Cedazo Molino de Verano. Molino Grande. Museos de Manzanares
“-Pues ¿éste es el cuento, señor Barbero— dijo don Quijote—, que por venir aquí como de molde, no podía de dejar de contarle? ¡Ah, señor rapista, y cuán ciego es aquel que no vee por tela de cedazo!”
(Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, segunda parte, capítulo 1.)
Cervantes ponía en boca de Don Quijote la expresión de no ver por tela de cedazo a los que tienen falta de comprensión o ven confusamente.
El cedazo de los molinos harineros tiene diferentes grosores en la tela para clasificar las distintas calidades del grano de trigo introducido por la tolva y extraído por la salida lateral al tamiz de la seda. Por muy fino que sea el tamaño del agujero, debe tener una mínima medida para conseguir, eso sí, la harina más fina, la flor, prima o primera, que se destinaría a repostería, pastelería o confitería.
Muestrario calidad Prima Sedas Suizas. BMRE
En el caso del Museo del Molino Grande de Manzanares, había/hay dos cedazos. Uno en el molino de invierno, que funcionó solamente con la ayuda de los dos molinos hidráulicos. Se entiende que mientras el río tuviese agua. El Azuer fue y es un río irregular, mediatizado desde 1987 por el embalse de Vallehermoso.
Al fondo, cedazo molino de Invierno. Museos de Manzanares
En esa época el molino ya había cerrado, pero a mediados de siglo se había hecho una ampliación de instalaciones de molienda con un molino eléctrico adicional, que tuvo que ser ayudado por un motor de gasoil ante los fallos del suministro eléctrico del momento. Se utilizaba cuando el río no llevara agua durante el estío.
Muestrario sedas suizas. Calidad Triple Fuerza para sémolas. BMRE
Volviendo a los cedazos. Con la clasificación de las harinas molidas de mayor calidad, flor o prima, se pasaba a una segunda y tercera calidad que se empleaba para panificar. Una cuarta calidad era la tercerilla que llevaba algo de salvado y era usado para el pan integral. Finalmente, las hojas de salvado corriente se darían a comer a cerdos y gallinas, y las hojas más grandes, para los rumiantes. El producto final se beneficia del movimiento de la fuerza de la gravedad al introducirse por la parte superior del cedazo.
Todo esto viene a colación por el hallazgo o reencuentro de un catálogo o muestrario de Sedas Suizas legítimas de la Marca R. Hohl & Co. de TILAL (St. Gall). El origen es confuso. Pudo estar en manos de los hermanos Ramón y Blas Maeso Criado en la segunda década del siglo XX cuando el segundo trabajaba en Ubillos, establecimiento de la Calle Pontejos de Madrid. Tanto El Mundo como esmadridindican como año de apertura del almacén de Pontejos 1913.
Catálogo sedas suizas legítimas R. Hohl & Co. BMRE
En 1916 fallece uno de los hermanos, Ramón, por un cólico de miserere y con la ayuda del notario José Criado Fernández-Pacheco, tío carnal por parte de su madre, abren una tienda de ultramarinos en ese mismo año en Manzanares. Por dos hermanos del fallecido, José y Blas. Por tanto, el catálogo puede ser de la época 1913-16, por algún trabajo de compra-venta o representación de Blas Maeso en Ubillos. O puede ser, tal vez más posible, al periodo posterior a 1916 años en Manzanares, una zona de La Mancha rural y agrícola donde los molinos hidráulicos o de viento eran habituales. A favor de la tesis del origen de 1913-1916 juega el origen de los representantes de la marca de sedas suizas. Los señores Juan y Salvador Chacón tenía como domicilio de la empresa la Plaza del Ángel número 3, Madrid. Esta plaza está en pleno Barrio de Las Letras, muy cercana a la Plaza de Pontejos donde estaba el negocio de Ubillos.
Calidad Triple Fuerza para sémolas. BMRE
El muestrario había estado perdido unos años, entre libros, y fue recuperado en estos últimos días de octubre de 2023. Como se habían olvidado los trabajos del molinero, la elaboración de panes artesanales y las labores de cesteros o esparteros. Un golpe de suerte, tal vez, si existen la suerte y no es la persistencia en la búsqueda.
El catálogo divide las sedas en calidad Prima, calidad Doble Extra AA, calidad Triple Fuerza AAA y calidad Triple Fuerza para sémolas. Lo que pudo provocar el paso a estructuras de metal sería la limpieza de las telas que las haría de una rápida caducidad y difícil reposición.
Cuando se realizó la restauración del Molino Grande los cedazos se conservaban, pero necesitaban reparaciones en las sedas, muy deterioradas, entre otros elementos de madera de las distintas maquinarias.
