Urdimbre y trama

Cultura y sociedad

Tutankamón en la Residencia de Estudiantes, 1928_3

      

    

Howard Carter y los duques de Alba. El Heraldo de Madrid, 21 de mayo de 1928

     Introducción: Mientras recabábamos datos sobre el campeonato de España de fútbol de 1928[1], estuvimos buscando referencias en la prensa de los dos partidos del 20 y 22 de mayo para contrastar la memoria de los literatos de la Generación del 27 sobre aquel evento con la famosa oda a Platko. Al mismo tiempo, nos encontramos con referencias a un hecho cultural del que habíamos escrito con anterioridad: la visita de Howard Carter a España[2] para hablar de Tutankamón y la popularización de la egiptología en la década de 1920[3], tras los descubrimientos de Carter, con su amistad con el duque de Alba y la creación del Comité Hispano-inglés. Las conferencias de Carter fueron el modelo que utilizó Jiménez Fraud en 1924 para las siguientes charlas que se dieron en la Residencia de Estudiantes. Es el momento de dar relieve a esta segunda visita de 1928 desde distintos puntos de vista.

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     Carter llegó a Madrid el 19 de mayo de 1928 desde Egipto con el único motivo de dar dos conferencias y después marchar a Francia e Inglaterra, donde otros compromisos le esperaban antes de regresar a la tierra de los faraones. Durante esta segunda visita se hospedó en el Palacio de Liria, como ocurrió en 1924.

     La primera conferencia tuvo lugar en la Residencia de Estudiantes el 20 de mayo a las siete de la tarde. Lleno absoluto que hizo que las personas se amontonaran en la puerta abierta y en el pasillo. Se remarcó la presencia de la reina Victoria Eugenia, el exrey de Grecia Jorge II, la infanta doña María Cristina, los embajadores de Inglaterra, Estados Unidos y Francia, ministros de distintos países, políticos, aristócratas, intelectuales, etcétera.

     El acto fue presentado por el duque de Alba. Dijo que la conferencia era la continuación de la de hace cuatro años, cuando relató la apertura de la tumba de Tutankamón. Así lo refrendó Carter. El trabajo de campo se había dirigido a la apertura de ataúdes que estaban junto al del faraón y ver el estado de la momia del faraón, que era bastante deficiente, según el egiptólogo, por los materiales empleados en el embalsamamiento. Su explicación se acompañó de diapositivas que explicaban el estado de la momia y una selección de los 143 objetos que se encontraron en su ajuar. Carter terminó esta conferencia contextualizando la llegada de la Edad de Hierro a Egipto. La conferencia fue un éxito. Hubo una recepción del duque de Alba en el Palacio de Liria donde asistieron el conde de Gimeno, traductor del libro de Carter y presidente de la Junta de Excavaciones y Antigüedades; el director general de Bellas Artes; Raimundo Fernández Villaverde y el director de la Residencia de Estudiantes, Alberto Jiménez Fraud.

      Por el interés suscitado, la segunda conferencia fue trasladada al Teatro de la Princesa el 22 de mayo y versó sobre La cripta interior. En el invierno de 1926-1927, las investigaciones del equipo de Carter le llevaron hacia la tercera estancia, la cripta interior, alejada de la Cámara Sepulcral que contenía la tumba. Era una cámara que parecía encontrarse tal y como la dejaron los antiguos obreros faraónicos, con objetos y motivos funerarios y religiosos: figuras de divinidades protectoras; estatuillas de dioses del otro mundo; estatuillas del rey con sus atributos de soberanía; barquitas para seguir los viajes del sol; canoas para ir de caza en el otro mundo; barcos mayores para la santa peregrinación o para cruzar las celestiales aguas; cofrecillos conteniendo tesoros y artículos de tocador para la vida futura; y el templete con los vasos canopos y el arca donde se colocaban las vísceras del monarca, bajo la protección de cuatro diosas tutelares y sus genios, propiciatorios de la momificación.

     Se ha realizado aquí un resumen de la visita publicado en el Boletín de la Institución Libre de Enseñanza en 1993[4].


Howard Carter, 1925. Biblioteca Nacional de Francia.


     En 2022, Myriam Seco y Javier Martínez Barbón publicaron Tutankha-món. Howard Carter en España. El duque de Alba y las conferencias del egiptólogo en Madrid. Recoge más extensamente que Rueda el acto de las conferencias, repitiendo el lleno y la asistencia de personalidades. Incluye la presentación del duque de Alba, donde se refleja la amistad y hospitalidad del duque hacia el arqueólogo y donde recordó las diapositivas sobre el hallazgo de la tumba de Tutankamón que donó al Comité Hispano-inglés. Diapositivas de las que tuvieron que hacer copias por las peticiones de distintos sitios de España y Sudamérica, con demanda de nuevas conferencias.

