Cultura y sociedad

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De lo vivido a lo soñado: libros de arte, arte en los libros.


Libros de arte, arte en los libros. Archivo Museo Sánchez Mejías. bmre.


     Hacía 1972, Darío Carmona publicó en Litoral que Altolaguirre, Prados e Hinojosa vieron varias veces una escena de la actriz Vilma Bánki cuando metía un pie en la piscina porque les parecía precioso, surrealista y poético. La imaginación, lo soñado, era consustancial a los surrealistas. Darío Carmona contó otra anécdota sobre el actor Buster Keaton en Litoral. Keaton era muy listo, pero bebía a todas horas desde las diez de la mañana. Cita también que se bañó varios días en el mar. Este testimonio fue cuestionado por su hermano, Manuel Carmona, quien señaló que la estancia en Málaga fue de poco más de un día y que ambos se ofrecieron a limpiar el coche de Buster Keaton del barro, quien le pagó generosamente en dólares. 

     A los hermanos Carmona, la Diputación de Málaga dedicó una exposición comisariada por José Antonio Mesa Toré. En su recuerdo se elaboró un libro catálogo en 2005 de la exposición titulado De lo vivido a lo soñado. La obra fue editada por el Centro Cultural de la Generación del 27 y la Diputación de Málaga.

     Darío y Manuel Carmona fueron unos pintores malagueños muy relacionados con el círculo vanguardista y cultural de la generación del 27 en Málaga, como la Imprenta Sur y los poetas Manuel Altolaguirre, Emilio Prados y José María Hinojosa. 

     -  DARÍO Y MANUEL CARMONA: De lo vivido a lo soñado. Centro Cultural de la Generación del 27. Diputación de Málaga. 2005. 

     - GUTIÉRREZ, F.: La huella del maquinista. Buster Keaton en Málaga. En El maquinista de la General, 1 y 2. Diciembre-2000. Centro Cultural de la Generación del 27. Páginas 40-43. Reseña 27-02-2025 Archivo Museo Sánchez Mejías.


Todocolección


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     Maruja Mallo estaba dotada de talento. Pintora, ceramista, ilustradora, decoradora, daba clases, escenógrafa. En este 2026 nos enteramos de la colaboración con Ignacio Sánchez Mejías en la escenografía de una obra de teatro que al final no subió a los escenarios: Ni más ni menos. Hay unas fotos del exilio austral, cerca de Pablo Neruda, donde hace arte disfrazándose con algas. Neruda no la nombra en esta etapa de su vida en Confieso que he vivido, sus memorias. Si la cita en los primeros momentos de la llegada a Madrid del chileno: ¡Aquel Madrid! Nos íbamos con Maruja Mallo, la pintora gallega, por los barrios bajos buscando las casas donde venden esparto y esteras, buscando las calles de los toneleros, de los cordeleros, de todas las materias secas de España, materias que trenzan y agarrotan su corazón.

     Shirley Mangini escribió una biografía de Maruja Mallo en 2012 publicada por Circe, que está considerada como una de las más completas sobre la polifacética artista gallega, de nacimiento Ana María Gómez González, que jugaba con su edad coquetamente, y que tuvo una larga carrera artística. Desde sus éxitos en los 20-30 del siglo pasado a su vida itinerante en el exilio, más la vuelta a España. Y no debemos olvidar su relación con Rafael Alberti, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Miguel Hernández o Margarita Manso, otra de las olvidadas artistas de ese primer tercio del siglo XX a quien Lorca dedica Muerto de amor, poema de su famoso libro Romancero gitano. Da la triste casualidad que en un mes perdió a su amigo Federico y a su marido, Alfonso Ponce de León, asesinados en la Guerra Civil en diferentes bandos. Ponce de León había colaborado en la escenografía de La Barraca para los montajes de La guardia cuidadosa y El burlador de Sevilla

     Maruja Mallo ha tenido en este último año, además de la inédita exposición de la escenografía de Ni más ni menos en la Casa Malpica de Manzanares, comisariada por Gloria Patón, una retrospectiva de su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Maruja estuvo inserta en el mundo intelectual de la Edad de Plata, llegando a disfrutar de una beca en París otorgada por la Junta de Ampliación de Estudios.

    - MANGINI, SHIRLEY: Maruja Mallo y la vanguardia española. Circe. Barcelona. 2012. Biografía de la pintora Maruja Mallo.

     - NERUDA, P.: Confieso que he vivido. Unidad Editorial. 1974-1999. 


Maruja Mallo en su gloria.

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     Cuenta Rafael Alberti en La arboleda perdida que pocos adolescentes habrán estado tan convencidos, como yo a mis quince años, de que su verdadera vocación eran las artes del dibujo y la pintura. Relata también la sorpresa que le causó la primera visita al Prado. Súbitamente se revelaron ante sus ojos los azules, rojos, rosas, oros, verdes y blancos de Velázquez, Tiziano, Tintoretto, Rubens, Zurbarán, Goya... Como allí vio la plena madurez de la gracia desnuda, la edad de oro del color, la expresión indecible del amoroso deseo, la pasión sin trabas de todos los sentidos.

    Tuvo que llegar la muerte del padre, con el remordimiento de las escasas relaciones o momentos que habían disfrutado; cuando no lloraba como los demás y deseaba expresar su dolor, sacó un lápiz y comenzó a escribir su primer poema. En un momento fúnebre, en un momento romántico. Con una posterior enfermedad pulmonar, en esos momentos de recuperación, leyó y escribió compulsivamente. Pero la pintura no fue abandonada definitivamente. Latío o permaneció en segundo plano. Incluso, sus primeros poemarios están llenos de referencias visuales. La pintura fue una compañera en muchos casos de la poesía. Ilustró portadas, creó liricografías, mantuvo relación con pintores de vanguardia.

     Con motivo del 120 aniversario de su nacimiento, la Fundación Unicaja inauguró en diciembre de 2022 una exposición titulada Rafael Alberti. Pintor poeta, poeta entre pintores. Se editó un muy interesante catálogo que hemos visto y hojeado en estos días. La exposición mostraba 320 piezas de arte plástico del portuense. Tanto en la exposición como en el catálogo se enfatizaba la fusión entre pintura y poesía, entre dibujo y palabra.

     - Rafael Alberti. Pintor poeta. Poeta entre pintores. Fundación Unicaja. 2022. Exposición sobre la labor pictórica de Alberti. Interesante.

     - ALBERTI, R.: La arboleda perdida. Múltiples ediciones. 


Fundación Unicaja en Cádiz

     

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     En 1983 hubo una exposición antológica de Salvador Dalí en la que se mostraron 400 obras en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, que luego marchó a Barcelona. Entonces, el museo madrileño estaba ubicado donde está ahora el Museo Nacional del Traje, en plena Ciudad Universitaria de Madrid. Los jóvenes ojos de quienes vivieron el momento quedaron pasmados ante la profusión de arte daliniano. Las colas que hubieron de guardar los visitantes daban la vuelta al edificio y el edificio se acercaba a pasos muy lentos. 

     El catálogo que hemos visto hace 20 días evoca ese momento. Es muy original, con dos tomos colocados en sentido inverso. El primero recuerda las obras con sus fichas. El segundo reseña con estudios y ensayos la larga obra del pintor de Figueres. La obra fue dirigida por Santiago Saavedra, con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Generalitat de Cataluña.