"¡Venturoso aquel a quien el cielo dio un pedazo de pan, sin que le quede obligación de agradecerlo a otro que al mismo cielo!" (Miguel de Cervantes. Don Quijote de la Mancha. 2ª parte. capítulo LVIII.)
Me cuenta el escribano que ha comprado ocho cuñas de "Montevega" curado por encargo de unos vecinos de Lucio Cornelio Balbo el Menor, ‘emulando’ su evergetismo. Su afición a maridar palos cortados y cream con curados de oveja con denominación de origen manchega se ha consolidado como nicho de negocio, aunque no se sabe el estado de la progresión.
Se empeñan, con gusto, en comprar cuñas de un queso curado que solo es posible adquirir en tiendas especializadas o museos dedicados a la elaboración del producto obtenido con ovejas de raza manchega. Decía: como ejemplo, el Museo del Queso Manchego de Manzanares.
Le escuchaba hablar de los maridajes y la apertura del queso unos quince minutos antes para que el sabor de la maduración alcanzase su máxima expresión sensitiva. Mientras, leía a Villalón gracias a la exaltación que habían realizado de este poeta una pareja de jerezanos que estuvieron donde se guarda el archivo de Ignacio al comentar como se introdujo en el mundo de Sánchez Mejías y García Lorca. ¡Sí hasta conocían las habilidades sobre hipnosis y el final precario del ganadero poeta autor de los Romances del 800!
Influido por la sevillana celebración gongorina de diciembre de 1927, donde estuvo Fernando Villalón, escribió versos como estos:
“No todos del prado combatientes
toros van prisioneros;
dos veces tres y uno solamente,
entre eunucos y lanzas empujados,
a lidiar a los hombres en el coso
van, y ante el populacho clamoroso”
Seguía contando el escribano que el Jerez, como vino fortificado, a partir de amontillados y olorosos, podían maridarse con los curados manchegos, y el cream lo dejaríamos para las salazones, aunque si fuéramos británicos no haríamos asco a maridar cream con casi todo.
Los británicos se aficionaron al Jerez gracias al saqueo de Cádiz entre el 29 de abril y el 1 de mayo de 1587 por Drake. Tres mil botas invadieron los vasos británicos para la eternidad de sus sentidos. Tras el drama del ataque y el dolor de los perjudicados, el placer que produjo en el paladar y en las sonrosadas mejillas inglesas beneficio al comercio de las bodegas de Jerez. Su consumo se popularizó de tal manera que fue prestigiado en las obras de Shakespeare.
Uno de los personajes de Enrique IV, Falstaff, a quien burlonamente llaman algo parecido a “Jerez azucarado” por su obesidad y amor al vino jerezano, realiza continuos elogios al vino de Jerez. En ocho obras del dramaturgo inglés aparece sherry o sherry sack, en clara alusión a la denominación de origen más antigua de España. En Jerez de la Frontera hay una estatua en los jardines de El Bosque en homenaje a Shakespeare desde 1956.
La denominación de origen de queso manchego presenta tres formas de maridar el manjar. Eso sí, aclara que, para gustos, los colores. A partir de ahí:
El sabor ligeramente ácido, fuerte y sabroso, que llega a picar en los muy curados, y el regusto final que recuerda a la leche de oveja manchega, prolonga el deseo de buscar caldos de la tierra más cercana. Un tinto crianza sería muy apropiado para compensar los sabores del queso manchego. Los blancos con cierta graduación o con crianza pueden servir de acompañante ideal. Cambiando de registro gustativo, recomiendan, tapen sentidos a los puristas, las cervezaslager fuertes y las intensas para combinar con los quesos curados. Y para los viejos, las cervezas de malta.
Una recomendación final de la denominación de origen manchego. Maridar con el cava. En cierto modo, volviendo hacia los vinos blancos, pero, en este caso, un espumoso. El escribano dijo: será un brut nature.
El escribano siguió haciendo elucubraciones sobre queso manchego y posibles maridajes. A veces recordaba, en las más arriesgadas de las combinaciones, al intento de Fernando Villalón de crear una ganadería de toros con los ojos verdes, que también era conocida por los jerezanos que solo querían ver el Archivo Museo Ignacio Sánchez Mejías.
Villalón intentó recrear la leyenda de los toros que no se llevó Hércules tras el robo de ganado de Gerión que habitaba en una de las islas del Atlántico relacionadas con los legendarios Argantonio o Gerión de Tartesso. En realidad, se piensa que quería producir una ganadería de tal casta que no fue aceptada por la mayoría de los diestros de la época para ser lidiados en las plazas. Villalón murió pobre. Nos dejó hermosas poesías sobre el campo andaluz. El escribano me dijo que sentía predilección por esta que se reproduce y que le recordaba a otras de nuestra poesía medieval:
Uno de los
musicólogos más influyentes del primer tercio del siglo XX fue Adolfo Salazar.
