1989. Real Instituto Jovellanos de Gijón.

[6] DIEGO, G.: Obras completas, tomo IV. Conferencia en el Centro Gallego de Montevideo, 12 de octubre de 1928. Alfaguara y herederos de Gerardo Diego. Madrid. 1997. Nota 5-07-2023 Archivo Museo Sánchez Mejías.

[7] DIEGO, G.: Tren, poemario Imagen. Hay múltiples ediciones, como el tomo I de sus Obras completas de Alfaguara. Es obvio que a nosotros nos gusta la poesía de Gerardo Diego. 



      29-10-2026. 21:20. In memoriam de los fallecidos en Urda el 28-10-2026. Actualizado 30-10-2026. 11:13.

Adiós, ríos; adiós, fontes.

 

Mujeres en el arte. Estampa. Reportaje de Emilio Fornet. Fotos: Montaña.


      Como le indiqué en cartas anteriores, el de la cultura es uno de los oficios más costosos y menos satisfactorios. Es la razón del ahorro y control del gasto en las dietas. Le recomendé los bocadillos de mortadela porque usted había cogido gusto a pasar facturas de Rías Baixas, Ribera del Duero y Rioja. Y no digamos cuando empezó a darme discursos sobre las cualidades de los envejecidos y caros vinos de Jerez VORS. 

     Por Bizum ha recibido en el día de hoy las dietas de los viajes de los dos últimos años con una bonificación especial por la dedicación que pone en los empeños de este humilde escribano.

     Le agradezco el detalle que tuvo de traerme la Antología bilingüe de Rosalía de Castro, tras pasar por su casa museo. Las anotaciones al margen de su dura vida, sus partos y su marido me han servido de gran información. 

     Manuel Murguía, luego, de alguna manera, utilizó su legado en la causa, merecida, del renacimiento cultural del galleguismo. Su viudo fue editor del fenómeno literario Rosalía de Castro. 

    Le recuerdo que Rosalía ya fue cantada por Amancio Prada en la década de 1970. Hoy que las efemérides citan a las escritoras, y uno no es de efemérides ni días de, se acuerda de Rosalía de Castro. Como de otras que no consiguieron publicar en vida, o bien lo hicieron con pseudónimo y aún hoy en día son rechazadas porque se tienen prejuicios al género literario o la autora, sea cual sea.  

    Como sé que no tuvo tiempo de leer a Rosalía de Castro, le adjunto fragmentos de una de las poesías más conocidas y el enlace a la versión que hizo Amancio Prada. La selección, por tanto, será la letra de la versión musical: 

    Adiós, ríos; adiós fontes;
adiós, regatos pequeños;
adiós, vista de meus ollos;
no sei cándo nos veremos.
     Miña terra, miña terra,
terra donde me eu criei, 
hortiña que quero tanto,
figueiriñas que prantei,
     prados, ríos, arboredas,
pinares que move o vento, 
paxariños piadores,
casiña do meu contento.
     Muíño dos castañares, 
noites craras de luar, 
campaniñas trimbadoras
da igrexiña do lugar,
     amoriñas das silveiras
que eu lle daba ó meu amor,
camiñinos antre o millo,
¡adiós, para sempre adiós!
     ¡Adiós, groria! ¡Adiós, contento!
¡Deixo a casa onde nacín,
deixo a aldea que conoÇo
por un mundo que non vin!
    Deixo amigos por estraños, 
deixo, en fin, canto ben quero...
¡quén pudera non deixar...!
     Adiós, adiós, que me vou, 
herbiñas de camposanto
donde meu pai se enterrou, 
herbiñas que biquei tanto,
terriña que vos criou.
     Xa se oien lonxe, moi lonxe
as campanas de Pomar;
para min, ¡ai!, coitadiño, 
nunca máis han de tocar.
     Xa se oien lonxe, máis lonxe...
cada balada é un dolor;
voume soio, sin arrimo...
Miña terra, ¡adiós! ¡adiós!
     ¡Adiós, tamen, queridiña...!
¡Adiós por sempre, quizais...!
Dígoche este adiós chorando
desde a beiriña do mar.
     Non me olvides, queridiña, 
sin morro de soidás
tantas légoas mar adentro...
     ¡Miña casiña!, ¡meu lar!

     


     No olvide que Alfonso X el Sabio escribió las Cantigas en galaico-portugués porque era la lengua tradicional de la lírica y vivió parte de su juventud en esa tierra. Tampoco obviemos que unos gallegos, Golpes bajos, cantaban en los años ochenta de la movida Malos tiempos para la lírica, signo del finito futuro de los poetas. 

     No, no acabo la carta. Creo que es de justicia añadir a otra poeta. Rosalía muere en 1885 por un cáncer de útero y cuarenta y tres años después (1928) publica su segundo poemario Concha Méndez, Surtidor, un libro pionero, vanguardista, que plasma el nuevo universo abierto a la mujer moderna del primer tercio del siglo XX. Gran amante de los deportes, se ofrece aquí un pequeño poema llamado Nadadora:

     Mis brazos:
los remos.
     La quilla:
mi cuerpo.
     Timón:
mi pensamiento.
     (Si fuera sirena, 
mis cantos
serían mis versos).

     No. No es cuestión de efemérides. La razón es otra. Se motivó el interés al ver que la revista Estampa, que en marzo de 1934 publicaba reportajes con el título Mujeres en el arte. Al pasar las páginas, cuando cayeron en las manos de quien escribe estas letras, surgían los nombres de la pintora e ilustradora de revistas literarias Norah Borges, las escritoras Consuelo Valcárcel y Rosa Chacel y las pintoras Delhy Tejero, Rosario Velasco y Maruja Mallo.

     Lea, escriba, viaje, piense, hable... Sea paciente y, cuando quiera huir de la realidad, lea poesía. Aunque, como en los años ochenta, sigan siendo malos tiempos para la lírica. 

     19 de octubre de 2026. Tierras del Azuer.





     Referencias:

     CONCHA MÉNDEZ: Surtidor. Cuaderno de vigía. Madrid-Granada. 2018. Prólogo de Nieves Muriel.

      ROSALÍA DE CASTRO: Antología bilingüe. Introducción de Xesús Alonso Montero. Fundación Rosalía de Castro. Centro de Estudios Rosalianos. 2009. 

      Estampa. Revista ilustrada fundada por Luis Montiel. 17 y 24 de marzo de 1934.



19-10-2026 22:54 actualizado... 21-10-2026 7:47.



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