     Catálogo de la exposición 400 obras de Salvador Dalí 1914-1983. Museo Español de Arte Contemporáneo Madrid y Palau Reial de Pedralbes en Barcelona. Con estudios sobre su obra.



400 obras de Salvador Dalí. Catálogo daliniano.



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     Los libros de arte suelen ser un arte de libros. Nos ayudan a vivir y nos ayudan a soñar. 

     Esta selección de libros, no definitiva, puede ser consultada en la biblioteca del Archivo Museo Sánchez Mejías, Casa Malpica, calle Monjas 12, 13200 Manzanares.







31-08-2026 16:44 Actualizado... 12-09-2026 3:48

La traducción de Eminescu

      

Mihail Eminescu. Wikipedia.


     Mihail Eminescu fue un poeta del romanticismo rumano que vivió entre 1850 y 1889, y que está considerado como su literato más internacional y prestigioso. Lo llamativo es que este literato conservador fue traducido por dos literatos españoles miembros del partido comunista: María Teresa León y Rafael Alberti.

     ¿Cómo llegó a nuestras manos una traducción de León y Alberti? La encontramos en la biblioteca del Archivo Museo Sánchez Mejías. La edición era de 1973 y fue publicada en Seix-Barral en los años de esplendor de la editorial y antes de formar parte del grupo Planeta. Los fundadores de este grupo editorial estaban relacionados con las Conversaciones Poéticas de Formentor y con Papeles de Son Armadans de Camilo José Cela. Cela había publicado artículos de Albertí en su prestigiosa revista durante su exilio romano. Parecía que cerrábamos el círculo y que presenciábamos uno de los últimos trabajos de María Teresa León antes de contraer la grave enfermedad degenerativa de sus últimos años. 

     Pero no. Estábamos equivocados. La traducción había sido realizada en la década de 1950. Se había publicado por primera vez en 1958 en Losada, cuando todavía estaba influyendo en sus publicaciones Guillermo de Torre, marido de Norah Borges y cuñado de Jorge Luis.

    La edición de 1973 era una actualización y puesta al día. Nos equivocamos porque el libro de este último año también aparecía en el catálogo de la biblioteca María Teresa León de El Puerto de Santa María. Empezamos a salir de dudas al comprobar que existía una edición de 1958 por la bibliografía de Alberti en los catálogos temáticos de la Biblioteca de Andalucía, donde había referencia de estas dos ediciones. 

     ¿Qué razón había llevado al matrimonio Alberti-León a traducir a un rumano del siglo XIX a mediados de la década de 1950? Se encontraban en ese momento en el exilio austral, en el cono sur americano. ¿Podían viajar a Rumanía durante la época de la Guerra Fría? ¿Podían permitírselo?

María Teresa León con vestido de lunares y cuello blanco. Rafael Alberti con corbata clara.

     En 1956 fueron invitados por el régimen rumano y la Unión de Escritores Rumanos, que hacían intercambios culturales con intelectuales antifascistas y comunistas de fama internacional. María Teresa León publicó en esos años Umbral de Rumanía, y fue en tierras rumanas donde las autoridades propusieron la adaptación y traducción de Eminescu.

     La traducción de Eminescu fue publicada en Losada en Buenos Aires porque esta editorial era la que publicaba a Alberti, como a otros exiliados de España. 

     Según parece, y aquí entramos en el terreno del contexto, estuvieron en un momento previo a los sucesos de la revolución de Hungría de 1956 de finales de octubre, con la invasión soviética de principios de noviembre que acabó con las pretensiones húngaras de admitir otros partidos políticos y salir del Pacto de Varsovia. De todas formas, salvo alguna voz crítica entre intelectuales como Jorge Semprún, Albert Camus o Sartre, la mayoría de estos apoyó la línea de Moscú, y los españoles, la línea del PCE. Hay que matizar un poco más. En la URSS, la época de Stalin había concluido y la intención era desmontar un poder tan fuerte. Claro está, sin perder sus áreas de influencia. Y en cuanto al PCE, en 1956 aborda un giro estratégico para salir de su aislamiento internacional y abandonar la vía de la insurrección, tras el fracaso de los maquis y los acuerdos americanos con España en 1953. La llamada política de reconciliación nacional quería acabar también con la dinámica de vencedores y vencidos y abrirse a sectores democratizadores de la sociedad española. Al régimen franquista le vino bien que hubiese propuestas como la película La venganza de Bardem, 1958. Con las tijeras de la censura, permitió a un militante comunista llevar a cabo una película. Tuvo resonancia en Cannes y fue la primera película nominada en Hollywood, 1958. Los sistemas monolíticos comenzaban a moverse en medio de telones de acero, guerra fría y carrera armamentística.

     Leer libros ayuda a reflexionar, estemos equivocados o no. Y nos permite revisar lo que creemos o pensamos. 


     - Mihail EMINESCU: Poesías. Introducción y versión española de María Teresa León y Rafael Alberti. Seix Barral. Barcelona. 1973. 



26-08-2026 22:19 Actualizando... 28-08-2026 11:09


Las elegías de Robert Motherwell: El "Llanto" y el color de España

 

Elegía República Española. Robert Motherwell. Flickr.


     El 16 de julio de 1991 moría uno de los últimos representantes del expresionismo abstracto norteamericano. Robert Motherwell tenía 76 años y residía en el estado norteamericano de Massachusetts. Era conocido por sus estudios teóricos sobre las vanguardias, por sus inquietudes históricas y sociales y por su amor por el Mediterráneo y España. De la admiración o pasión por España son sus conocidas pinturas de la serie Elegías, entre ellas Elegía a la República Española.

     En España pudo verse una retrospectiva en 1980 en la Fundación Juan March en Madrid y en el centro cultural de La Caixa de Pensions en Barcelona. Miquel Tapies, director en 1991 de la Fundación Tapies e hijo del pintor Antoni Tapies, recordó la amistad que el pintor americano tenía con su padre y la importancia e influencia que había tenido la serie de Elegías en la motivación de muchos jóvenes pintores.

     Los años ochenta habían puesto de moda otra vez al pintor que tuvo inspiración en la contienda civil española. Se cree que parte de su inspiración vino de la famosa elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca, en la utilización de blancos, negros y ocres, y por una visión romántica, y tal vez ideológica, en el apoyo a los vencidos. Dijo que las Elegías respondían a su visión sobre el conflicto. Vio el preludio de la Segunda Guerra Mundial, donde los futuros bandos probaron sus armas. 

     Juan Manuel Bonet lo recuerda a su paso por Madrid en la primavera de 1980. Alberti escribió en este momento su poema Negro Motherwell, pero Bonet evocaba el azul ultramar de algunos de sus collages como Open. En aquellos días madrileños, contaba a sus admiradores su fervor por el último Cézanne, ya en su periodo vital en Aix-en-Provence, con la pintura como razón de ser. El crítico español recordaba sus obras, comenzando por sus negras Elegías, sus fulgurantes Samuráis, su visión de la caverna de Platón y, sobre todo, el azul de Open

Open. Robert Motherwell.  


