Cultura y sociedad

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Paraíso del libro

 


     

     "Tirano Banderas salió al claustro, y encorvado sobre una mesita de campaña, sin sentarse, firmó, con rápido rasgueo, los edictos y sentencias que sacaba de un cartapacio el Secretario de Tribunales, Licenciado Carrillo. Sobre la cal de los muros, daban sus espantos malas pinturas de martirios, purgatorios, catafalcos y demonios verdes." (Ramón del Valle-Inclán. Tirano Banderas, novela de tierra caliente)

     Con Tirano Banderas se inaugura un tema nuevo, el caudillaje. Para Fernando Lázaro Carreter y Francisco Umbral es una novela modernista de impresionismo que Umbral califica como duro. Más tarde llegarían los del "boom". ¡Ojo! Valle-Inclán ya había estado en México en 1892, y en otras ocasiones. Y rezuma una crítica a lo que fueron los gachupines. Empezamos con Valle-Inclán como podíamos haber empezado por otro autor en el día del libro de 2026. Leer ayuda a pensar.


Centro Asociado María Zambrano Málaga



     "No se encuentra el hombre entero en la filosofía; no se encuentra la totalidad de lo humano en la poesía. En la poesía encontramos directamente al hombre concreto, individual. En la filosofía al hombre en su historia universal, en su querer ser. La poesía es encuentro, don, hallazgo por gracia. La filosofía busca, requerimiento guiado por un método..." (María Zambrano. Filosofía y poesía).

     El atraso español, fuera de las brillantes élites, de una sociedad inculta: El fracaso de las reformas políticas, la guerra de España, las guerras mundiales. El hecho de que no hubiese una reforma pacífica hasta la constitución de 1978 fueron factores que visualizó durante su vida María Zambrano. Ella tuvo una lucidez especial entre 1940 y finales de los sesenta. Sensible a la circunstancia de España, seguidora de su maestro, José Ortega y Gasset, busca una lámpara que ilumine y forme parte de su europeismo. Es una pensadora más cercana al 98. La escritura poética y filosófica de Zambrano es descrita como una escritura fluida, libre de retóricas innecesarias, y con una fuerza propia que establece o intenta establecer una sintonía espiritual con el lector.



     "El olímpico cisne de nieve

con el ágata rosa del pico

lustra el ala eucarística y breve

que abre al sol como un castro abanico.

     Es la forma de un brazo de lira

y del asa de un ánfora griega

en su cándido cuello que inspira

como prora ideal que navega"

(Rubén Darío. Prosas Profanas)

     Sergio Ramírez retrata a Rubén Darío en sus fase final, decadente y dipsómano. Una visión admirativa nos muestra Gerardo Diego en sus escritos de la década de 1960. Lo ve inventor de lengua y estilo, similar a lo que hizo Góngora en su momento, con ritmo y espíritu. Darío era el poeta más excelso que haya amasado entre sus manos la materia del mundo. Reconociendo, eso sí, sus excesos de embriaguez.(20-2-2024 Archivo Museo Sánchez Mejías).

 





     "Es otro libro nuevo de aquí adelante, digo otra vida nueva: la de hasta aquí era mía, la que he vivido, desde que comencé a declarar estas cosas de oración, es que vivía Dios en mí, a lo que me parecía; porque entiendo yo era imposible salir en tan poco tiempo de tan malas constumbres y obras. Sea el Señor alabado, que me libró de mí." (Santa Teresa de Jesús. Libro de la Vida II)

     Una de las virtudes de Teresa Cepeda, santa y fundadora, fue su capacidad de comunicación expresiva. De ser entendida su prosa, que hoy se valora más que su poesía. Ana Suárez Miramón, experta filóloga del siglo de Oro, alaba su obras en prosa. Gerardo Diego utilizó a la santa como muletilla para hablar de la poesía de Gloria Fuertes y su capacidad de hacer una aparente poesía tonta, pero, sin embargo, muy inteligente. Y con el nexo de unión de la admiración por santa Teresa que tuvo Carmen Conde. Y Federico García Lorca, que la citaba en Juego y teoría del duende o Ignacio Sánchez Mejías en La suerte o la muerte o Los nuevos sentimentales. Porque la habrían leído o alguién se la había citado. Leer ayuda.

Pérez Galdós. BVPB

     "En marzo de 1808 y cuando habían transcurrido cuatro meses desde que empecé a trabajar en el oficio de cajista, ya componía con mediana destreza, y ganaba tres reales por ciento de líneas en la imprenta del Diario de Madrid. No me parecía muy aplicada mi laboriosidad, ni de gran porvenir la carrera tipográfica; pues aunque toda ella est
riba en el manejo de las letras, más tiene de embrutecimiento que de instructiva"
. (Benito Pérez Galdós. El 19 de marzo y el 2 de mayo)

     En 2008 se publicó, para deleite de los lectores, tres miradas distintas al inicio de la contemporaneidad hispana. Tres autores de distintas épocas y que vivieron en distintos lugares. Blanco White en su exilio británico recuerda los hechos porque los vivió. Galdós los imagina, los reconstruye en sus Episodios Nacionales; ayuda a crear literaria y culturalmente una nación. Y Alejo Carpentier en El siglo de las Luces nos relata los efectos de la Revolución Francesa en las Antillas a través del aventurero marsellés Victor Hughes. El placer de la lectura.




     "Hombres necios que acusáis
 a la mujer sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:
     si con ansia sin igual
solicitáis su desdén,
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal"

(Sor Juana Inés de la Cruz. Arguye de inconsecuentes el gusto y la censura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan).

     La escritora novohispana Sor Juana Inés de la Cruz fue la más importante escritora del siglo de Oro en el Nuevo Mundo. Y gracias al apoyo de las virreinas de la Nueva España, en especial la condesa de Paredes de Nava, se propagó su genio literario en ambos hemisferios hispanos. La lectura no ocupa lugar ni tiempo desaprovechado.