      Carter inició su conferencia con un breve preámbulo en el que recordó lo que había expuesto en las conferencias de 1924. Explicó el laborioso trabajo de los miembros de los equipos arqueológicos para extraer y abrir los ataúdes antropomorfos. Insistió en los problemas de la adecuada conservación de la momia por la gran cantidad de aceites y resinas vertidos sobre ella, que habían producido la destrucción de parte de los finos sudarios de lino y el cuerpo del faraón. Comenzó a reproducir las diapositivas de las fotografías que fue comentando. Entre las particularidades de este ataúd destacaban unas láminas de oro que lo recubrían, más gruesas en las manos y en la cara. Leyó entonces Carter la inscripción de la parte anterior dedicada a la diosa Nut: ¡Oh Madre Nut! Extiende tus alas sobre mí como las estrellas imperecederas.

     El público pudo contemplar la cabeza y los hombros del ataúd exterior; las manos cruzadas que sujetaban el mayal y el cayado, emblemas de la realeza egipcia. Sobre la frente se podía observar el buitre y la cobra, Nekhbet y Uadjet, símbolos divinos del Alto y Bajo Egipto. Una vez levantada la tapa, pudieron visualizar un segundo ataúd cubierto con una corona y guirnaldas de flores situadas sobre la envoltura de lienzo, en los que sobresalían unos pétalos de loto azul.

     El conferenciante mostró fotografías sobre cómo se enrolló la envoltura de lienzo que cubría el segundo ataúd y cómo este estaba colocado dentro del primero. Aportó datos sobre su tamaño y características. Al abrirlo, vieron un tercer féretro que presentaba una forma osiriaca similar a los dos anteriores.

     Las fotografías del tercer ataúd dieron continuidad a la conferencia. Mostraba el rostro de oro bruñido y un collar de flores alrededor del cuello. El resto del féretro estaba envuelto por un lienzo rojo. Aquel ataúd era de oro macizo, valorado según Carter en cincuenta mil libras esterlinas de 1928. La similitud de los rostros de este féretro con el del ataúd exterior fue resaltada y subrayó las delicadas figuras de las diosas Nekhbet y Buto, en brazos y abdomen, y de las diosas protectoras Isis y Neftis, en los miembros inferiores.

     La tapa estaba unida mediante ocho espigas de oro. Extraída y levantada la tapa, pudo mostrarles cómo era la momia del rey: La máscara de oro batido, con las insignias reales sobre la frente y la barba; un gran escarabajo sagrado colgando del cuello; las manos de oro bruñido sujetando el mayal y el cayado, y la mortaja exterior, que presentaba diversos ornamentos, entre los que sobresalía un pájaro Ba de oro, ave con cabeza humana que simbolizaba una de las manifestaciones espirituales del fallecido.

      Carter reflexionó sobre las riquezas de las tumbas de los grandes faraones del Reino Nuevo y las comparó con las de un rey menor como Tutankamón. Recordó la equiparación de estos con Osiris, que murió, fue enterrado y resucitó para encaminarse hacia la inmortalidad.

     Se centró en el examen de la momia hecho por los doctores Derry y Bey Hamdi, que retiraron los vendajes carbonizados y podridos, al tiempo que recogían 143 objetos, destacando su diadema e insignia. Destacó que había tres objetos de hierro, síntoma de la introducción primigenia de este metal en Egipto. Murió con dieciocho años y tuvo gran parecido, según Carter, con Akenatón.

     Los residuos líquidos habían adherido el cadáver vendado al féretro de oro. La máscara de oro mostraba el retrato del rey en su temprana muerte. Carter fue relatando en las siguientes fotografías el pectoral de oro con forma del pájaro Ba. Entre las envolturas extraídas encontraron una diadema de oro con incrustaciones de cornalina y fabricada en una sola moldura.

     Debajo de las vendas que cubrían la parte superior de la cabeza, se encontró un casquete que se ajustaba al cráneo rasurado del faraón. Los últimos vendajes cubrían el rostro y fueron retirados con sumo cuidado para evitar daños por su fragilidad. Entre los vendajes de la momia aparecieron objetos como collares, un escarabajo sagrado, varios amuletos, un delantal de ceremonias, un cinturón y un puñal. Carter se detuvo en la descripción de los collares de Horus, Nekhbet y Buto. Oro con incrustaciones de coloridos cristales. El escarabajo sagrado llevaba incrustado un pájaro Benu. Los amuletos eran protectores: Thet de jaspe rojo, Ded de oro y Uaz de fedespalto verde. Carter contó la relación entre los amuletos y el escarabajo con citas del Libro de los muertos[5] y la finalidad que poseían.

     Sobre el tórax fueron encontrados diversos pectorales: El del buitre Nekhbet, muy hermoso, o el macizo de escarabajos Kheper, que fueron interpretados por el arqueólogo como una asociación de elementos relacionados con Osiris y Ra. Mostró también los brazaletes y las pulseras de los brazos del monarca que denotaban la delgadez de sus brazos.

     El delantal que se ve en los relieves egipcios estaba alrededor de su cintura. Sobre el delantal dorado no sabía exactamente su significado. Con el delantal había un puñal de oro con una vaina ricamente labrada con escenas de caza, con un friso con volutas, inscripciones y motivos florales.