     Fue con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, con 21 años, cuando Motherwell celebró su primera exposición en la galería Raymond Duncan de París. Comprometido con la situación española, con su guerra y posguerra, le dedicó muchos lienzos como Elegía a la República Española, Iberia, Muerte española...

     El uso del negro es catalogado por sus biógrafos como un signo distintivo. Como una expresión de su sensibilidad trágica, con su alegría o su elegancia. El pintor consideraba que el negro era el color de España. 

     En 1972 ilustró el libro de poemas A la pintura de Rafael Alberti con sombrías aguatintas que confirman el negro, utilizado al mismo nivel que el amarillo, el púrpura o el blanco. Finalizamos con uno de los poemas de Alberti de este poemario que hemos podido leer en el Archivo Museo Sánchez Mejías, Al ropaje:


     A ti, fino, ligero, desatado,

rizada delgadez trémula al viento;

si habitado del cuerpo, ceñimiento,

desceñimiento si deshabitado.

     A ti, métrico, rígido, pausado,

llovida solidez sin movimiento;

si extática en acción, ordenamiento,

si acción movida, mar desordenado.

     A ti, ágil seda, gasa, encaje, velo,

solmne lana, lino, terciopelo,

piel de la forma, hechizo de su hechura.

     Cantan su ley los campos de tu escudo:

vestir de los vestidos el desnudo.

A ti, fiel tejedor de la Pintura.



Alberti/Motherwell. Homenaje a la pintura. Iberlibro





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     Referencias:

     - EL PAÍS, 18 de julio de 1991.

     - ABC, 18 de julio de 1991.

     - RAFAEL ALBERTI: A la pintura. Losada. Buenos Aires. 1953. Nota 14-08-2026 Archivo Museo Sánchez Mejías

     - Motherwell fallecía en julio de 1991 cuando se celebraban en El Escorial los cursos de verano, inaugurados por Rafael Alberti con unas palabras sobre Picasso. Alberti había pintado/diseñado el cartel anunciador de los actos académicos.

  




15-08-2026 21:00 Actualizado 17-08-2026 16:30

Muchos años después, recordó los últimos días

Gerardo Diego, 1935. Fundación Gerardo Diego.


     Muchos años después, treinta y siete, recordó a Ignacio Sánchez Mejías cuando lo vio en Santander, en uno de sus penúltimos festejos de alabanza y triunfo antes de la tragedia definitiva. En la escalinata del hotel se despidió para tomar el coche que habría de llevarle a La Coruña: «No olvido que estoy en deuda con vosotros», les dijo a Diego y su esposa. «Cuando concluya esta temporada, os enviaré mi regalo de boda». Germaine y Gerardo se casaron en 1934. Estas fueron las últimas palabras que escucharon antes del abrazo que iba a ser, sin saberlo, el último que recibieron.

     Si nuestra memoria no falla, cuando Gerardo Diego ve a Ignacio Sánchez Mejías, transcurre el 5 de agosto de 1934. Se dirige a La Coruña para alternar con Belmonte y Domingo Ortega el 6 de agosto. Hay un intermedio de cuatro días hasta llegar a Huesca el 10 de agosto, y de allí a Manzanares, el día 11. Son los últimos días.

     El artículo de Diego reflexionaba sobre la consideración del vocablo penultimidad, que derivaba de penúltima. Recordaba que los filósofos y algunos teólogos habían reflexionado sobre la ultimidad. Se consideraba el inventor de penultimidad. Nombre que había utilizado en uno de sus poemas que había dedicado a Manolete. Y lo había hecho sobre días anteriores a su muerte, o a la muerte misma, en tono elegíaco.

      Contaba también, a la luz de su elegía, que siempre es la hora penúltima en España. Pero creía que también en los demás pueblos y naciones. En su caso, como poeta, consideraba que la hora esencial de la poesía de todos los tiempos es la poesía efímera y eterna.

     Concluyó con un libro de prosas, que eran poéticas, de Pedro Salinas, Víspera del gozo, como una espera o anuncio del final; como un sábado augurio de fiesta. En definitiva, penultimidad.


Ignacio Sánchez Mejías, dibujo publicado en El Clarín, Valencia, 18-08-1934


     Si miramos hacia Agustín de Hipona, san Agustín, no sabemos cuándo moriremos, pero moriremos. En estos días recordamos la prefiguración o premonición de la muerte que tuvieron los amigos de Sánchez Mejías. Y si profundizamos en esta dirección un poco más, sabemos que el tiempo pasa. Que la vida es fugaz. 
     Creemos que Heidegger decía que la muerte estructura nuestra existencia desde ahora, sabiendo que tu existencia no es infinita. Es el recuerdo de esa premonición o predisposición lo que pudo, treinta y siete años después, provocar en Gerardo Diego la sensación y nombrarla como penultimidad. Tal vez elucubremos en exceso, o no. Tempus fugit


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     Referencias consultadas:

   - DIEGO, G.: Obras completas. Tomo V. Penultimidad, artículo escrito en Arriba, 7-02-1971. Edición e introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Alfaguara y herederos de Gerardo Diego. Madrid. 1997. Nota 27-04-2024 y 8-08-2026, Archivo Museo Sánchez Mejías.

     - Ideas de san Agustín, Agustín de Hipona, sobre la vida y la muerte.

     - SÁNCHEZ MECA, D.: Historia de la filosofía moderna y contemporánea. Dykinson. Madrid. 2010. «La muerte es una posibilidad de ser que ha de tomar sobre sí en cada caso el ser ahí mismo. Con la muerte es inminente para el ser ahí él mismo en su poder ser más peculiar. Su muerte es la posibilidad del ya no poder ser ahí», según Heidegger, M., El ser y el tiempo




9-08-2026 10:06. Actualizado... 10-08-2026 16:39

Sobre la visión del toreo en la Generación del 98

   

El Heraldo de Madrid, 18-07-1898. Detalle.


 

     Hay quienes consideran que la llamada Generación del 98 vivió de espaldas a los toros. En los últimos años del siglo XIX había diferentes diversiones que motivaron que los escritores del 98 tuvieran aficiones variadas. Además de las plazas de toros, en la regencia de María Cristina, el pueblo se entretenía con los frontones, los circos, los teatros y los cabarets. El futuro parecía imprevisible y la gente estaba despreocupada en esos años (1885-1902).

      En aquellos años, el centro cultural del mundo era París y Madrid se presentaba como una ciudad jovial, noctámbula e íntima. Los madrileños disfrutaban de sus fiestas, de las corridas de toros y acudían a los teatros, repitiendo las palabras ingeniosas y nuevas, estrenadas en las obras de Jacinto Benavente

      Los escritores que luego pasarían al canon de 1898: Azorín, Baroja, Maeztu, Unamuno, Benavente y Valle-Inclán no se sintieron concernidos en su obra por los sucesos de la pérdida de Cuba y Filipinas. Produjeron en ese año pocas obras y se encontraban formando un futuro aún precario profesionalmente.

     En julio de 1898, cuando se produce la capitulación de Santiago de Cuba, los teatros seguían abiertos. En las corridas de toros se lidiaron un mayor número de reses que el año anterior. Aunque hubo un gran número de suspensiones, se celebraron 127 corridas hasta el 17 de julio.