Colaboraba en el diario “El Sol” como crítico musical. El 15 de octubre de 1933
escribió la siguiente crónica sobre el estreno en el Teatro Español de la Compañía
de Bailes Españoles de la Argentinita la noche anterior:
“El cuadro
que se estrenó, “Calles de Cádiz”, contiene momentos de intenso sabor popular.
En cuanto se liguen un poco más… pueden constituir un ejemplo muy típico de lo
que puede ser el nuevo “ballet” de esta compañía. Hay en “Calles de Cádiz”
elementos cuyo valor no es fácil que lleguen a un público como el del Español,
pero que son carne viva de Andalucía. Tales, por ejemplo, el viejo “cantaor”
Ezpeleta, y otro más joven de vibrante timbre, llamado “el Gloria”. De las
muchachas, Manolita Maora y Jeroma son deliciosas; excelentes “bailaoras”
además, tanto “en lo suyo” como en su intervención en “El amor brujo”. El viejo
Tili hace una pareja impagable con la Macarrona. Lillo tiene un estilo
distinguido y de gran elegancia… El cuadro del patio jerezano es digno de
Bartolozzi, su autor.
El
romance de la hija de Villacampa, que canta la Argentinita, es por sí solo una
estampa de género… da ejemplo de lo que esta compañía de “ballets” debe ser:
esto es, tan popular como se quiera; pero enseguida, superándose a sí misma,
superando lo popular para adquirir el nivel del gran arte. Primero “baile”. En
seguida, “danza”. - Ad. S.[1]”
Salazar había
alcanzado gran relevancia como crítico, musicólogo y compositor en los años
20-30 del siglo XX. Su relevancia sobrepasó los límites nacionales y muestra de
ello es la importancia que tuvo en la creación del Colegio de México. Es muy
interesante su epistolario que se consultó en el Archivo Museo Sánchez Mejías. Cartas con Ezra Pound, García Lorca, los hermanos Rodolfo y Ernesto
Halffter, Gerardo Diego o Luis Sánchez Cuesta, entre otros[2].
El diario El Sol,
que había sido creado en 1917 por Nicolás María de Urgoiti, estaba dirigido por
Félix Lorenzo y tuvo a José Ortega y Gasset como referente editorial. Un hijo
de Nicolás María de Urgoiti fue uno de los primeros socios financieros de Luis
Buñuel: Ricardo Urgoiti Somovilla y su productora Filmófono en 1935. Antes,
Buñuel, lo había intentado con Ignacio Sánchez Mejías, según cuentan las cartas
que remitió a José “Pepín” Bello[3].
El diario Ahora,
del propietario/director Luis Montiel con la ayuda de Chaves Nogales, no firmaba la
critica de la presentación en el Teatro Español de la Compañía de Bailes
Españoles de La Argentinita:
“… se estrenó
el poema popular “Calles de Cádiz”, original de Jiménez Chavarri, sucesión de
estampas… “Canción de corro”, “Lección de baile”, “Tangos”, “Bulería del Camaronero”,
“Guardias del Barrio”, “Nochebuena”… con Argentinita y Pilar, la Fernanda, la
Macarrona, La Malena, la Jeroma, Manolita Maora… Antonio y Juanito Jiménez, el
Churri, Espeleta… Todas las estampas , de un gran colorido, de un añejo sabor
popular, presentadas con ponderada estilización y fino sentido artístico,
fueron muy celebradas…Ella (Argentinita), su hermana, sus colaboradores y
acompañantes, escucharon muestras inequívocas de la aprobación del público, que
llenaba la sala del teatro municipal.”
Ahora, 15-10-1933, Hemeroteca digital
Ahora
dejo de editarse en 1939, tras una segunda época en la que fue controlada por un Consejo
Obrero según relata Chaves Nogales[4] en A sangre y fuego,
destituyendo al propietario, que años más tarde fundaría Semana y As.
Luis Montiel fue diputado en Cortes en la monarquía de Alfonso XIII, director
general de aduanas en la dictadura de Primo de Rivera, y presidente del Círculo
Mercantil de Madrid[5].