     Extraídos más vendajes, apareció otro cinturón de oro y un puñal de hierro. La aparición de la industria de hierro la relacionó Carter con los primeros pasos del ocaso del Antiguo Egipto. Su teoría era que los primeros objetos de hierro habían sido introducidos en los contactos con los hititas a pequeña escala.

     Concluyó diciendo que los amuletos de los vendajes pretendían la protección del difunto en el más allá; que, por su calidad, había que elogiar a los joyeros y artesanos tebanos que unían la calidad con la búsqueda de la felicidad definitiva para los difuntos.

     Al igual que se citó con anterioridad, el éxito, los aplausos y el interés por la segunda conferencia hicieron que se trasladara al Teatro de la Princesa para el 22 de mayo a las siete menos cuarto de la tarde.


Howard Carter y su equipo a principios de la década de 1920. Museo de Antigüedades del Mediterráneo y del Cercano Oriente. Estocolmo

    
 La fuente a la que nos referimos reproduce la introducción completa del duque de Alba en la segunda sesión, que trataba sobre la descripción de una cámara secundaria anexa a la cámara funeraria con el sentimiento y la sensación especial de ser la primera vez que se entraba en ella después de treinta siglos.

     Las dimensiones de la cámara, 4 por 5 metros y 2 de altura, mostraban paredes sin alisar y estaba repleta de materiales arqueológicos, con un significado religioso en su mayoría, que podía ser protectora ante la idea del terror de los humanos y el bienestar de la otra vida. Divinidades protectoras, estatuillas del rey, maquetas de barcos de distintos tamaños y significados, cofres de joyas y artículos de tocador. Capillas con ushebtis, que fueron figurillas que se colocan en las tumbas que sustituyen a los difuntos en las tareas agrícolas que realizarían en los Campos de Osiris; y los vasos canopos protegidos por las cuatro diosas tutelares.

     Tras la introducción, Carter dispuso las diapositivas desde la entrada en la cripta protegida por la figura negra de Anubis, perro negro parecido a un chacal: El guardián de los muertos y divinidad de la momificación en tiempos dinásticos.

     Siguió con la cabeza de la vaca Meh-Urit mirando hacia el oeste. Era una manifestación de la diosa Hathor como Señora de Amentit, territorio del ocaso.

     Los asistentes pudieron contemplar a continuación dos de las arcas abiertas, cada una de las cuales tenía una divinidad con el cuerpo envuelto en una fina tela. Otras arcas, situadas hacia el suroeste de la sala, contenían estatuillas de madera del rey envueltas en lino, pero con la cara descubierta, con particularidades unas del arte de Amarna y otras del arte tebano.

     Las estatuillas del rey tenían el cetro y el flagelum como el soberano del Bajo Egipto; y el cayado de pastores y el mayal del labrador, como soberano del Alto Egipto; aparecía también saludando al sol, sostenido por la deidad Mankaret; y sobre una canoa de cañas, encima de un leopardo negro con forma de Horus el Vengador.

     Una flotilla de dieciocho barcos amontonados correspondía a la tradición egipcia de acompañar al sol en sus viajes, a Horus en la cacería en los pantanos, en las peregrinaciones o para llegar a los Campos de los Bendecidos.

      El rincón noroeste de la cripta tenía los templetes de madera que contenían las figurillas de ushebtis, con la finalidad agrícola en los campos de Osiris. Sus aperos de labranza eran de cobre, consistiendo en una azada, un pico, un yugo, cestos y dos cántaros de agua.

     Las arquetas con objetos preciosos situadas a lo largo de la pared septentrional habían contenido objetos de valor que fueron robados y el resto había sido esparcido por la cámara. No explica cuándo fueron robados porque se desbarataría la idea de treinta siglos ocultos o bien fueron robados prontamente por los contemporáneos. Las arquetas, por otra parte, tenían un trabajo delicado de ornamentación. Una de ellas, con 45.000 piezas de incrustación, con las joyas, entre otras, de la orden de la Salida del Sol; la orden de cómo era llevada; la orden de la Luna y clases de las mismas órdenes. Una segunda arqueta tenía la forma ovalada del cartucho del rey y estaba elaborada con madera de conífera y listas de ébano. Sobre la tapa se podía leer el nombre de entronización de Tutankamón, formado por jeroglíficos de marfil y ébano sobre un fondo de oro. Una tercera arqueta estaba fabricada en madera de cedro y adornada con listones de marfil. Portaba signos que significan: Toda la vida y buena suerte. El interior estaba dividido en dieciséis departamentos expoliados en época dinástica. La quinta arqueta guardaba el abanico del rey, de plumas de avestruz y mango de marfil.

     Sobre el significado de los cuatro vasos canopos, dijo que eran los receptáculos de las vísceras y los vinculaba a cuatro genios bajo la protección de Isis, Neftis, Neith y Selket.


Traslado de objetos de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes. Museo de Antigüedades del Mediterráneo y Cercano Oriente. Estocolmo.