     Ocurre lo que es habitual en una generación cultural nueva. Los jóvenes intelectuales acusan a lo establecido de ser algo viejo. Y entre lo establecido, en su primera época, vieron que los toros eran la representación del alma española que estaban criticando. En su madurez, los escritores fueron cambiando y apostaron por posturas ambivalentes o más favorables al toreo.

     Ese cambio fue criticado por el más famoso de los intelectuales antitaurinos del primer tercio del siglo XX, Eugenio Noel, que los tachó de acomodaticios tras los postulados iniciales, cuando se hicieron literariamente famosos o consiguieron puestos en el Estado. Noel dijo que, como no supieron influir en su patria, predicaron el cultivo individual. Noel tuvo dos publicaciones antitaurinas de escaso éxito, ambas de 1914: El chispero y El Flamenco

     Según Gerardo Diego, fueron los escritores del 98 los que eligieron a Mariano José de Larra como precursor de su posición crítica ante los temas españoles, quien había puesto la ironía de su pluma contra el aspecto cruel del espectáculo taurino. Entre los escritos de Larra y los autores del 98, no aprecia el poeta santanderino una disminución en la afición taurina, al igual que el crítico Don Modesto, que no observó que fuera a desaparecer la afición, como escribió en El Liberal.  

      Gerardo Diego vio en la aparición de la Institución Libre de Enseñanza, foco del que nace la luz de la Edad de Plata, un posicionamiento abstencionista ante la afición taurina. Una especie de olvido ante el ambiente taurófilo de la Restauración borbónica. 

     Enumera a varios escritores. Según Diego, la novela realista de Benito Pérez Galdós no atiende al fenómeno taurino en su monumental obra de novela histórica, aunque a Pérez Galdós lo tenemos que considerar en una época anterior, el Realismo. En cuanto a Pío Baroja, su posición es semejante a la de Galdós, obviando lo taurino. Valle-Inclán trata el tema taurino en la última parte de su obra. Pero no la lidia taurina, sino las capeas de aristócratas, gitanillos, torerillos de pueblo y las celebradas por los labradores manchegos y andaluces, verbi gratia, El ruedo ibérico. Hay un factor adicional: La amistad de Valle-Inclán con Juan Belmonte. Diego cree que Belmonte pudo influir en la precisión taurina de Valle.

     De Azorín, recuerda que tuvo una afición taurina en sentido inverso a Valle-Inclán. De una inicial afición en su juventud, pasó, en su edad madura, a no participar ni asistir a las plazas de toros. Unamuno vivió al margen de lo taurino, aunque tuviera amistad con los ganaderos salmantinos. 

     Sobre el intelectual antitaurino Eugenio Noel, aunque no pertenezca al 98, Gerardo Diego reconoce que tuvo un cierto eco en el momento de máxima popularidad del toreo por el abundante y desagradable sacrificio caballar en las plazas de toros.

Jacinto Benavente. Ateneo de Albacete. 1913. Patrimonio Digital de Castilla-La Mancha


     En el centenario de la generación del 98, Ricardo Senabre escribió sobre la relevancia que tuvo para sus escritores ese año. Cuenta que Unamuno se encontraba agobiado económicamente con su sueldo de tres mil pesetas de catedrático al año y varios hijos a los que alimentar. Se preparaba unas oposiciones a las que, finalmente, no se presentó. Ramiro de Maeztu publicó en ese año algunos artículos periodísticos. Valle-Inclán, por entonces, presentó un cuento. Antonio Machado no se había revelado aún como el poeta consagrado que conocemos. En cuanto a Baroja, tenía en su haber unos cuantos artículos y algún cuento. Azorín, entonces José Martínez Ruiz, había conseguido que vieran la luz sus primeros libros. Y Jacinto Benavente estrenó La comida de las fieras el 7 de noviembre de 1898 en el Teatro de la Comedia. 

    Como todos recuerdan, ese mes de julio, cuando se firma la capitulación de Santiago de Cuba, los teatros de Madrid estuvieron abiertos, con representaciones en su mayoría de comedias ligeras, sainetes y zarzuelas. No hubo un gran dolor colectivo, a pesar de que fue recogida de forma destacada la noticia de las negociaciones de paz tras la derrota por los periódicos de la época como El Imparcial o El Heraldo de Madrid



El Imparcial, 18-07-1898. Detalle





El Correo Militar, La esfera. 12-07-1898
     

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     Referencias consultadas:

     - FORNEAS FERNÁNDEZ, Mª C.: El periodismo taurino de 1898. En Estudios sobre el mensaje periodístico, número 4. Servicio de Publicaciones UCM. Madrid. 1998. Páginas 71-86. 

     - DIEGO, G.: El toreo y los escritores. Conferencia inédita. OBRAS COMPLETAS. Tomo V. Este escrito inédito de Gerardo Diego está datado en 1957. Introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Alfaguara. Madrid. 1997. Nota 27-04-2024. Archivo Museo Sánchez Mejías. 

     - SENABRE, R.: El año de Ganivet. Tercera de ABC, 3 de febrero de 1998.

     - El Heraldo de Madrid, 18 de julio de 1898.

     - El Imparcial, 18 de julio de 1898.



7-08-2026 18:08. Actualizado 8-08-2026 9:42

México DF, 20 de mayo de 1959: ¡Mi querido Camilo José Cela!

    

Manuel Altolaguirre a Camilo José Cela, 20-05-1959-1.


   
     México DF, 20 de mayo de 1959

     ¡Mi querido Camilo José Cela!

     Me encuentro su carta al regreso de mi trabajo en las ruinas mayas, donde estoy terminando "El Cantar de los Cantares". Me recordó que no escribí el poema primaveral, que tenía intención de enviarle para su almanaque. Tal vez porque hace años que no gozo de la primavera, el poema hubiera salido. Aquí, sin estaciones, pensar en ese tiempo magnífico me hubiera impulsado a escribir. Tarde o temprano, ese poema será suyo. Se lo prometo. 


Manuel Altolaguirre a Camilo José Cela, 20-05-1959-2.


     Pensé que podría enviártelo para las "conversaciones". Toda la noche escribí sobre la Edad de Oro, como si los poetas vestidos de pastores me escuchasen.

     De estar ahí, hubiera hablado mucho, hasta muy tarde, con todos. Contigo.

     Te hablaré de tú. Como si hubiéramos pasado juntos estos días en Formentor. Tan seguro estoy de que lo humano hubiera prevalecido sobre lo literario. En mí no brota la poesía sino al acalorarme con algo. Y el hablar con amigos me enardece. Poesía que brota luego para liberar la angustia. Si hago un nuevo libro, será después de ir a España. Después de recobrar el diálogo. El mismo día de conocerte.



Manuel Altolaguirre a Camilo José Cela, 20-05-1959-3.


     Es posible que mi película "El Cantar" de Fray Luis concurse al Festival de San Sebastián. Es el 15 de julio. Estoy decidido a llevarla, pero necesito que me inviten a exhibirla, porque, por ser cinepoema, de forma y sentido religioso, aquí no será seleccionada por la dirección de Cinematografía. 

     ¡Ya verás qué buen poeta cinematográfico soy! Perdona que me sienta feliz con lo que he hecho. Más de un año y medio trabajando. ¿Quieres que te envíe mi informe del Departamento Cinematográfico de la Universidad Católica de México?