 

Ignacio Sánchez Mejías. Wikimedia


      "La sociedad humana, que no se anda con reparos para ahorcar, fusilar o sentar en la silla eléctrica al ciudadano que le estorba, no se atrevería nunca a ir por los asilos y por las calles y por las casas asesinando viejos con grandes porciones de morfina, por muy penosas que fueran sus existencias. Una sola hora de reposo al sol, en la vejez de una persona o un burro, merece el más caritativo respeto de todo corazón humano". (Ignacio Sánchez Mejías. Los nuevos sentimentales. Crónicas de Sánchez Mejías. El Heraldo de Madrid. 31-05-1929).

     Desde una primera lectura se aprecia que Ignacio Sánchez Mejías tenía la capacidad de transmitir sus ideas con una inteligencia natural que llamaba la atención. En Los nuevos sentimentales recurre a sucesos o anécdotas que le sirvan para que se comprenda mejor su pensamiento: La extranjera que compra burros viejos para matarlos, las distintas formas de ejecutar la pena de muerte, la propuesta de escenificar una corrida en Nueva York, el legendario, o no, suceso de santa Teresa relatado por el marqués de Benavite. Todo le sirve de argumento fuerza para defender su pasión taurina mediante la palabra escrita que quiere ser leída. Lea.

Carmen Conde. Wikipedia


     "Cuando Margarita Nelken publicó por los años treinta su precioso y ahora ya tan raro libro sobre las poetisas españolas románticas, llamó a Carolina Coronado «la poetisa» y a la Avellaneda «el Poeta», influida sin duda por el que constituía peyorativo título más que reconocimiento de una obra lírica importante.

     Carolina es una gran poetisa y doña Gertrudis también. En ambas cuenta la ternura, lo apasionado, lo religioso (lo torrencial les es común), y, a veces, lo no tan suave y femenil." (Carmen Conde. Discurso de ingreso en la Real Academia Española de la Lengua. 28 de enero de 1979).

     El 30 de enero de 1979, Carmen Conde era portada de ABC en el momento que el rey Juan Carlos le imponía la medalla de miembro de número de la Real Academia Española. Pero vamos en este punto a resaltar lo que se recogió del académico que contestó a Carmen Conde. Si es complicado que se recuerde a un escritor en la actualidad, aunque que sea la primera mujer que ingresa como académica de número en nuestra lengua, imaginen lo que debe ser en el mundo internet actual. Cuando se hace una búsqueda en Google de Quevedo, la primera reseña es de un cantante por encima de uno de los poetas que a través de la historia de la literatura española ha sido más importante: Francisco de Quevedo. Incluso Alberti. A pesar de su evocación en el Antico Caffè Greco de Roma- lo mismo lo confundirían con Leon Battista, insigne teórico del arte- o las sobremesas del desaparecido restaurante Gofredo de Martín de los Heros. Hoy es olvidado, a nuestro pesar.

     Díaz Plaja contestó con la felicidad de quien descubre a la otra mitad de la humanidad en la selecta casa de la Real Academia. Se lamenta de la ausencia en esa casa de autoras como Carolina Coronado, Emilia Pardo Bazán y Rosalía de Castro. O Concha Espina y María Moliner. Evocó la vida, complicada vida, de Carmen Conde y Antonio Oliver. Su vida en Cartagena. Y sus innumerables libros y empeños.


Fernando Villalón. Wikipedia


      "Llanuras sin confín, lagos de plata,
rizados por los vientos marineros;
horizonte soldado con luceros
a la bruma de ocasos escarlata.
     Soledad marismeña, serenata
de silencio dormido en los esteros;
una cuerda de cisnes viajeros,
al cielo con la tierra, en plumas ata."
(Fernando Villalón. Situación. La Toriada. 1928)

     Recordamos el primer día que leímos los romances del 800. Entonces no sabíamos casi nada de Fernando Villalón. La adolescencia era una esponja absorbiendo conocimentos. Por recomendación de la profesora de literatura compré una antología de poesía titulada El grupo poético de 1927. La antología era edición del consagrado poeta Ángel González. Esta edición se presentó con el medio siglo de los conocidos actos del Ateneo de diciembre de 1927. Al igual que la persona que nos había recomendado comprar la obra, el debate se planteaba entonces sobre la complejidad de este grupo o generación, en la consideración de generación de la amistad o, incluso, de la generación de poetas-profesores. Y, en definitiva, en la consideración que luego se abriría de continuidad o ruptura con lo anterior y entre la pureza y la implicación social que significó la turbulenta historia de la guerra civil, la posguerra y la dictadura. Ángel González incluía una nómina de poetas que luego serían excluidos o revisados. Y es una lista que algunos verán reducida y sin la inclusión de mujeres. Villalón y los toros de ojos verdes. Como la antigua copla.

 

 

Sepulcro Bernarda Ferreira de la Cerda. Wikimedia


     "Jardín cerrado, inundación de olores,
fuente sellada, cristalina y pura;
inexpugnable torre, do segura
de asaltos, goza el alma sus amores.
     Intactas guardas tus hermosas flores,
matas la sed, destierras la secura,
ostentas la majestad y de esa altura
penden trofeos siempre vencedores.
     El verdor tuyo nunca el lustre pierde,
ni se enturbia el candor de tu corriente;
firme está en tu invencible fortaleza.
     Que es el jardín cerrado siempre verde,
es siempre clara la guardada fuente,
y es propia de la torre la firmeza."
     (Bernarda Ferreira de la Cerda. 1595-1644. Soneto al desierto de Buçaco)

     ¿Por que cerramos un homenaje al día del libro con una poeta del Siglo de Oro nacida en Oporto y casi desconocida?