     Las últimas fotografías de la conferencia presentaban los siguientes detalles: el cofre canopo cubierto con un paño mortuorio de color pardo oscuro y sin decoración; el cofre canopo de alabastro casi translúcido, poseedor de un rodapié de oro y colocado sobre dos largueros de madera con mangos de plata. Los sellos eran de arcilla y estaban colocados, dos a cada lado, sujetos a argollas de oro; la cubierta del cofre canopo levantada, que dejaba al descubierto las cuatro tapas con forma de cabeza humana cuyo rostro se asemejaba al de Tutankamón; las cuatro tapaderas; una de las tapaderas vista de perfil; la apertura de los cuatro recipientes del cofre que contenían, cada uno, un minúsculo ataúd de oro y uno de los ataúdes de oro en miniatura, que contenía vísceras del rey envueltas en forma de momia.

     Para Carter, los objetos hallados en aquella pequeña cámara se podían dividir en tres grupos: piezas necesarias para la tumba, elementos de protección para el más allá y el ajuar que el difunto podía necesitar. Según él, la labor de los ladrones había impedido conservar el cincuenta por ciento de los cofres y se habrían llevado probablemente lo mejor.

     Aquí dejamos la reseña de las dos conferencias hechas por Seco y Martínez[6]. Ahora veremos las referencias en la prensa de la época que, realmente, es la razón por la que hemos vuelto sobre este tema.

   Abordamos cómo vio la visita de Carter en 1928 El Heraldo de Madrid. El 21 de mayo informó de la llegada de Howard Carter a España con una fotografía en la que estaba acompañado por los duques de Alba y que encabeza este artículo. En el artículo hace un resumen de la conferencia del 20 de mayo que concluye con la relación que establece el egiptólogo entre la profusión de amuletos con los símbolos sagrados y con las creencias supraterrenas de los egipcios, que tan amantes eran de la suprema felicidad, según el periodista.

     El 22 de mayo, El Heraldo de Madrid publica una entrevista o unas pocas palabras de Carter antes de dirigirse a un almuerzo con los duques de Alba en el Palacio de Liria. El periodista, en el escaso tiempo que está con Carter, observa que el egiptólogo es sencillo y efusivo, casi como los meridionales, donde su cara tiene una sonrisa afable. Siente simpatía por España y ha visitado sus antiguas ciudades y ha admirado a sus pintores, en especial a Velázquez. En España quedan cosas por descubrir y le dice al periodista que los objetos egipcios encontrados en España reflejaban el comercio existente en el Antiguo Egipto por el Mediterráneo. Al periodista le cuenta todo lo relativo a los tres ataúdes del joven faraón, los problemas de las resinas empleadas que causaron grandes problemas de extracción. De pronto le indica que va a llegar tarde al almuerzo en el momento que alaba el sol de España. Le pide que le envíe la entrevista que le está haciendo, que las guarda. El periodista lo hará, aunque su fruto sea escaso, por la amabilidad del inglés.  


EL IMPARCIAL, 23-05-1928

     El Imparcial recoge las dos conferencias de Carter en sus ediciones del 22 y 23 de mayo de 1928. Del inicio de la publicación del 22 de mayo destacamos la valoración que hace del lugar donde se celebra la conferencia. La Residencia de Estudiantes es honrada en su cátedra. Allí donde van llegando las personalidades más salientes de la intelectualidad mundial. Por ello vuelve otra vez el conferenciante y los aplausos de la nutrida concurrencia así lo testifican. Aquí el detalle de los asistentes se extiende más allá de la nobleza porque sabemos que asistió Ortega y Gasset, Pérez de Ayala, Bolívar, Bugallal o Gómez Moreno.

     De la conferencia del día 22, la edición del 23 recoge que el lugar fue el Teatro de la Princesa, que versó sobre la cripta interior, pero aporta fotografías de la momia real dentro de su ataúd y el examen de la momia real por el doctor Derry, ayudado por Howard Carter, mientras en el cuerpo del artículo se reseña la cripta interior, considerada como el lugar más recóndito de la tumba de Tutankamón. No olvida el carácter religioso, místico y funerario del lugar, ni los atributos de la soberanía, ni las naves pequeñas y su significado. Los cofres y el templete de los vasos canopos. El periodista ve una colección heterogénea que se puede agrupar en tres categorías: requisitos efectivos para la tumba, defensas para el otro mundo y cosas que pudiera necesitar el difunto en la vida futura.


Examen momia Tutankamón, EL IMPARCIAL, 23-05-1928.


     En las publicaciones de El Liberal del 22 y 23 de mayo de 1928 se recoge la misma estructura de las conferencias: En la primera, los antecedentes de la visita de 1924 y el relato que aporta en su visita de 1928 sobre los trabajos de 1926-1927. Cuenta de este modo las tres cajas mortuorias, las dos primeras de roble y la tercera de oro, la edad del rey joven y los accesorios y ajuar del difunto, que demostraban las creencias en el más allá de los egipcios. Al final, muchos aplausos y aviso sobre la segunda conferencia que será realizada en el Teatro de la Princesa.

     El Liberal reseña muy brevemente la segunda conferencia el 23 de mayo de 1928. Pero es interesante reflejar su primera página porque bajo una foto de Howard Carter escribe el siguiente pie de foto: Míster Howard Carter, ilustre arqueólogo inglés, cuyas conferencias sobre la tumba de Tutankamón en la Residencia de Estudiantes han constituido una de las notas más interesantes de nuestra vida intelectual.

