Picasso: Arte Joven

     

Dibujo portada Arte Joven. Pablo Ruiz Picasso.

     ¿Qué hacía Pablo Ruiz Picasso en el Madrid de 1901? ¿Asistir a las clases de la Real Academia de San Fernando o ya había estado antes? ¿Fue una estancia larga? ¿Tuvo algún empeño artístico adicional a la pintura? ¿Qué fue Arte Joven? 

     Arte Joven fue una revista de vanguardia que se publicó entre 1901, en su primera época, y 1909, en una segunda época final. Fue una publicación madrileña que estuvo dirigida literariamente por Francisco de Asís Soler y artísticamente por Pablo Ruiz Picasso. Ambos se conocían de "Los Cuatro Gatos" (Els Quatre Gats), la cervecería-café aglutinadora de intelectuales que animaba de forma singular Pere Romeu.

   

Picasso. Arte joven. Preliminar. 

     Pretendían hacer un periódico sincero, sin compromisos, que huyera de lo vulgar y rutinario, que permitiera libertad al artista para ser independiente, para crear y mostrar su talento. No quería derrumbar nada. El aire potente de la civilización haría caer lo que estorbara. Aquello que soportará el aire de lo nuevo sería joven, aunque contara con milenios de existencia.

Arte joven. Preliminar. Director artístico: Picasso. .

     Virgilio, Homero, Dante, Goethe, Velázquez, Ribera, El Greco, Mozart, Wagner son jóvenes eternos. Son inmortales. Arte Joven iba dedicado a los jóvenes entusiastas, a los que dedicaría toda su energía y tesón. Y porque luchar es vencer.

Serie "Madrid". Picasso. Arte joven. 

     A los escritos de Francisco de Asís Soler y los dibujos de Pablo Ruiz Picasso se añadían las colaboraciones ilustres de Santiago Rusiñol, pintor, escritor y polifacético intelectual que años más tarde veríamos colaborando en el Concurso de Cante Jondo de 1922 o en la película La malcasada de Francisco Gómez Hidalgo en 1926. Su texto, titulado El patio azul, había sido escrito originalmente en catalán.

Dibujo de la serie "Madrid". Picasso. Arte joven. 

     Pablo Ruiz Picasso realiza su primer viaje a París entre octubre y diciembre de  1900, donde se cree que ya absorbe influencias de pintores franceses como Toulouse Lautrec y Forain, que se reflejan en sus figuras de café. A principios de 1901 está en Madrid y colabora en la revista Arte Joven con dibujos sobre una exposición que no se llevaría a cabo en Madrid, porque volvería otra vez en ese año a París, donde ya se establecería, a excepción de una estancia breve en Barcelona durante 1903. Estos dibujos, por tanto, son anteriores a su época azul. En esta época realiza una serie de retratos de carácter cortesano, como Mujer en azul, que pasa desapercibido en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid y que fue olvidado durante años. Hoy se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

     El despacho de la redacción de la revista y el almacén se instalaron en el estudio donde pintaba Picasso. Era un enorme granero que durante su estancia madrileña había alquilado en la calle Zurbano. Se sabe que estaba sobriamente amueblado y acondicionado con un braserillo de cisco o picón que, junto al cabo de vela, intentaba dar una sensación tenuemente agradable. En esos meses pudo viajar el pintor malagueño a Toledo para contemplar la pintura de El Greco e introducirse en los dibujos de tipos populares castellanos.

     Hubo colaboraciones de Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Jacinto Verdaguer, Azorín, Isidro Nonell y Ricardo Baroja, entre otros.

Dibujo de Picasso para Arte Joven. 

     El apoyo de Rusiñol y otros intelectuales no fue suficiente para el mantenimiento de esta publicación. Nosotros conocemos cinco números publicados en Madrid, en su primera época, y un intento final en Barcelona en 1909, cuando ya no contaban con Picasso y los deseos editoriales de Soler en Madrid no fueron conseguidos, pero sí se utilizaron algunos dibujos de Picasso en la publicación y escribía un artículo Soler.

Dibujo de Picasso para Arte Joven. 

     Reproducimos aquí los dibujos que Picasso aportó a la edición preliminar del 10 de marzo de 1901. Se han utilizado como fuentes los fondos de la Biblioteca de Cataluña y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Hay una edición facsímil editada por este museo y la Fundación Marcelino Botín.

     Revista Arte Joven. Director artístico: Pablo Ruiz Picasso. Director literario: Francisco de A. Soler. Esta publicación modernista pretendía aglutinar diversas artes para una mayor expresividad y renovación como principio de las vanguardias que se irían sucediendo y ayuda a contextualizar el fin de siglo y el inicio de otro, con los cambios que se presagiaban, aunque no fueran conscientes de ello, salvo el íntimo deseo de hacer algo nuevo.

     Pablo Ruiz Picasso estuvo en Madrid, entre enero y mayo de 1901, cuando se publicó la primera época de Arte Joven. 



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      Referencias. -

      - Biblioteca de Cataluña. 

      - Revista Arte Joven.