     Porque nos gusta el soneto. El Soneto al desierto de Buçaco que aparece en su libro Soledades de Buçaco. Era hija del canciller mayor del reino de Portugal. Recibió una sólida formación cultural y fue apreciada por escritores de la Monarquía Hispánica que Portugal conformaba en el periodo 1580-1640 por herencias dinásticas. Escribió en portugués pero la mayoría de su obra se conserva en castellano. Al ser incluída por Blecua en Poesía de la Edad de Oro de 1982, aparece también en la antología Paraíso Cerrado. Poesía en lengua española de los siglos XVI y XVII, de José María Micó y Jaime Siles, publicada en 2003, donde sólo se reseñan tres mujeres: santa Teresa de Jesús, sor Juana Inés de la Cruz y Bernarda Ferreira. Un caballero castellano escribió a Bernarda Ferreira contando que había leído su obra pero mostraba dudas sobre su veracidad. A ello contestó Bernarda Ferreira con eruditas citas clásicas de Horacio o Lactancio para razonar lo publicado de forma fehaciente.


     Con un juvenil atrevimiento añadimos un remate final al día del libro. Gonzalo Celorio pronunció en su discurso de concesión del Premio Cervantes 2026 las siguientes palabras:

     «Sólo manifestaré, en esta mera enunciación de temas que me hubiera gustado desarrollar, que la nacionalidad mexicana no puede disociarse de la historia y de la cultura españolas, que le son inherentes. Con sus propias peculiaridades, en cierta medida derivadas de las culturas antiguas, en las que se ha intentado sobreponer la retrotopía del paraíso perdido, México es parte sustancial de lo que Carlos Fuentes denominó felizmente "el territorio de la Mancha"...» 

Gonzalo Celorio. Wikipedia



    Porque leer ayuda: Feliz Día del Libro.




22-4-2026 23:29 Actualizado...24-4-26 7:54

La poesía femenina y la Universidad Popular de Cartagena (Carmen Conde_5)

    

Carmen Conde. Fuente: RAE.

 


     Carmen Conde ejerció como maestra en la escuela rural de El Retén, experiencia que le sirvió para escribir "Por la escuela renovada", libro que contiene once capítulos divulgadores. Fundó junto con Antonio Oliver Belmás la Universidad Popular de Cartagena, «con la que intentan y consiguen elevar la formación y la cultura de todas las clases sociales. Comenzó a funcionar en 10 de enero de 1932 y la última conferencia se pronunció el 16 de julio de 1936. Cesó entonces su actividad hasta 1981».

     Volvamos a unos años antes. En 1926, Carmen obtiene una beca del Ayuntamiento de Cartagena. Había trabajado desde joven en los astilleros. La beca era para estudiar Magisterio en la Escuela Normal de Maestras de Murcia. Sigue escribiendo simultáneamente e intentando relacionarse con escritores y editores de prestigio, utilizando sus cartas y sus escritos. Demos otro salto temporal y obviamos las relaciones con Ernestina de Champourcín y el matrimonio de Zenobia Campubrí y Juan Ramón Jiménez, y la conexión con la vanguardia madrileña y el conocimiento del Lyceum Club Madrileño. 

     Nos situamos en 1931. Tiene plaza de maestra, prepara con Antonio Oliver una antología de literatura infantil y publica Por la escuela renovada, donde plasma tesis muy avanzadas de carácter pedagógico. Se casa con Antonio Oliver y el matrimonio tiene o consigue influencia en la vida intelectual murciana. Oliver está muy vinculado a los políticos republicanos y al proyecto de la Institución Libre de Enseñanza de las Misiones Pedagógicas. 

     Los proyectos de instrucción y educación por el Estado de la II República intentan paliar el tremendo analfabetismo- más o menos 60% en 1900- de España. Se crea el patronato de las Misiones Pedagógicas y la Junta de Intercambio y Adquisición de Libros. La intención: fomentar la lectura y extender el número de bibliotecas públicas por los medios rurales donde el analfabetismo era mayor. Antes del fin del verano, con el apoyo de el Patronato de las Misiones Pedagógicas fundan la Universidad popular en Cartagena. Contextulicemos: Hoy es normal en muchos pueblos y ciudades contar con universidades populares y bibliotecas. Hace cien años, la cultura se había dado de forma privada- de pago- y en su mayoría por la Iglesia. La tendencia a crear instituciones estatales era una causa comun en Europa y en España se intenta realizar a imagen de estos países.

     Tuvieron el apoyo de Rodolfo Llopis por parte del patronato de las Misiones Pedagógicas, pero también de Manuel Machado, Pedro Salinas, María Moliner o Luis Álvarez Santullano, entre otros. Carmen Conde escribió en la prensa que la Universidad creada era enlace ente la escuela y del hogar, que, así, ayudaría a la clase proletaria a que no fuese un muro o un obstáculo en la cultura de los hijos al poder aprender a leer y poder ejercitar otras artes como Música, Arte o Poesía. Y con la Universidad Popular se creo la primera biblioteca infantil de España. 

     La Universidad Popular de Cartagena fue el más importante logro de la II República a nivel regional dentro del mundo de la enseñanza de las clases populares. Plasmaba la vanguardia de un movimiento cultural cartagenero con intención de liderazgo. Le permitía seleccionar una oferta cultural con esta nueva creación que influyera en otras instituciones de la ciudad como el Ateneo o los centros republicanos, los barrios, y, a nivel superior, la diputación. Esto favorecería una oferta cultural que superara la ciudad, pero también se introdujera de forma capilar en todas las instituciones ciudadanas. 

     No olvidemos la puesta en práctica de novedosas prácticas pedagógicas o educativas. No obviemos el interés por controlar los medios de comunicación o expresión. En 1933 apareció Presencia, revista de afirmación y difusión de la Universidad Popular. La relevancia del matrimonio Conde Oliver en esos años se muestra en la participación en el libro-homenaje a Tagore por parte española junto a la Real Academia.