Howard Carter. EL LIBERAL. 23-05-1928

     Acabamos por donde deberíamos haber empezado. Reseñamos un periódico dedicado a información militar, La Correspondencia Militar de 21 de mayo de 1928, que únicamente hace referencia a la llegada de Howard Carter a España e informa que es colaborador de Lord Carnavon en los importantes descubrimientos producidos en el Valle de los Reyes, que las conferencias las dará en la Residencia de Estudiantes, que dichas conferencias versarán sobre la sepultura de Tutankamón y la cámara (cripta) sepulcral, que su interés es dar a conocer los descubrimientos de estos años y que, cumplida esta misión, volverá a Francia e Inglaterra, para después marchar a Egipto. El egiptólogo se hospedará en el Palacio del duque de Alba, del que el periódico informa que del palacio acudieron a recibirle algunos funcionarios

 


[4] RUEDA MUÑOZ DE SAN PEDRO, G.: 1924-1928, las dos estancias de Howard Carter en España. En Boletín de la Institución Libre de Enseñanza, 17. Madrid. 1993.

[5] LARA PEINADO, F.: Libro de los muertos. Estudio preliminar, traducción y notas del autor. Textos y fórmulas para vencer las dificultades y peligros que aguardaban en el Más Allá en la cultura egipcia.

[6] SECO ÁLVAREZ, M. y MARTÍNEZ BARBÓN, J.: Tutankha-món. Howard Carter en España. El duque de Alba y las conferencias del egiptólogo en Madrid. Almuzara. 2022. Ebook para Kindle. Introducción de Manuel Pimentel y prólogo de Zahi Hawass.

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     Referencias periodísticas

-        EL HERALDO DE MADRID, 21 y 22 de mayo de 1928.

-        EL IMPARCIAL, 23 y 23 de mayo de 1928.

-        EL LIBERAL, 22 y 23 de mayo de 1928.

-        LA CORRESPONDENCIA MILITAR, 21 de mayo de 1928.

     



Residencia de Estudiantes. Calle Pinar. Madrid. 




23-07-2026. 20:50. Actualizado... 24-07-2026 18:15

El campeonato de España de fútbol de 1928

    

Arrillaga , Samitier y el árbitro Vallana. El Heraldo de Madrid. 21-05-1928.


     Fue allí, en Tudanca, donde del verso corto, frenado, castigado, pasé insensiblemente a otro más largo, más moldeable al movimiento de mi imaginación de aquellos días. Escribí entonces «Tres recuerdos del cielo», el primer y espontáneo homenaje de mi generación a Gustavo Adolfo Bécquer. (Mucho más tarde vendrían los de otros.) Pero de pronto, dejando a un lado alas y tinieblas, hice una oda a un futbolista —«Platko»—, heroico guardameta en un partido entre el Real de San Sebastián y el Barcelona. Fue en Santander: 20 de mayo de 1928. Allí fui con Cossío a presenciarlo. Un partido brutal, el Cantábrico al fondo, entre vascos y catalanes. Se jugaba al fútbol, pero también al nacionalismo. La violencia por parte de los vascos era inusitada. Platko, un gigantesco guardameta húngaro, defendía como un toro el arco catalán. Hubo heridos, culatazos de la Guardia Civil y carreras del público. En un momento desesperado, Platko fue acometido tan furiosamente por los del Real que quedó ensangrentado, sin sentido, a pocos metros de su puesto, pero con el balón entre los brazos. En medio de ovaciones y gritos de protesta, fue levantado en hombros por los suyos y sacado del campo, cundiendo el desánimo entre sus filas al ser sustituido por otro. Mas, cuando ya el partido estaba tocando a su fin, apareció Platko de nuevo, vendada la cabeza, fuerte y hermoso, decidido a dejarse matar. La reacción del Barcelona fue instantánea. A los pocos segundos, el gol de la victoria penetró por el arco del Real, que abandonó la cancha entre la ira de muchos y los desilusionados aplausos de sus partidarios. Por la noche, en el hotel, nos reunimos con los catalanes. Se cantó Els segadors y se ondearon banderines separatistas. Y una persona que nos había acompañado a Cossío y a mí durante el partido, cantó, con verdadero encanto y maestría, tangos argentinos. Era Carlos Gardel. (Rafael Alberti. La arboleda perdida)

     El recuerdo de Alberti unió dos partidos en uno. Por la correspondencia entre José María de Cossío y Gerardo Diego, conocían algunos jugadores del nuevo deporte de moda, el fútbol. A continuación, citamos a Gerardo Diego, que siente no haber asistido a los dos partidos del Campeonato de España.