Manuel Altolaguirre a Camilo José Cela, 20-05-1959-4.

    

     Es muy favorable y se me ocurre que tú y mis amigos pudieran hacer algo por mí. Lograr que mi película sea invitada al festival. Si conoces a alguien, si de manera directa o indirecta puedes favorecer mi propósito, dímelo.

     Escríbeme pronto. Es casi seguro que nos veremos en España. Un fuerte abrazo de 

               Manolo Altolaguirre (firma).

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      "FRAY LUIS: Cierto estoy que ni la muerte, ni la vida, ni los ángeles, ni los principados, ni los poderíos, ni lo presente, ni lo porvenir, ni lo alto, ni lo profundo, ni finalmente criatura alguna nos podrá apartar del amor de Dios en nuestro Señor Jesucristo". El Cantar de los Cantares. Cinepoema de Manuel Altolaguirre (1958).

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     El 30 de junio de 2026 se emitieron los fotogramas existentes de El Cantar de los Cantares con comentarios de Mariano del Cueto y James Valender, en el Ateneo Español de México, con la colaboración de Juan Bonilla desde la Residencia de Estudiantes de Madrid. Se recordó también a José Moreno Villa y a Emilio Prados. Sobre todo a Moreno Villa y su relación con Altolaguirre, según ellos, en la evolución personal del poeta y guionista cinematográfico. 

          

Inclusión de El Cantar de los Cantares en la sección Comercial del Festival de San Sebastián. Detalle.


 

Inclusión de El Cantar de los Cantares en la sección Comercial del Festival de San Sebastián. 12-07-1959.





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     Notas:

     - 1. Esta carta la escribió Manuel Altolaguirre el 20 de mayo de 1959, algo más de dos meses antes de su muerte el 26 de julio de 1959 a consecuencia del accidente de coche tras participar en el festival de cine de San Sebastián, donde presentó su proyecto de poema cinematográfico sobre El Cantar de los Cantares, en la versión de y con Fray Luis de León del libro bíblico. Se han hecho algunas correcciones y adaptaciones ortográficas sin desvirtuar el sentido del texto que se acompaña.

     - 2. Cela dirigía Papeles de Son Armadans y pedía escritos a autores españoles, tanto a exiliados como a residentes en territorio español.

     - 3. Las Conversaciones Literarias/Poéticas de Formentor se celebraron por primera vez del 18 al 25 de mayo de 1959, promovidas por Camilo José Cela y el poeta Carlos Barral, entre otros. Agitaron el mundillo literario de aquellos años. EL PAÍS publicó el 26 de marzo de 2011 la fotografía que acompañamos de la primera convocatoria de 1959. Víctor Seix junto a Carlos Barral fundaron la editorial Seix Barral. Josep Maria Espinas fue autor del himno del F.C. Barcelona, compositor de canción catalana y fundador de la editorial La Campana.

 

Juan Goytisolo, Víctor Seix, Cela, José María Castellet y Juan García Hortelano. Al fondo, Joan Fuster y Josep Maria Espinas. EL PAÍS. 

     4. Camilo José Cela escribió el 25 de abril de 1959 a Manuel Altolaguirre y le comunicaba que en mayo organizaba las Conversaciones Poéticas de Formentor. Había conseguido que acudieran destacados poetas españoles y franceses. Le pedía que le enviara un mensaje, que sería leído por Cela y le traería su lejana y admirada voz. 591, Epistolario Manuel Altolaguirre. Reseña 28-07-26 Archivo Museo Sánchez Mejías. 

     5. En 1959, en México gobernaba Adolfo López Mateos (1958-1964), quien había sido secretario de Trabajo. Supo contener los conflictos obreros y mantuvo una política de separación entre iglesia y estado, lo cual pudo afectar a la idea de Altolaguirre de que no encontraría lugar para su Cantar de los Cantares y para la idea personal de religiosidad, aspecto que se observa en distintos escritores del 27. La Universidad Católica de México hunde sus raíces en el siglo XVI, cuando Fray Juan de Zumárraga, obispo de México, y el virrey Antonio de Mendoza inician los trámites ante la Corona española en 1537.

     6. Agustín Sánchez Vidal cita esta carta como posible influencia de Cela en la participación en la Sección Informativa (comercial) de Altolaguirre en San Sebastián. También cita otra carta a Gilberto Martínez Solares, donde le informa que les ha ofrecido una comida el presidente del Instituto de Cultura Hispánica y que el obispo de San Sebastián convocó para la película a todo el clero de su diócesis para llenar la sala en una sesión especial. Según Altolaguirre, no concursó oficialmente en San Sebastián para poder hacerlo más tarde en Venecia. Reseña 28-07-26 Archivo Museo Sánchez MejíasEpistolario Manuel Altolaguirre y Agustín Sánchez Vidal en Viaje a las Islas Invitadas Manuel Altolaguirre 1905-1959.

     7. El Colegio de México, institución cultural de primer orden en este país, surgió de la diáspora de intelectuales que se exiliaron con la guerra civil española, acogidos por Lázaro Cárdenas, quienes originalmente crearon la Casa de España y, después, el Colegio de México o Colmex. Lázaro Cárdenas nombró en 1939 a Alfonso Reyes director de la Casa de España, germen de Colmex, ya como El Colegio de México a partir de octubre de 1940.



27-07-2026 19:26. Actualizando... 29-07-2026 20:02


De Sevilla a Buenos Aires_2. La finca Hernán Cebolla.

    

Emilio Herrera firma ante invitados nacionales y extranjeros. Aérea. El señor de la corbata a rayas.

          La Correspondencia Militar

     La línea Sevilla-Buenos Aires

     SEVILLA, 31.- Ha producido impresión muy grata la noticia de haberse dado otro paso importantísimo para el comienzo de las obras del aeropuerto de la línea de dirigibles Sevilla-Buenos Aires.

     Consiste en la venta de terrenos, propiedad de Ignacio Sánchez Mejía, para dicha instalación.

     Dichos terrenos pertenecen a la finca Hernán Cebolla y la Misericordia y su importe ha ascendido a 1.715.000 pesetas.

      De Aviación. La línea Sevilla-Buenos Aires

     BERLÍN, 30.- El comandante de zeppelines, doctor Eckner, de regreso a Berlín, procedente de Sevilla, ha declarado que la cuestión del tráfico aéreo entre Europa y América del Sur estaba definitivamente resuelta.

     El primer viaje a América del Sur podrá realizarse en la próxima primavera.[1]

     Hay dos razones por las que intentamos hilar el recuerdo de esta historia. La primera, el carácter casi renacentista o ilustrado de Emilio Herrera Linares. Un aviador, ingeniero militar, y un científico superior que aunaba sus conocimientos matemáticos, que llegó a conocer a Einstein, y que trasladó sus conocimientos a la práctica. La segunda razón es el polifacético Ignacio Sánchez Mejías. Sabemos que iba en avioneta a cumplir con sus compromisos taurinos. Sabemos cómo se implicó en Sevilla como presidente de la Cruz Roja sevillana. Sabemos cómo fue presidente del Betis en la época precedente a uno de los mejores momentos del equipo. Y ahora, en otra faceta, descubrimos cómo dio facilidades para que el proyecto de un aeropuerto de dirigibles promovido por Transaérea Colón tomara cuerpo en unos terrenos de su propiedad.