     En el número uno, marzo de 1933, de Presencia, escribe Carmen Conde sobre educación un artículo titulado Pedagogía Social. Se cuestionaba si hemos de aceptar la sociedad o hemos de modificarla. Partidaria de su modificación, manifestaba que se había creado la Universidad Popular para educar a la masa. Para construir una nueva sociedad. El maestro ha de estimular que brote la educación en cada persona, para que sea él, absolutamente ÉL. Pero al mismo tiempo para que sirva a la comunidad. Y crear una sociedad para todas las sociedades, Y no para una sola clase; para todas las clases.

     Gerardo Diego escribió en 1947 sobre Carmen Conde que "La voz de Carmen Conde es... lo que la oscura, cálida, turbia, inolvidable de Federico García Lorca era en la escala viril. Timbres sollamados, quemados, que nos traspasan carnales hasta la eternidad del hueso... Su voz es una maravilla de adecuación a su poesía y una maravilla por sí misma... Ella es una poetisa, o, si queréis, un poeta en el sentido en que el masculino representa a los dos sexos, como cuando decimos el “Hombre” como especie y no como género. Poetas poetisas tan poetisas, tan irremediablemente mujeres como Carmen Conde... Todo estudio de fuentes es ocioso para explicar la creación literaria femenina, porque la única viva fuente de la mujer que canta es ella misma. Así también Carmen Conde, como su admirada santa Teresa de Jesús de la niñez o Madre Gabriel de la juventud. 

       Carmen Conde escribió una antología de poesía femenina española... De su importancia da muestra Gerardo Diego cuando para escribir sobre la joven poeta Gloria Fuertes recurre a la fuente documental (base de datos) que le proporciona la obra de Carmen Conde. En su antología hace un estudio preliminar donde presenta una nómina de poetas que van de Alfonsa de la Torre a Angelina Gatell, pasando por Gloria Fuertes o Josefina de la Torre. Pero, después, hace una antología de poemas iniciada por María Alfaro y añade a otras que no mencionaba en el estudio preliminar como Ernestina de Champourcín, Josefina Romo Arregui y Pilar Vázquez Cuesta. La lista se explaya en 300 poemas.

     Resaltamos las artistas de la Edad de Plata cercanas a la generación o grupo del 27. El debate no es nuevo. Nuestra profesora del último curso de bachillerato hacía mención a la consideración de generación o grupo literario desde hace décadas. Tanto Gerardo Diego en sus artículos como Jorge Guillén en su entrevista con Elena Aub, en este caso cuando recibió el premio Cervantes, informan de la gestación del nombre por los cánones filológicos. Guillén incluso en la entrevista citada habla de que eran diez y algunos han muerto y que no eran en sí los que estaban en la fotografía del Ateneo de Sevilla, reunión feliz que atribuye Guillen a Ignacio Sánchez Mejías.

     Cuando Carmen Conde es entrevistada por Joaquín Soler Serrano coincidiendo con la elección como académica, se muestra la amplísima obra de la cartagenera y el enfoque del entrevistador fue llevar la obra literaria de Carmen Conde al corazón de los lectores y telespectadores. 

     Concluyamos con la frase de Antonio Oliver que menciona Carmen Conde en su discurso de ingreso en la Real Academia: 

     "Esperanza de ser y de haber sido".


     

Universidad Popular de Cartagena




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     - DIEGO, G.: La poesía de Carmen Conde, en Obras Completas, tomo VIII. Reseña 18-2-2026, Archivo Museo Sánchez Mejías.

       - https://www.rae.es/academico/carmen-conde-abellan

       - https://prensahistorica.mcu.es/mujeres/es/consulta/registro.do?id=1006815

     - FRANCO FERNÁNDEZ, F. J.: Carmen Conde Abellán y Antonio Oliver Belmás: Los orígenes de la Universidad Popular de Cartagena. En MURGETANA, 140, Año LXX, páginas 155-166.

       - PRESENCIA. Cuaderno de afirmación de la Universidad Popular. Número 1. Cartagena. Marzo de 1933.Forma parte de la edición facsímil preparada por la Universidad Popular, el Ayuntamiento de Cartagena, el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver y la Fundación Cultural Miguel Hernández.

     - La poesía tonta de la poeta inteligente.

       - https://elalminardemelilla.com/2023/02/01/carmen-conde-mujeres-en-las-letras/ 

       - https://canal.uned.es/video/5a6f259ab1111f44478b4864 en relación a la introducción del libro que contextualiza el periodo 1939-1959 de poesía femenina española y lo une con la antología de Carmen Conde.

       - Jorge Guillén según Elena Aub. 


      13-4-2026 18:58 Actualizado...21-4-26 16:13

Carmen Conde: Ecos de la Academia (4)

     

Carmen Conde a los 6 años. Fuente: Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil


     Sobre la lectura de ingreso en la Real Academia de la Lengua en enero de 1979, vamos a reseñar la información que apareció en EL PAÍS y ABC el 30 de enero de 1979, porque el 29 de enero era lunes y la única publicación era Hoja de Lunes. Para finalizar, utilizaremos un medio que no existía en 1979 para recordar aquel momento. En este caso, EL MUNDO, que se empieza a publicar diez años después.

      EL PAÍS, 30-01-1979, titulaba su crónica del ingreso como académica de Carmen Conde El fin de una discriminación literaria. Injusta y vetusta, dijo la poeta. Citó a Mihura, que había comprendido mejor a las mujeres al interpretarlas en sus inolvidables comedias. Era el ritual de siempre. Citar al autor que te ha precedido en el asiento. Nombró, a continuación, a escritoras del siglo XIX: Gertrudis Gómez de Avellaneda y su sentido del tiempo transfuga y el deseo de eternidad. Añadió a Carolina Coronado y Rosalía de Castro, reivindicando a la poesía de la mujer que se sale del esquema previsto; y efectuó un estudio crítico y semejante de poetas masculinos tratados en su estudio. Memoria y muerte fueron dos de los pilares sobre los que se basó el estudio sobre la noción de eternidad, como señalaría el académico que le contestó, Guillermo Díaz-Plaja, que desembocaría en esa misma noción de eternidad, más allá de la fama y la inmortalidad, y que, en Juan Ramón y Unamuno, tocaba lo religioso y lo místico. 