La Nación, 21-05-1928

           Querido José María: Sentí en efecto perderme la epopeya de Santander, en dos partes. ¿Visteis también la segunda? (Carta de Gerardo Diego a José María de Cossío a finales de mayo de 1928). La vinculación con el nuevo deporte de moda entre los miembros de la generación del 27 llevó a tener amistad con algún jugador famoso, como vemos en otra carta de Diego a Cossío:

     Hice el viaje de ida con el Barcelona F. C. Me aburrí bastante porque se pasaban la vida jugando al póker, 7 y media, chamelo, etc., cantidades inabordables para mi pobreza e inocencia en esos juegos. Y luego, ese maldito catalán del que apenas se apeaban. Por lo demás bien. Allí, fui invitado por ellos al hotel a comer y a ver un partido de argentinos donde representé bastante bien el papel de delegado catalán. (Carta de Gerardo Diego a José María de Cossío el 22 de noviembre de 1928 tras su viaje a Uruguay y Argentina, donde enfermó. Tenía amistad con Samitier).

     Según la prensa de la época, hubo dos partidos. Uno, el 20 de mayo de 1928. Otro, dos días después. Ambos acabaron con empate tras la prórroga. El árbitro del segundo partido fue el célebre Pedro Escartín, quien, a juicio del corresponsal de El Sol, estuvo acertado, pese a las críticas de los guipuzcoanos. El partido de desempate quedó aplazado hasta después de las Olimpiadas, en las que el fútbol era disciplina olímpica y no había todavía campeonato del mundo. Los jugadores estaban agotados. El torneo olímpico lo ganó Uruguay. En 1930 se celebró la primera Copa del Mundo. 
     Continuando con el Campeonato de España, hubo incidentes tras el segundo partido.
     Un grupo de seguidores vascos del Real de San Sebastián insulta a Samitier, jugador del Barcelona, que contesta propinando un puñetazo al que le injuria y marchándose al vestuario, a donde se dirigen los seguidores vascos. En la caseta se produce una batalla campal, que no pasó a mayores por la intervención de la fuerza pública, que llegó a simular una carga policial para disolver a los grupos que se acercaban. La caseta del vestuario del Barcelona fue acordonada para que no entrase nadie ajeno al equipo. Únicamente resultó herido Ramón, reserva del Barcelona, el cual, al intentar reunirse con su equipo, recibió un culatazo en el pecho. Estos incidentes fueron reseñados de esta manera por los corresponsales de El Diario Español y El Mundo. El corresponsal de El Sol habla de algunos incidentes porque seguidores de uno y otro equipo querían entrar en las casetas de vestuario de los equipos. Esto provocó que la Guardia Civil tuviera que desenvainar sus sables para contener a las dos aficiones. Y necesitaron entrar en las casetas para que no se agrediesen entre jugadores y directivos de ambos equipos, imponiendo su autoridad a culatazos. La excitación, según parece, fue muy intensa.
     Lo que sí fue memorable es la memoria parcial de Rafael Alberti. Memorable porque se quedó con la visión de Platko herido en el primer partido. Recuerdo que dio lugar a la oda deportiva más famosa de la literatura española, al menos para los seguidores del Barcelona. Nadie es/somos perfectos. Donde el heroísmo, el sacrificio y la mitificación preludian algunos de los temas de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca, con la diferencia de la supervivencia del portero, careciendo del tema clásico de la muerte en la literatura, propio de esta bella elegía lorquiana. Dejamos la Oda a Platko de Rafael Alberti como final de la exaltación deportiva:

     Platko
     (Santander, 20 de mayo de 1928)
     Nadie se olvida, Platko,
     no, nadie, nadie, nadie,
     oso rubio de Hungría.

     Ni el mar, 
     que frente a ti saltaba sin poder defenderte.
     Ni la lluvia. Ni el viento, que era el que más regía.

     Ni el mar, ni el viento, Platko,
     rubio Platko de sangre,
     guardameta en el polvo,
     pararrayos.

     No, nadie, nadie, nadie.

     Camisetas azules y blancas, sobre el aire,
     camisetas reales,
     contrarias, contra ti, volando y arrastrándote,
     Platko, Platko lejano,
     rubio Platko tronchado,
     tigre ardiendo en la yerba de otro país. ¡Tú, llave,
     Platko, tú, llave rota, 
     llave áurea caída ante el pórtico áureo!

     No, nadie, nadie, nadie,
     nadie se olvida, Platko.

     Volvió su espalda al cielo.
     Camisetas azules y granas flamearon, 
     apagadas, sin viento.
     El mar, vueltos los ojos,
     se tumbó y nada dijo.
     Sangrando en los ojales,
     sangrando por ti, Platko,
     por tu sangre de Hungría,
     sin tu sangre, tu impulso, tu parada, tu salto,
     temieron las insignias.

     No, nadie, Platko, nadie.
     nadie, nadie se olvida.

     Fue la vuelta del mar.
     Fueron
     diez rápidas banderas
     incendiadas, sin freno.

     Fue la vuelta del viento.
     La vuelta al corazón de la esperanza.
     Fue tu vuelta.

     Azul heroico y grana,
     mandó el aire en las venas.
     Alas, alas celestes y blancas, rotas alas,
     combatidas, sin plumas, encalaron la yerba.

     Y el aire tuvo piernas,
     tronco, brazos, cabeza.