       - La vanguardia fragmentada. Arte del siglo XX.

      - https://ladigitaldelreina.museoreinasofia.es/search/item/118635-arte-joven-se-publica-los-domingos?offset=5

      - https://datos.bne.es/edicion/bise0000105528.html

      - FLORES ARROYUELO, F. J.: Arte joven: 1901, una revista modernista. En Monteagudo, 3.ª época, número 7, 2002. Páginas 23-30. 

      - https://www.museoreinasofia.es/ 

      

23-05-2026 20:53 actualizado... 31-05-26 7:00

Reflexiones sobre la fotografía y el espejo

 

     

Archivo Museo Sánchez Mejías. Casa Malpica. bmre, 4-10-25

     

     Hace unos días, observé unas fotografías en la Casa Malpica de Manzanares. Representaban a Ignacio Sánchez Mejías y Dolores Gómez Ortega, insertos en unos retratos expuestos en el patio de los relojes donde empieza la visita al Archivo Museo Sánchez Mejías.

     Una figura central aparece de espaldas. Está rodeada por cuatro figuras frontales, versiones de la misma persona que no vemos. Es, parece, una imagen rodeada por sí mismo con un sistema de espejos.

     En algunos estudios fotográficos utilizarían, o utilizaban, entre tres y cinco espejos angulares. Es una visión múltiple del yo fragmentado. Es, a su vez, una fotografía moderna porque representa a mujeres y hombres en idéntica composición fotográfica.

     Sobre este tipo de imagen se hará una breve reseña sobre la concepción y el avance fotográfico, y la realidad, o no, que se aprecia con la llegada de las vanguardias.

     A partir de 1858 la técnica fotográfica consigue gran agilidad en el positivado de la albúmina. Disderi[1] crea el retrato como tarjeta de visita y la fotografía se populariza. En esa época los espejos empiezan a poblar las casas burguesas. Son un instrumento que aportan conciencia de uno mismo, del ser individual y del paso del tiempo. Hace que nos diferenciemos de los otros.

     En 1889, Kodak lanza el aparato fotográfico personal que hace que los individuos se puedan hacer fotografías sin tener que recurrir a otros. Se pudo mirar todo el mundo, sus horizontes y posibilidades, hasta límites impensables[2]. Nos quedamos aquí sin llegar a la última revolución fotográfica, la digital.

     Espejo viene de speculum, mirar, y ligado íntimamente a la visión. Sin el sentido de la vista, el objeto especular perdería su sentido y función. Gracias al espejo se ha descubierto las cámaras fotográficas, los telescopios y los periscopios.

Archivo Museo Sánchez Mejías. Casa Malpica. bmre, 4-10-25

     Los espejos son superficies pulidas sobre las que la luz incide y duplica la imagen de la realidad presentada ante ellos. Aparentemente exacta en espejos planos. Pero, en espejos cóncavos o convexos, la realidad es transformada por las leyes de la catóptrica y especularía.

     La belleza femenina, lo mágico, la mímesis y el autoconocimiento ha sido influido por el uso especular. La importancia del espejo radica en lo que refleja. En esa copia de la realidad que en las artes plásticas puede resultar algo mecánico cuando es puramente imitativo.

     Esa realidad cambia con la visión del espejo de las vanguardias, que ofrecen una visión deformante de lo que nos puede circundar, o no. Se desarrollan en la mente de los individuos. Rompen con lo habitual, natural, y, también, con lo onírico o surreal. El autoconocimiento, el psicoanálisis y la aparición del yo como sujeto propio de estudio aumenta a principios del siglo XX con el surrealismo[3], el dadaísmo, el futurismo, la vanguardia de la revolución soviética. La fotografía utiliza fotogramas, imágenes distorsionadas, sobreimpresiones, composiciones asimétricas, vistas distintas, como las de ave y de gusano, o bien se le añade la dimensión sociopolítica a la intencionalidad artística, como ocurre en la vanguardia soviética.

     El fotomontaje fue otra de las modalidades empleadas como un nuevo género de arte plástico, ligado en un primer momento al desarrollo de la cultura industrial y de los medios de comunicación de masas. A las vanguardias occidentales les caracterizaba su carácter polémico, provocativo e irónico. A las vanguardias soviéticas les caracterizó la instrumentalización educativa de las masas y su uso propagandístico.

     Lo común a las vanguardias fue el abandono de la mímesis[4], el rechazo de ciertos recursos pictorialistas, la superación de la convencional perspectiva fotográfica, y las diversas manipulaciones que sufre el proceso de gestación de la imagen[5].

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[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Adolphe_Eug%C3%A8ne_Disd%C3%A9ri

[2] https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20110603/retrato-fotografia-espejo/18748594_0.html

[3] https://www.calameo.com/read/005615359a52bd0f9dc88

[4] Abandono de la imitación a la naturaleza.

[5] MULET, M.ª J. y SEGUÍ, M.: Fotografías y vanguardias históricas. LABORATORIO DE ARTE, 5, 1993, Páginas 279-305.

19-10-2025 19:35  Actualizado 20-10-25 10:50