     La poesía era memoria y biografía cuando habló de Cernuda, Espriú y Antonio Oliver, su marido. Con Cernuda, contaba que hay un momento en el que nos encontramos con la existencia de una realidad diferente de la percibida a diario. Y la poeta decía que hay un momento en que ya no basta esa realidad diferente, sino que algo alado y divino debía acompañarla y aureolarla, tal el nimbo trémulo que rodea un punto luminoso. Y termina: Ese nimbo trémulo; lo divino y lo humano, alma y cuerpo, tierra y mar... cita entonces a Antonio Oliver, porque en ningún poeta deja de alentar la esperanza de ser y de haber sido.

     Los Reyes de España impusieron el cordón verde de la Academia tras hablar de temas que los redactores de EL PAÍS consideraban comunes a hombres y mujeres: la fugacidad del tiempo, la presencia de la muerte y el deseo de eternidad.

     Señalaba también EL PAÍS que estaba el aforo completo en la lectura de ingreso de Carmen Conde, tanto por la importancia de la primera mujer académica como por la presencia de los Reyes. Un acto con más asistencia que la registrada en la entrada de Aleixandre o Madariaga.

     Continuamos con ABC. Llevaba en su portada del 30 de enero el ingreso de Carmen Conde.

ABC, 30 de enero de 1979

      Los reyes y la cultura, titular que informaba de la participación de la jefatura del Estado en distintos actos culturales. En las páginas 8 y 9 del diario, un reportaje de la lectura de ingreso realizado por Santiago Castelo con reportaje gráfico de Sanz Bermejo incidía en la presencia de los Reyes al ser la primera académica de número y por la expectación creada en el mundo literario. Era un día con un inicio frío y con lluvia intermitente y madrugadora, pero el sol se hizo con la tarde en medio de altas nubes.
     La tarde se hizo femenina y los invitados y curiosos formaron colas de expectación. Por allí se veía a Acacia Uceta, Carmen Llorca, Ernestina de Champourcín, Carmen Bravo-Villasante, Pureza Canelo, Marta Portal, Consuelo Burell, Pilar Díaz-Plaja, Sofía Martín Gamero, Angelina Gatell, Elena Soriano, Sagrario Torres, Elena Andrés, Concha Zardoya, Carmen de la Torre Vivero..., etc., y tal vez el espíritu de Isidra de Guzmán...
     Las dos plantas del salón de sesiones se llenaron. José María Pemán llegó del brazo de Luis Rosales un poco antes de la entrada de los Reyes, que, aplaudidos, se sentaron en la mesa presidencial. A su derecha, el director de la Academia, Dámaso Alonso. Cuando todos se sentaron en sus sillones correspondientes, salieron a buscar a la poeta los señores académicos Terán y Torrente Ballester. Carmen lucía un traje negro largo de tul con hilos finos de lamé dorado, según Santiago Castelo, que continuaba con lo referido con anterioridad sobre el fin a una tan injusta como vetusta discriminación literaria. La referencia obligada a su predecesor Miguel Mihura y la lectura sobre la poesía y los poetas del siglo XIX y XX más queridos. El murmullo sonriente se produjo con  los versos de Carolina Coronado:

     ¡Gloria a los hombres de alma generosa
que la prisión odiosa
rompen del pensamiento femenino!

     No olvidó la referencia a Antonio Oliver, que nunca perdió el aliento de la esperanza del ser y de haber sido.

     Castelo contaba que Carmen Conde paró para tomar algo de agua o que Antonio Hernández Gil, expresidente de las Cortes, llegó tarde al acto académico por un atasco circulatorio. Como anécdotas varias.
     A Carmen Conde le contestó Guillermo Díaz-Plaja que señaló que la España de santa Teresa y de Carolina Coronado, de Rosalía de Castro y de Emilia Pardo Bazán, de Concha Espina y de María Moliner había dejado huérfana de representación femenina a la Academia, situación que se rompía con Carmen. Díaz-Plaja hizo una bella semblanza de la poeta que remató con unas palabras de Aleixandre: Aquella niña que se puso en pie para la vida, con la intención de dar la bienvenida a la recién elegida.
     El rey impuso a Conde la medalla de la Corporación; la reina felicitó a la poeta con un beso; y el rey le pidió que se sentara ya con sus compañeros. Acto seguido, se levantó la sesión. Según Santiago Castelo, era el primer gran triunfo de la mujer española.

Fotografía: ABC, 30-01-1979
     
     En la foto, son acompañantes de Carmen Conde: Antonio Buero Vallejo, Alfonso García Valdecasas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, José María Pemán y Martín de Riquer. 

     Ahora vamos a salir de EL PAÍS y ABC. Nos vamos al diario EL MUNDO. Pero ya en el siglo XXI.
     Estamos en el centenario de su nacimiento, 2008. En la Biblioteca Nacional se expusieron 300 piezas de su legado cultural. El comisario de la exposición fue Francisco Javier Díez de Revenga, quien manifestaba que Carmen Conde, que sabía de la importancia que tenía su ingreso como primera mujer en la Academia, observaba que su labor como escritora prolífica se había reducido a este ingreso, por otra parte, importantísimo. La exposición se estructuraba en cuatro partes: Niñez, adolescencia y juventud; Trabajos y viajes; Actividades literarias y culturales; y Carmen Conde académica.