     ¡Y todo por ti, Platko,
     rubio Platko de Hungría!

     Y en tu honor, por tu vuelta,
     porque volviste el pulso perdido a la pelea,
     en el arco contrario el viento abrió una brecha.

     Nadie, nadie se olvida.

     El cielo, el mar, la lluvia lo recuerdan.
     Las insignias.
     Las doradas insignias, flores en los ojales,
     cerradas, por ti abiertas.

     No, nadie, nadie, nadie, 
     nadie se olvida, Platko.

     Ni el final: tu salida,
     oso rubio de sangre,
     desmayada bandera en hombros por el campo.

     ¡Oh, Platko, Platko, Platko,
     tú, tan lejos de Hungría!

     ¿Qué mar hubiera sido capaz de no llorarte?

     Nadie, nadie se olvida,
     no, nadie, nadie, nadie.


En la tercera final del Campeonato de España ganó el Barcelona. Wikipedia.



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     Referencias consultadas:

     ALBERTI, R.: La arboleda perdida.

     El Heraldo de Madrid, 21-05-1928

     La Nación, 21 de mayo de 1928.

     El Diario Español, 23 de mayo de 1928

     El Mundo de Madrid, 23 de mayo de 1928

     El Sol, 23 de mayo de 1928.

     DIEGO, G./COSSÍO, J.M.: Epistolario. Nuevas claves de la Generación del 27. Ediciones de la Universidad de Alcalá de Henares y Fondo de Cultura Económica. Edición de Rafael Gómez de Tudanca. Prólogo de Elena Diego. 1996.

     ALBERTI, R.: Cal y canto. Platko. El tema de la sangre, la vida o la muerte saliendo por los ojales debe ser un recurso literario recurrente de Alberti. En Joselito en su gloria utiliza un término popular andaluz, alamar, para indicar ¡que se me escapa la vida / por entre los alamares!, como se aprecia en el manuscrito que se guarda en el Archivo Museo Sánchez Mejías.






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Maruja Mallo en París

      

Maruja Mallo. Estampa. 17-10-1931

     Maruja Mallo jugaba a no decir su edad. Cuando solicitó la beca para estudiar escenografía en Francia, afirmaba tener 22 años. Durante años fue aceptado que había nacido en 1909 hasta que Galdo en 1992 publicó su partida de nacimiento de 1902 en Viveiro. Ella fue construyendo un personaje culturalmente rico, artístico y algo literario. Había nacido Ana María Gómez González. Era Maruja Mallo. Encantadora.

     Maruja Mallo, que vivía en la calle Fuencarral 109, solicitó a la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas (JAE) el 3 de febrero de 1931 una pensión para estudiar escenografía en los talleres parisinos la pintura que se dedicaba a estos conocimientos teatrales para consolidar los propios que había experimentado en la escena española.

     Alegaba que llevaba ocho años dedicada a la pintura libremente como arte, que había aprobado todas las asignaturas estudiadas en la Academia de Pintura de San Fernando, que había presentado una exposición en mayo y junio de 1928 en la Revista de Occidente, hecho del que los críticos se ocuparon extensamente… Rogaba a la JAE la concesión de una pensión por seis meses para conocer en los talleres, teatros y museos las corrientes más modernas en decoración teatral. Para juzgar sus méritos, aportaba cuadros y bocetos de escenografía, notas sobre decoración, libros consultados y críticas sobre la exposición en la Revista de Occidente.

      Maruja Mallo solicitó la pensión para la artista, olvidando que debía ser la persona que había creado a Maruja, Ana María Gómez, quien debía presentarla. Como méritos tenía, la pensión en el extranjero fue concedida. Al presentarse en el Consulado de París para obtener el certificado consular pertinente, se identificó como Ana María, nombre que no aparecía en la solicitud y la JAE aceptó. En la orden ministerial de 3 de agosto de 1931 así se publicó. Para subsanar las diferencias entre el nombre artístico y su creadora, JAE elevó una súplica al ministerio del que dependía el 14 de noviembre de 1931. Y Ana María Gómez y Maruja Mallo fueron a París.


Maruja Mallo. Álbum de 15 litografías, trabajo en París. JAE.

      Como estuvo pensionada tres meses adicionales a los seis inicialmente solicitados, dos años más tarde pidió que se le certificara por la JAE su estancia parisina entre el 23 de octubre de 1931 y el seis de agosto de 1932. Maruja, al final de su estancia francesa, envió la nota de trabajo de fin de pensión con su certificado correspondiente. El certificado de su pensionado fue firmado por José Castillejo Duarte, secretario de la Junta de Ampliación de Estudios, pedagogo reputado y hacedor de las pensiones becadas de los estudiantes españoles en el extranjero para traer/atraer todas las corrientes intelectuales de vanguardia a España o para que nuestros científicos profundizaran sus conocimientos en ilustres universidades europeas para difundirlas posteriormente en España.