      El proyecto de viaje entre Sevilla y Buenos Aires parecía entrar en una fase activa con el Decreto de concesión de la línea Sevilla-Buenos Aires a la Transaérea Colón en 1927. El 27 de febrero había llegado Hugo Eckener, Zeppelin, para entrevistarse con la Comisión Ejecutiva de la Sociedad Colón, presentar el proyecto a la sociedad española y ver los terrenos que habían sondeado y seleccionado.

     Emilio Herrera, antes de este decreto, había conseguido tener las opciones de terrenos adecuados en las proximidades de Sevilla. El precio, 60 céntimos por vara[2]. ¿Qué ocurrió? Que una vez publicado el decreto y conocida la operación con Fox Brothers, los propietarios de las tierras que estaban seleccionadas subieron los precios, con el enfado imaginable de Emilio Herrera, que llegó a pensar en cambiar terrenos sevillanos por jerezanos. Transaérea Colón no disponía de recursos ilimitados. Eckener, por su parte, empezó a pensar en trasladar su dirigible a Lisboa o Barcelona.

     Ante la codicia de los propietarios de las tierras, ante las dudas sobre las capacidades de la Sociedad Colón y ante las dudas de los alemanes, surgió un caballero andaluz con una gran generosidad. Les dijo que, ante la despreocupación de las autoridades sevillanas, no estaba dispuesto a que Sevilla se quedase sin aeropuerto. ¿Cuántas tierras hacen falta[3]?...

     En medio de la confusión y duda de Emilio Herrera, la visita de Ignacio Sánchez Mejías fue la luz en la oscuridad. Sobre la mesa, como un capote, desplegó un mapa provincial de Sevilla. Elijan, no pongo precio. Señaló sus tierras. Herrera le dijo que necesitaba 200 hectáreas. Sánchez Mejías le dijo que respetaba el precio inicial. Los propietarios habían subido de sesenta céntimos a dos pesetas la vara. Él aceptaba los sesenta céntimos iniciales.

     La extensión definitiva fueron 220 hectáreas del terreno conocido como Hernán Cebolla, en llano a 4 km, al noreste de Sevilla, en el antiguo Camino de Carmona, hoy A-4. Los terrenos son una gran llanura a 30 metros sobre el nivel del mar, en una terraza natural de la vega del Guadalquivir. Es decir, con unas condiciones geográficas, ambientales y meteorológicas valiosas para la aeronáutica.

       Los terrenos habían sido propicios desde antiguo para el cultivo de huertas, con un origen en la conquista cristiana castellana por Fernando III, en el siglo XIII, y que guardaba el topónimo de su primer propietario. Durante varios siglos perteneció al Convento de San Gerónimo de Buenavista. Tras las amortizaciones decimonónicas, pasaron a manos aristocráticas y, finalmente, en el siglo XX, la hacienda pasará a manos de la familia Gómez y el mencionado Ignacio Sánchez Mejías. Estos facilitan la segregación de una parte para la construcción del aeropuerto de Hernán Cebolla[4].

     Las críticas llegaron de aquellos que consideraron que era un trato de favor a Sánchez Mejías porque revalorizaban sus tierras cercanas, pero estos críticos eran aquellos que habían intentado hacer más negocio con la subida de precio cuando se publicó el decreto y, en cambio, Sánchez Mejías había mostrado total disposición y generosidad.

     Vamos a repasar qué se ideó como aeropuerto. Utilizaremos revistas especializadas de aquellos años y la visión de conjunto que haya quedado decantada en el tiempo. Y sí sobrevuela la figura de Ignacio Sánchez Mejías por algún lugar o momento.

     En la revista Ingeniería de Madrid, el 10 de octubre de 1928, se publica que se ha llegado al concierto entre Colón Transaérea y Fox Brothers International Corporation para levantar un aeropuerto en Sevilla como base de dirigibles del servicio aéreo a Buenos Aires. Los terrenos de esta base se llaman Hernán Cebolla y ocupan 220 hectáreas.

     La primera piedra se dirige a la construcción del mástil de amarre, con una torre de 16 metros de base, de armadura metálica, con tres cuerpos y una altura de 50 metros. Llevará varios ascensores. Uno de capacidad para viajeros; otro, para operarios, mercancías y correspondencia. En esta torre se instalarán aparatos especiales que amarrarán los dirigibles.

     Tras el mástil, se edificará el más pequeño de los hangares y las viviendas del personal. De inmediato a esta labor, se construirán fábricas de hidrógeno, oxígeno y etileno. Tiempo estimado de fin de obras: tres años. Presupuesto: 30 millones de pesetas. Con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929 se pretende realizar el primer viaje[5].

     Encontramos una reseña en Varios en una de las publicaciones de mayor consideración dentro de las revistas de carácter técnico-científico, Ingeniería y construcción. Esta revista está asociada a ese auge intelectual de los años veinte que surge en paralelo al de las humanidades y letras, que caracterizamos con la Edad de Plata, y destacamos en la generación del 27. En esta se aúnan personalidades como el ingeniero de Caminos Francisco Bustelo Vázquez y Ricardo M. de Urgoiti, hijo de Nicolás María de Urgoiti, propietario del diario El Sol. Obviamente, la revista se editará en la imprenta Calpe. La noticia[6] es similar a la anterior, pero trae un dato que consideramos erróneo. El aeropuerto de zeppelines de Hernán Cebolla lo sitúa a 44 kilómetros de Sevilla. Si utilizamos la distancia entre la Plaza de Armas y el antiguo hangar del dirigible Zeppelin por Google Maps, nos indica una distancia de 7,8 kilómetros caminando o en automóvil. Se repite en varios artículos y algún libro este dato erróneo. El aeropuerto de San Pablo se ubica a 18 kilómetros de la Plaza de Armas.

     La revista ilustrada Aérea tenía de director en agosto de 1928 a Joaquín de la Llave y Sierra, teniente de ingenieros y relevante figura de la aeronáutica española. Esta revista pionera se publicó entre 1923 y 1930[7] con la pretensión del fomento en España de la aviación tanto profesional como industrial y en los campos militares y civiles. Será testigo de la guerra de África.

La hija del general Soriano, Margot, ejerce de madrina. Aérea.


     En el número de agosto de 1928 traía en portada a José Ortiz Echagüe como figura de relieve y como cabeza visible de Construcciones Aeronáuticas, S. A.

     Esta revista especializada aporta el artículo más denso de una publicación en 1928, con documento fotográfico en el que figura (o parece) como invitado un torero retirado que ha conseguido fama como autor teatral con Sinrazón.

     El día 21 de agosto tuvo lugar en Sevilla la bendición e inauguración de las obras de la terminal del aeropuerto de la línea Sevilla-Buenos Aires.

    Los terrenos en que se asentará están situados… en la carretera de Córdoba, lugar determinado de Hernán Cebolla, y su extensión es de unas 220 hectáreas, casi por completo llanas. La finca pertenecía al ex torero Sánchez Mejías, que ha dado las mayores facilidades para la venta.