Foto: Ángel Casaña para EL MUNDO y EFE


 
       Damos otro salto en  el tiempo y llegamos a 2018. EL MUNDO publica que Google ha homenajeado a Carmen Conde en el aniversario de su nacimiento con un doodle. EL MUNDO reseña que fue una poeta relacionada con la generación del 27, que su producción literaria fue muy extensa, que creó la Universidad Popular de Cartagena con Antonio Oliver, su marido, y que fue la primera mujer académica de número. La considera como una pionera en múltiples campos.
Doodle de Google sobre Carmen Conde en agosto de 2018

     Y, finalmente, estamos en 2019. Rosa Villacastín escribe un reportaje evocando dos hechos: Su entrada en la Academia y la relación que estableció Carmen Conde con su abuela Francisca, por la cual conoció a la escritora y su marido, Antonio Oliver, cuando tenía nueve años en octubre de 1956. El matrimonio de poetas se presentó en la sierra de Gredos con unos universitarios americanos porque querían conocer a la abuela de Rosa Villacastín, Francisca Sánchez, porque había sido el gran amor de Rubén Darío, el poeta nicaragüense, del que guardaba un archivo en un baúl azul. La idea era convencerla de que donara ese archivo al Estado español para que no se perdiera cuando muriese.
      A partir de ese instante se forjó una amistad entre Carmen Conde y Francisca Sánchez, con visitas al archivo del poeta modernista. Con el tiempo, Villacastín cuenta que echó una mano en la catalogación del archivo que Conde entregó a su ciudad natal, Cartagena. El resto del artículo es muy elogioso sobre la poeta.
     Fruto de la relación con la familia, Carmen Conde escribió Francisca Sánchez, acompáñame..., biografía sobre Francisca y Rubén Darío, basada en la correspondencia que mantuvo la pareja en los dieciséis años que vivieron juntos.
     Rosa Villacastín contaba que asistió con su hermana al discurso de ingreso en la Academia, que, además, supo que Carmen Conde mantuvo amistad con la reina Sofía desde ese acto, a la que visitaba en el Palacio de la Zarzuela. Y evoca su vida en el apartamento de la calle Ferraz, dedicada a la escritura. 
     Carmen murió de Alzheimer en 1996, enfermedad que le detectaron cuando todos sus seres queridos se habían marchado.

Francisca Sánchez y Carmen Conde, EL MUNDO


     

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    Fuentes referenciadas:
     - EL PAÍS, consultado 16-01-2026
     - ABC, consultado 13-02-2026
     - EL MUNDO, consultado 14-01-2026

     Interrelaciones:
     - Ernestina de Champourcin





13-02-2026 22:22 Actualizado 17-02-26 10:33

Carmen Conde según Pureza Canelo (3)

     

Galería de actualidad de Menéndez Chacón. ABC, 28-01-1979. Fuente: ABC. 

     

     El 28 de enero de 1979, el diario ABC llevaba en su portada el viaje de Juan Pablo II a México.

     El papa de origen polaco Juan Pablo II había iniciado su homilía en la basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, entre aclamaciones del público asistente. Con un recuerdo al inicio de la conquista espiritual —evangelización— del continente americano, el pontífice dijo que la Iglesia busca los caminos que le permitan comprender más profundamente y cumplir con mayor empeño la misión recibida de Cristo Jesús.

     Resaltaba también que en París se negociaría el futuro de Irán entre Shapur Baktiar, primer ministro iraní, y Jomeini, líder de la oposición. Hoy sabemos que se instauró un régimen religioso dictatorial. En principio, Jomeini retrasaba su vuelta a Irán.

     También se mencionaba el asesinato en Navarra del exalcalde de Echarri Aranaz, Navarra, en noticia de Europa Press. Se editorializaba contra la violencia o sobre la batalla de los precios.

     Ese día leía el discurso de ingreso en la RAE Carmen Conde y en la página 9 de ABC escribía Pureza Canelo, que durante muchos años estuvo ligada a la Fundación Gerardo Diego (1999-2019).

     Comenzaba poniendo un pero. La veía controvertida por su carácter sincero y pasional ante lo circundante, para, a continuación, mostrar su generosidad para sus compañeras escritoras españolas e hispanoamericanas, atenta siempre a los más jóvenes escritores (recordamos aquí que Gerardo Diego cita a Carme Conde como fuente por su antología de poesía femenina para escribir sobre Gloria Fuertes, como leímos (11-7-2023) en la biblioteca del Archivo Museo Sánchez Mejías). Esta mujer había llegado a académica de número como reconocimiento a su obra literaria, pero más por su dignidad y lo que había vivido. 

    Pureza Canelo señalaba que Carmen Conde había estado desde muy joven dedicada a la creación. Con el nombre de Carmen de Cartagena, o Florentina del Mar, como firmaba en sus primeros trabajos para niños. Y cómo, ahora, hacía posible la relación entre Rosalía de Castro, Carolina Coronado o el vértice luminoso de Gabriela Mistral.

     Señalaba que le parecía fuera de lugar que su nombramiento hubiera sido tratado en cierto ambiente literario bajo el prisma del enfrentamiento, olvidando el perfil del escritor en lo humano y en su obra.

     De Carmen Conde podría hablar en múltiples direcciones. Su obra, con el tiempo, así lo requerirá. (Hacemos aquí una pequeña parada para que el lector curioso vea, si quiere, la entrevista de A FONDO que Joaquín Soler Serrano hace a Carmen Conde en los meses anteriores a la lectura de su ingreso sobre su producción literaria).  

     Pureza Canelo incidía en lo que significaba su entrada en la Academia. Ahora era ensalzada con la facilidad que antes se desconocía o se olvidaba. Se le había dispensado en noviembre de 1978 un homenaje en la Tertulia Literaria Hispanoamericana que mantenía Rafael Montesinos cuando Carmen llegó a los sesenta. En ese homenaje participó la propia Pureza Canelo. Pureza dijo que de su palabra nacía la poesía corpórea, la poesía robusta, la poesía sin dudas ni dificultades extremas. Su voz lírica, personalísima, arrastraba tal pulcritud de tradición y hacer poético que llevaba hasta los términos de la poesía hermosa y clásica.