      Maruja visitó en esos meses el Museo del Louvre, el Trocadero, Cluny, Bellas Artes y las más importantes galerías francesas. Se interesó por los estudios de cine como la Paramount o Pathé. Conoció a los más reputados escenógrafos como Hugo y Marcosius para luego aplicarlo en España en las escenografías de Gil Vicente, Ventura de la Vega, Lope de Vega y Calderón, tras exponer sus maquetas en la galería Pierre Loeb entre mayo y julio de 1932.


Solicitud de documentación identificativa en París de Maruja Mallo. JAE.



     Entre la documentación de las actividades parisinas de Maruja Mallo se encontraba una crítica de arte en L’Intransigeant que acaba diciendo que la artista manifestaba una cierta exuberancia con cualidades de imaginación y pintura: La riqueza de su temperamento daba esperanza.

     En la sección cultural de El Sol se habló de la exposición de la Galería Pierre, reseñando la crítica de Paul Fierens, quien escribió que Maruja Mallo, una española sin abanico ni castañuelas, armaba en la exposición extrañas panoplias de blancas osamentas sobre fondo negro y lo comparaba con la pintura daliniana que en esos momentos también se exhibía en París.

     Sabemos hoy que Maruja Mallo había preparado la escenografía de Ni más ni menos, de Ignacio Sánchez Mejías, obra que no llegó a estrenarse y que fue recuperada para la cultura el ocho de abril de 2026 en la exposición de la Casa Malpica con diecisiete bocetos desconocidos gracias a la familia Recasens Sánchez Mejías y el comisariado de Gloria Patón.

     Maruja Mallo no era una desconocida. Había colaborado con Alberti en La pájara pinta, donde también participó el alicantino Óscar Esplá. Pero si miramos a las apariciones en prensa en los momentos previos a su viaje parisino, vemos que, sin ser de una gran asiduidad, sí es perceptible un alto nivel cultural.

     En la revista de arquitectura Documentos de Actividad Contemporánea, número 1, participa entre los pintores seleccionados en septiembre de 1930 en una exposición en el Ateneo Guipuzcoano de San Sebastián sobre Arquitectura y Pintura. Maruja Mallo se codeó con Pancho Cossío, Juan Gris, Ángeles Ortiz, Picasso, Ucelay, etcétera.

     En La Gaceta Literaria, Juan Ramón Jiménez elogia a Maruja Mallo como acopladora habilísima de estamperías de basura. Sin embargo, en ese mismo ejemplar, Guillermo de Torre alaba en Montevideo como figuras de singular fuerza en España a Dalí, Maruja Mallo y Ángeles Santos.

     Eugenio de Ontañón elogió las estampas maravillosas de Maruja en la revista de poesía “Doooss”, que animan las páginas de esta revista en su crónica de El Sol. Por El Heraldo de Madrid conocemos que en esos inicios de 1931 ya se publicaban estudios sobre la obra de Mallo en Ilustraçao, revista cultural portuguesa.

     Unos días antes de viajar a París le preguntaron en Estampa qué le parecía el suicidio por amor. Maruja Mallo, que había visto la muerte cerca, respondió que el suicidio por amor es una manifestación del histerismoEn esta misma revista, en diciembre de 1931, cuenta su viaje a París a Josefina Carabias. Recorre sus últimos años desde el éxito de las verbenas. Trabaja sin descanso porque no quiere que ese éxito le envanezca. Marcha a París, donde quiere que sea su próxima exposición. Quiere estar allí un año. Pintar y aprender escenografía. Mientras le habla a Carabias, muestra su obra. Y en ella aparecen los espantapájaros, las cloacas y los antros. Quiere pintar la realidad de las cosas. La realidad cambiante de un planeta abandonado. Guarda los cuadros en sus cajas que caminan hacia París. Josefina Carabias la ve como una pintora pequeña y frágil animada de un espíritu genial.

     Nada más volver de París se preparó para tomar parte en la Exposición de pintura española en Berlín junto a Rosario de Velasco, Vázquez Díaz, Togores y otros. Los pintores habían sido seleccionados por Manolo Abril y Guillermo de Torre.

      La impresión que nos queda es la de una mujer que quería seguir aprendiendo o formándose y buscar un lugar en la pintura para exponer en París, meta de cualquier pintor en su/esa época.



 

 

 

 

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     Referencias consultadas:

-        FERNÁNDEZ LUCCIONI, M.: Maruja Mallo: artista, cronista, ¿surrealista? En Madrygal, 2012, 15, páginas 45-56.

-        Solicitud y expediente de Maruja Mallo en la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas de 1931-1932. Entre 425 y 600 pesetas de pensión al mes.

-        El Sol, diario de Madrid. 7-02-1931.

-        Reseña de Ni más ni menos, escenografía preparatoria e inédita de Maruja Mallo sobre la homónima obra de Ignacio Sánchez Mejías, conocida en 2026 por la exposición de Museos de Manzanares.

-        Documentos de actividad contemporánea. Revista de arquitectura relacionada con GATEPAC. Número 1.

-        La Gaceta Literaria, 15 de enero de 1931.

-        El Heraldo de Madrid. 26 de febrero de 1931 y 26 de diciembre de 1932.

-        Estampa, 17 de octubre de 1931 y 1 de diciembre de 1931




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