     Por la mañana, en el expreso, habían llegado, procedentes de Madrid… Fueron recibidos en la estación por el gerente de la Compañía de Tráfico Aéreo, en Sevilla, D. Juan Viniegra; por el ex torero, Sr. Sánchez Mejías, y los altos empleados de la Sociedad Colón.

     Cumplimentaron a todas las autoridades y después… a la base aérea de Tablada, donde se les obsequió con un aperitivo.

     A las seis de la tarde se celebró el acto… el recinto que ocupará el aeropuerto estaba rodeado de banderas y gallardetes, y en el centro del terreno se levantó un altar portátil… enfrente del sitio donde se colocará el primer mástil de amarre… Al llegar el cardenal Ilundain fue recibido a los acordes de la Marcha Real… su eminencia procedió a bendecir los terrenos y la primera piedra para la construcción del mástil de amarre. Acto seguido, el señor arzobispo tomó una paleta y con ella echó el primer golpe de cemento, y a continuación lo realizaron las demás autoridades, el general Soriano, el teniente coronel Herrera y la bellísima madrina de la ceremonia, señorita Margot Soriano, hija del general, y más tarde, el teniente coronel Herrera hizo descender la primera piedra, que estaba pendiente de un cordón de colores nacionales argentinos y españoles, colocada a los acordes de la Marcha Real y del himno argentino.

     El notario, Sr. Díaz Arias, redactó el acta, que firmaron el cardenal Ilundain, el teniente coronel Herrera, el general Soriano, el Sr. Benjumea, en representación del ministro de Trabajo; la madrina, señorita Margot Soriano; el comisario regio de la Exposición Iberoamericana, Sr. Cruz Conde; el presidente de la Diputación y otras personalidades…

     Se hicieron varias películas y fotografías del acto, y después se celebró un lunch.

     Por la noche, en el Hotel Alfonso XIII, la Compañía transaérea “Colón” obsequió con un banquete a las autoridades y personalidades que asistieron al acto. A los postres, el señor Loring ofreció el agasajo en nombre del Sr. Goicoechea… Añadió que dentro de ocho meses se podrá hacer el primer viaje de esta línea aérea. Hoy hemos dado dos pasos muy importantes en esta empresa… poner la obra en manos de Dios… después… nuestra gratitud por la colaboración que todos nos habéis prestado…

     D. Felipe Acedo, comandante del Cuerpo jurídico, en nombre del Real Aero Club de Andalucía, ofreció toda la colaboración a esta empresa… la proyectada línea Sevilla a Buenos Aires, gloria de España y del progreso de Sevilla.

     El alcalde de la ciudad, Sr. Díaz Molero, mostró su satisfacción por haber sido bendecidos todos los actos por la Iglesia, y ello, dice, nos da esperanzas de que todo se realizará con éxito. Además, celebra que la primera piedra… colocada… señorita Margot Soriano, en representación de la mujer española.

     El general Soriano expone la gran satisfacción que tiene la Aeronáutica española al ver que la Compañía Colón pone en práctica el magno proyecto del teniente coronel Herrera…

     El teniente coronel Herrera, obligado por los concurrentes, se levantó a hablar. Dijo que hace diez años comenzaron las gestiones para establecer la línea aérea España-Argentina, y hoy se siente feliz, porque ha presenciado la colocación de la primera piedra del aeropuerto. Termina brindando por Sevilla, por España, por el Rey y por la Aviación española.

     El comisario regio de la Exposición Iberoamericana, Sr. Cruz Conde, pronunció breves palabras… la línea aérea Sevilla-Buenos Aires tenga realización. Esto vendrá a aumentar aún más el éxito de la Exposición, pues el certamen, más que un fin comercial e industrial, tendrá un aspecto espiritual…

     El Sr. Benjumea, en nombre del ministro de Trabajo, saludó a Sevilla y mostró, en representación del gobierno, los deseos fervientes de que esta empresa sea un hecho. Explicó todas las vicisitudes y todas las incidencias… y cómo el general Hermosa, siendo vocal del Directorio, le indicó que fuese al Ministerio de Fomento, donde estaba arrinconado este magno proyecto. Dedicó grandes elogios a los señores Herrera y Loring, que han sido los dos hombres que llevaron la convicción al Gobierno de lo que es y significa esta línea aérea.

      Todos los oradores fueron muy aplaudidos y el acto terminó en medio de gran entusiasmo. [8]


Antiguo hangar de dirigibles de Hernán Cebolla, vista 9-07-2026. Google Maps.


     La Época, el 26 de octubre de 1928, informa que ya se ha construido la carretera que comunica el aeropuerto con la carretera de Madrid y la cimentación de la llamada Casa de Gobierno, que ocupará 650 metros cuadrados, donde se alojarán la Intervención del Estado, oficinas de Correos y Aduanas. Al mismo tiempo, se ha construido una caseta para el transformador de electricidad y se hacen pruebas en los terrenos del primer hangar. Se hace referencia a que esos terrenos eran de Ignacio Sánchez Mejías, que la obra fue inaugurada el 21 de julio con presencia de autoridades, del orden de la construcción necesaria, y nos interesa señalar que al final de la noticia, en su último párrafo, este periódico dice:

     En las inmediaciones del aeropuerto, el señor Sánchez Mejías, de acuerdo con una comisión belga, va a construir una extensa barriada, que comprenderá 400 hotelitos. Esta barriada se denominará de «Buenos Aires».[9]

     Catorce meses después, en El Imparcial de 24-01-1930, se publica que han llegado a Sevilla dos técnicos alemanes enviados por la Casa Zeppelin para elegir el lugar exacto del mástil de amarre de dirigibles en la finca de Hernán Cebolla. El mástil será construido por la Casa Zeppelin. Estos técnicos se volverán después a Friedrichshafen para dar cuenta del resultado de su visita con la intención de volver a Sevilla a los quince días con el material necesario para que la obra esté terminada antes del mes de abril próximo con la llegada del Graf Zeppelin.[10]

     El 11 de abril de 1930, El Mundo de Madrid publica que han llegado a Sevilla 52 soldados de ingenieros al mando del comandante Maldonado y el teniente García Laurel para las maniobras de amarre del Conde de Zeppelin y se han alojado en la base de Tablada. El comandante visitó las obras de instalación del mástil en los terrenos de Hernán Cebolla, donde se realizará el amarre. Por una Real orden publicada en la Gaceta, se autoriza a la empresa propietaria y constructora del Conde Zeppelin para que transporte a su regreso a Alemania la correspondencia franqueada por el servicio postal aéreo depositada en Sevilla.[11]

     El 16 de abril de 1930, El Liberal de Madrid cuenta que el Conde Zeppelín vuela hacia España y llegará hacia las doce de la mañana. Se trabaja sin descanso para acotar los terrenos del aeropuerto destinados a aterrizaje de la aeronave y la zona de tribunas para la real familia y autoridades. También trabajan soldados de Aerostación preparando los camiones a los que se haga el amarre del dirigible. ¿Por qué? Debajo de esta noticia se cuenta que el poste de amarre del zepelín había quedado emplazado en el aeropuerto Hernán Cebolla, pero el cemento que se ha empleado no ha fraguado con la rapidez que se esperaba. Parece que el poste de referencia no podrá ser utilizado.[12] No se dice la razón por la que se ha esperado a última hora para instalar el mástil.