     Veía un tema constante en la poesía de Carmen Conde: el esplendor de la criatura humana transformada por la Naturaleza, de la que es partícipe directo, principal, de la luz que encierra todo lo que ha sido creado.

     Desde este tema arrancaba su visión del mundo: ternura, dolor, pasión connatural al amor y al dolor; el rechazo a la nada en el existir y respirar como no se manifestara sentimiento. Carmen temblaba por todo lo merecidamente vivo.

     Pureza Canelo agradecía otras cosas a Carmen Conde, porque valoraba a los que le antecedían. A ella que era una joven escritora ganadora del Premio Adonais 1970. Pureza queria apreciar a quienes les antecedieron en vida y palabra, a beber de las fuentes, a convenir admiraciones fecundas. En definitiva, a aprender y agradecer con humildad y rebeldía.

     Blanca Berasategui, redactora y directora de páginas culturales de ABC, LA RAZÓN, EL MUNDO y EL CULTURAL, recogía también unas palabras suyas. Destacamos las siguientes:

     "Está claro que yo no seré una columna de la Academia de la Lengua, sino una persona más que, eso sí, creo poder hacer algo fundamental. Yo me ocuparé del lenguaje y de todas las cosas que atañen a las mujeres, pero también de otros asuntos, porque tampoco voy a aparecer allí como una sufragista. No es mi intención deslumbrar a mis compañeros en la Academia ni salirme de algo que he hecho toda la vida, como es la poesía. Yo soy poetisa y mi puesto y mi sillón es de creación. Sin embargo, me molestaría quedarme allí como una muestra. Esta apertura no ha sido para mí, sino para toda la mujer en general. Mi deseo y mi empeño es tener pronto compañeras."

     Llegaba al 28 de enero de 1979 tras un largo proceso histórico. Como contaba Rosa María Pereda en EL PAÍS, había sido presentada por Alfonso García Valdecasas, Antonio Buero Vallejo y Guillermo Díaz Plaja. Este último contestaría a su discurso de ingreso. Su único antecedente había sido Isidra de Guzmán en tiempos de Carlos III, por decisión real, no por elección de los miembros de la Academia.

     


ABC, 28–1–1979. Edición de Sevilla. 


     Fuentes consultadas:

     - ABC, 28-01-1979, ediciones de Madrid y Sevilla.

     - https://archivo.dip-caceres.es/servicios/biblioteca/pureza-canelo-biografia-y-bibliografia/

     - https://www.youtube.com/watch?v=EfXAtGpVNk8

     - La poesía tonta de la poeta inteligente

    - https://www.zendalibros.com/blanca-berasategui-los-periodistas-culturales-debemos-ser-utiles/

     - EL PAÍS, 28 de enero de 1979. Reportaje de Rosa María Pereda.



13-02-2026 19:40 Actualizado 14-02-2026 18:00 Dedicado a Tomas Rodaja y Argán, poco antes de que sean o militar o médico


Sobre la maternidad y la pérdida.

 

Fuente: The Conversation


     Aunque no hemos leído ni visto la adaptación al cine de la novela Hamnet, el tema que tratan Auba Llompart y Gisela Rovira nos lleva a otros artículos/libros leídos en el último año, circunstancia que ha hecho que reflexionemos sobre el tema que escriben. Así que hemos tirado del siguiente hilo.

    Chloé Zhao ha dirigido una película sobre el guion escrito por Maggie O’Farrel de su novela Hamnet. La autora habla de un tema difícil sobre el que pocas veces se habla: la muerte infantil. La película pretende que el espectador sienta el dolor de la madre casi en primera persona. Una tragedia que afecta a toda la familia y redefine la psique materna. Llompart y Rovira nos cuentan que la madre es un espíritu libre, con una vida independiente junto al doméstico papel de esposa. Esa libertad se rompe por la muerte del hijo y sufre un duelo profundo con sentimiento de culpabilidad al ver que la sociedad espera su control total de la maternidad, que incluye adivinar o prevenir su desaparición. El duelo y sus fases son presentados: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. El tiempo se suspende y la madre se consume.

    Y la forma de afrontarlo varía. Por no estar acompañada de su pareja, que no soporta la situación y se marcha. Está ausente físicamente. La madre, por tanto, debe superar el grueso de la culpa y la carga emocional, siendo dos procesos distintos de duelo[1]. Vamos a una situación distinta de esta muerte infantil:

    Sara Mesa es una escritora sevillana que trata en Mármol, uno de los cuentos de Mala letra (2016), la desmitificación ideal de la infancia y adolescencia narrada desde una voz adulta que recuerda el impacto que les causó en la infancia la muerte de un amigo adolescente de su hermana mayor por suicidio. La forma en la que reaccionan los niños y cómo lo hacen sus docentes. La reacción va desde la empatía a la frialdad. Hay, también, una creencia infantil de que únicamente se suicidan los mayores. Y la vida es vista de forma distinta, sí. Para un niño, la vida parece no tener límite. O, al mismo tiempo, aprecian una actuación represora en los adultos ante estos sucesos. Los niños se enfrentan a situaciones a las que no están preparados, pero son coyunturas  que no pueden o no saben obviar.

Fuente: Editorial Anagrama


     Vamos con otra perspectiva: Ernestina de Champourcín se sintió sola a su vuelta definitiva a Madrid en 1977, porque había tenido una intensa vida en la capital desde finales de los años 20 hasta la guerra y porque, en esa vida relacionada con el Lyceum Club de Madrid, sirvió de nexo de unión entre Concha Méndez y Carmen Conde, que estuvieron unidas en una maternidad perdida. Sobre la maternidad también escribió Ernestina. Con Maternidad (Cántico inútil, 1936), Ernestina de Champourcín publica unos versos, tras dos años enferma[2], y conociendo lo que habían pasado sus amigas, que dicen:

Hijo tuyo…

Silencio de mi carne sellada

Eternidad sin muerte.