     El 11 de mayo se confirma que el 19 de mayo llegará a Sevilla el Conde Zeppelin, que amarrará en el poste debidamente acondicionado en los terrenos de Hernán Cebolla. Sevilla despachará billetes para la ruta Sevilla-América-Sevilla al precio de 5.750 dólares. El itinerario será Sevilla-Río de Janeiro o Pernambuco-La Habana-Florida-Lackehurst-Sevilla. No hay peticiones de pasaje, pero hay franqueo postal por 40.000 pesetas.[13]

    El 17 de mayo quedó instalada la radio transmisora y receptora con alcance de mil kilómetros, que establecerá comunicación constante con el dirigible alemán en el momento que entre en su esfera de acción y con la estación de Tablada de forma permanente. También se ha empezado a montar una estación meteorológica que dará partes de estado de tiempo de la ruta del dirigible. Para el amarre del zepelín, el domingo 18, han llegado militares del parque de aerostación de Guadalajara.[14]

      Al cortijo de Hernán Cebolla, donde se está construyendo el aeropuerto, afluyó numeroso público desde las cuatro de la tarde. El calor sofocante no fue obstáculo. La zona acotada para el amarre estaba vigilada por una compañía de la Guardia Civil. En el aeropuerto había veinte toneladas de combustible, mezcla de benzol y gasolina. En tanques del servicio municipal estaba también preparada el agua potable.

      A las cinco de la tarde, el dirigible aparecía sobre la ciudad, volando reposadamente a escasa altura ante la expectación del público. Cuarenta minutos después arrojó los primeros cables que fueron recogidos por los soldados que debían amarrarlo en Hernán Cebolla mediante el cable ad hoc que se fue enrollando paulatinamente y de forma perfecta. Las cabinas de los motores posteriores se colocaron sobre un carro para que dejara orientado el aparato. Hechas estas maniobras, se permitió el acceso a las autoridades, personal técnico y periodistas al Conde Zeppelin. Más tarde, al público.

Hugo Eckener y el capitán Lehmann, último vuelo del Graf Zeppelin. Doctor Megías. Primera vuelta al mundo en Graf Zeppelin.


     El primero en saludar a los viajeros fue el teniente coronel Herrera, que saludó a Hugo Eckener. Los periodistas rodearon a Federico García Sanchiz y al doctor Mejías[15] para que dieran impresiones del viaje. Dijeron que había sido maravilloso, con un tiempo espléndido salvo la tempestad al pasar por Suiza. Entre las autoridades se encontraba el infante don Alfonso de Orleans, que junto con Emilio Herrera embarcará en el dirigible. Aunque Hugo Eckener tiene como consigna no conceder entrevistas, manifestó que Sevilla tenía un aeropuerto de condiciones admirables. Al llegar la noche, se celebró una comida en el hotel Alfonso XIII en honor del comandante Eckener, viajeros y tripulantes del Conde Zeppelin.[16]

     Hoy, a las ocho y media de la mañana, despegó el Conde Zeppelin del aeropuerto de Hernán Cebolla, dirigiéndose a Brasil. La entrada al aeropuerto era libre, por lo que terminó rodeado de público. Antes de las siete llegó el infante Alfonso de Orleans con su esposa y amigos, con dos maletas y un pequeño maletín. Poco después llegó el teniente coronel Herrera acompañado de su familia. Eran los dos pasajeros. A las ocho, el comandante Eckener dio órdenes desde la cabina de mando para que el desenganche del amarre se produjera, operación que duró una media hora, momento en que el aparato se puso en dirección al viento y los motores se pusieron a funcionar, lo que produjo un ascenso majestuoso del dirigible. Dio medio círculo y voló sobre Sevilla en su camino hacia Huelva. El doctor Mejías, pasajero del dirigible, agitó una bandera española, mientras otros agitaban sus pañuelos. La esposa del infante de Orleans había entregado una carta al teniente coronel Herrera para que se la diera a su marido cuando se hubiera iniciado el viaje. La correspondencia se había subido con anterioridad para llegar a su destino.[17]

     Es el momento de mayor éxito del aeropuerto Hernán Cebolla. Vamos a ir con un resumen aquí en las siguientes palabras que nos lleven a terminar este capítulo y veremos el final de este evento en otra reseña…

     Por lo que hemos llegado a entender de las publicaciones citadas y de estudios posteriores, en 1930 el aeropuerto de Hernán Cebolla contaba con campo de aterrizaje y maniobras, el poste de amarre y el cobertizo. Parece que también contaba con las oficinas de ingenieros y la torre de avistamiento. También es posible que tuviese aparatos de radio, como cuenta El Sol, aunque otras fuentes hablan de la base de Tablada y su estación de radiotelegrafía. Se realizaban vuelos de dirigibles en dirección a Alemania y América del Sur. Pero todavía no era un aeropuerto terminado. Los avances de la aviación eran continuos y los avances de las distintas administraciones y emprendedores, muy intermitentes y lentos. Tengamos esto muy en cuenta.

     Lo visible y lo apreciable es que un terreno de huertas de la familia Gómez y el polifacético Ignacio Sánchez Mejías estuvo implicado en el desarrollo de la aviación española.



[1] La correspondencia militar, 31 de marzo de 1927. Aparece la noticia en otros medios, como por ejemplo La Opinión. Se ha seleccionado La Correspondencia Militar por las adicionales declaraciones de Eckner y por su carácter mixto, entre militar y político.

[2] Unidad de longitud que equivale a 835 milímetros y nueve décimas, también puede ser unidad de superficie igual a un cuadrado que tiene de lado una vara.

[3] ATIENZA RIVERO, EMILIO: Del Guadalquivir al Plata en Dirigible. Fundación Aena. Madrid. 1997. Nota 3-07-2026 Archivo Museo Sánchez Mejías.

[4] PARRILLA GIL, M., ROMERO CAMPÓN, C. y GONZÁLEZ SÁNCHEZ, M: Arqueología del Aire. El aeropuerto de Hernán Cebolla (Sevilla) y la Sociedad Transaérea Colón.

[5] Ingeniería, revista industrial, de minas, electricidad, obras públicas, cultivos, arquitectura, economía, ciencias y arte. 10 de octubre de 1928.

[6] Ingeniería y construcción. Número 69. Madrid, septiembre de 1928.

[7] https://hemerotecadigital.bne.es/hd/es/card?sid=4785294

[8] Aérea, número 61, marzo de 1928.

[9] La Época, 26-10-1928.

[10] El Imparcial, Madrid, 24 de enero de 1930.

[11] El Mundo, Madrid, 11 de abril de 1930.

[12] El Liberal, Madrid, 16 de abril de 1930.

[13] El Sol, Madrid, 11 de mayo de 1930.

[14] El Sol, Madrid, 18 de octubre de 1930.

[15] Jerónimo Megías, médico de Alfonso XIII y viajero de Graf Zeppelin en su primera vuelta al mundo en agosto de 1929.

[16] La Opinión, Madrid, 20 de mayo de 1930.

[17] La Libertad, Madrid, 21 de mayo de 1930.




Hacia la derecha de Pino Montano y cercana a la A-4, Cibercentro Zeppelín y el antiguo hangar de Hernán Cebolla. Maps.




06-07-2026 6:28, actualizado, 9-07-2026 11:15

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