Solo yo sé su nombre.

Un nombre que no existe

Y palpita en la oscura tentación de

Mis venas,

Un nombre impetuoso que levanta

Mi sangre

Con sístoles de fuego.

 

Verdad limpia, sin roces.

Nadie hollará su frente

Con un turbio rocío de insólitas

Palabras,

Nadie herirá su pecho

Ni podrá torpemente mancharle el

Corazón.

 

Hijo nuestro. Pureza de todo lo

Imposible.

¡Qué grávida dulzura aquieta mi

Regazo!

 

     Ernestina de Champourcín no tuvo hijos. Ejerció ese hilo conector entre Concha Méndez y Carmen Conde. Ambas sufrieron la muerte de un descendiente. Y reflejaron en alguna de sus poesías la desaparición del mismo. Concha Méndez y Ernestina se conocían del Lyceum Club, donde Champourcín ejerció de secretaria. Ernestina aparecía junto a Josefina de la Torre en la antología de poesía española de 1934 de Gerardo Diego, que sentó el canon de la generación del 27. Concha Méndez, Ernestina de Champourcín y Carmen Conde tuvieron de guía poético a Juan Ramón Jiménez. Concha, con Manuel Altolaguirre, tuvieron una labor editora/impresora importantísima en las vanguardias. En la revista Héroe (núm. 3) publicaron un poema de Ernestina.



     Carmen Conde se sitúa en cierto modo en la periferia o al margen de la vida madrileña. Había publicado por medio de Juan Ramón Jiménez antes de Brocal (1929), y desde 1931 crea con su esposo la Universidad Popular en Cartagena que seguía el modelo de la Universidad de Segovia de Antonio Machado. Carmen Conde se cartea con Ernestina de Champourcín, como comparten la admiración y amistad con Juan Ramón Jiménez. Y Ernestina oficia de cicerone en el Lyceum Club con Carmen.

Concha Méndez. Wikipedia

     Carmen perdió una niña. Concha perdió un niño. Ambas en 1933. Y se plasmó en su escritura. Aparece el tema de la maternidad enlutada como representación íntima del dolor de la mujer. Concha Méndez, mediante la poesía, hace que madre e hijo vuelvan a encontrarse:

Ya tiene la tierra algo

que fue mío nueve lunas

(arbolillo nuevo

sin ramas ni fruta).

Brotó en mañana florida

de esperanzas y de luchas

(no pudo ver el sol

y no vio la luna).

El ángel que lo guardaba

se durmió en la noche oscura

(mi arbolillo nuevo

tuvo triste cuna...)

    

     También, en otro poema de Méndez, convierte a su corazón en la cuna del niño desaparecido, siendo un nuevo corazón:

Se desprendió mi sangre para

formar tu cuerpo.

Se repartió mi alma para formar

tu alma.

y fueron nueve lunas y fue toda

una angustia

de días sin reposo y noches

desveladas.

Y fue en la hora de verte que te

perdí sin verte.

¿De qué color tus ojos, tu cabello,

tu sombra?

Mi corazón que es cuna que en

secreto te guarda,

porque sabe que fuiste y te llevó

en la vida,

te seguirá meciendo hasta el fin

de mis horas.

 

     Carmen Conde publicó mucho más tarde Derramen su sangre las sombras (1983), cincuenta años de la pérdida maternal, aunque fue escrito en 1933, salvo su tercera parte. El poemario se compone de tres partes: La espera,17 poemas de Carmen más dos de su esposo, con la maternidad venidera en el cuerpo femenino; El desencanto, 12 poemas; y Mucho después, 2.

     Sobre La espera:

Voy ausentándome de mí.

Poco a poco, el lastre de ensueño

cede

su sitio a la realidad doble

que es mi vida en transcurso.

¡Otro ser dentro de mi carne

fragua su carne, su piel,

su corazón diminuto, mi estrella!

Asisto a la escisión silenciosa

con pasmo anhelante, con gozo

nuevo de verme en otros ojos

míos,

de mis ojos hechos,

de mi sangre coloreados,

ay, de toda cuanta soy. 

Día por día el latido

es golpe que me recuerda,

urgente,

valor que no tengo,

heroísmo que nunca soñé. 

Y temo por el que estoy creando

en convenido misterio

dentro de mi soledad sin orillas

cerca de mi corazón, su estrella. (31-07-1933)

 

     Sobre El desencanto, cuando descubre la pérdida de la hija y su cuerpo se convierte ahora, entonces, en una tumba, habiendo sido cuerpo creador:

Dentro de mí, muerta.

Mía viva a lo ancho de los meses

y al nacer para los otros,

muerta. 

Si yo hubiese sabido eso,

ni un esfuerzo habría hecho

para sacarte fuera de mí.

Contigo, hija que no conozco,

contigo y con tu silencio;

con tus ojos cerrados,

con tu garganta sin voz

me hubiera muerto (17-10-1933).

 

      Es la maternidad en duelo. Nacer y morir al salir al mundo. El cuerpo femenino aparece de forma distinta al canon clásico, masculino y erotizante. Y nos recuerda los dramas de los años treinta de García Lorca. Carmen Conde, Concha Méndez y Ernestina de Champourcín escribieron, por tanto, de un tema rupturista para la mentalidad de la época, la maternidad enlutada. Un tema de experiencia íntima, de dolor femenino por la ausencia de su recién nacido, sin caer en sentimentalismos.

Carmen Conde. Fuente: Goodreads.





[2] BALLÓ, T.: Las sinsombrero. Espasa. Barcelona. 2016-2017. Páginas 229-250. (27-5-2025 Archivo Museo Sánchez Mejías)



6-2-2026 19:53 Actualizando 7-02-26 19:29

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