El Heraldo de
Madrid había publicado una entrevista previa el 13 de octubre donde informaba
de la presentación de “Las calles de Cádiz” de Jiménez Chavarri. Argentinita
decía que el autor era un músico joven que tendría muchos éxitos y natural del propio
Cádiz. La entrevista previa estaba encabezada por el título: “Mañana, en el
Teatro Español, se presentará la ilustre bailarina Encarnación López
(Argentinita) con la gran compañía de bailes que ha formado. Y estrenará “Las
calles de Cádiz”, de Jiménez Chavarri. Otra vez Encarna.[6]”
El Heraldo de Madrid, 16-10-1933, Hemeroteca digital
La crítica del
estreno fue escrita por Enrique Ruiz de la Serna el 16 de octubre, el cual
manifestaba que “el programa era casi el mismo que la temporada anterior: “El
amor brujo”, en la primera parte, y, en la segunda, una serie de estampas- en
su mayoría andaluzas- de intenso sabor racial. Esto fue lo más interesante… La
Argentinita y su hermana Pilar, en alternada actuación, bailaron y cantaron con
ese arte suyo, único e inalienable, que hasta los más frígidos arrebata y
arranca el aplauso… en fin, en todo el programa, que culminó en la “Nochebuena”
y en la zambra gitana que le pone remate… La postura en escena, original- demasiado
original- en “El amor brujo” y muy adecuada en todas las estampas de la segunda
parte, que, en esto, como en todo, tuvo su mejor fortuna. - E. Ruiz de la
Serna.
La Argentinita e
Ignacio Sánchez Mejías (Jiménez Chavarri era el pseudónimo con el que había
escrito el libreto de “Las calles de Cádiz) tuvieron que esperar al 17 de
octubre para recibir la crítica de Luz. Sabían o presumían que podría
escribirla Juan Chabás, pero puede que la escribiera un músico y musicólogo llamado
Salvador Bacarisse, primo del escritor Mariano Bacarisse, y miembro del grupo
de los ocho que era la versión musical de la generación del 27, que había crecido
bajo los postulados musicales de Adolfo Salazar.
Chabás hacía las críticas de teatro; las musicales las escribía
Bacarisse. Argentinita había presentado una nueva forma de llevar a escena
los cuadros y bailes españoles.
Chabás había
firmado la crítica teatral del día 16 de octubre y era bastante negativa[7].
Luz, 17-10-1933, Hemeroteca digital
Finalmente, en
la sección de Teatros, cines y conciertos, Salvador Bacarisse escribió sobre el
estreno del Teatro Español remitiéndose, en su inicio, a la aparición de la compañía rusa de
Diaghilew que ha sido aplaudida por el público, ofreciendo “mayores y más
nuevas perspectivas a las corrientes actuales de la música y la plástica al servicio
del arte del teatro. Hasta el momento nada se había intentado entre nosotros en
este sentido…Diaghilew derivó con su compañía, del arte- si no popular, típico
ruso-, hacia otro tipo universal, cosmopolita. Quizás esta agrupación tenga que
mantenerse constantemente dentro de lo popular auténtico- por lo menos como
técnica de baile-… en ello estribará seguramente su principal atractivo, ya que
no estará nunca expuesta a presentar un espectáculo híbrido que en nuestro país
no caería en el academicismo, pero si seguramente en la mediocridad zarzuelera.
En el
programa… la sabrosísima… “Calles de Cádiz”, de Jiménez Chavarri, cuadro vivo,
no cuadrito de costumbres, trasplantando a la escena con toda la rotundidad de
su alegría frenética, desordenada, improvisada… ¡Qué lejos de las danzas que
nos han presentado algunas veces de otras regiones…
En sus escenas: canción de corro, lección
de baile, tangos, bulerías, villancicos, obtuvo un éxito ruidoso toda la
compañía. Argentinita, su hermana Pilar, Rafael Ortega reverdecieron sus
triunfos anteriores en las danzas de Falla y de Albéniz, en las estampas de
García Lorca, así como en su versión tan original del magnífico “Amor brujo”,
conducido por Rodolfo Hallfter, de la Orquesta Bética de Cámara. Salvador Bacarisse[8].”
Salvador Bacarisse
nació el 12 de septiembre de 1898. Miembro de una familia burguesa, tuvo acceso
a estudios superiores. Ganó tres premios nacionales de música, 1923-1931-1934,
fue considerado durante mucho tiempo como alejado de la ortodoxia musical, no
entendido por el público. Su estilo varió entre el impresionismo, el
neoclasicismo y el neorromanticismo. Tras la Guerra Civil se instala en París y
su estilo se siente influido por la nostalgia por lo español y evoluciona su
obra hacia neocasticistas y neorrománticos[9]. Muestra de ello, su famoso
“Concertino para guitarra y orquesta”, 1957.
Lo que promovió
Argentinita, con su Compañía de Bailes Españoles, con la colaboración de
Federico García Lorca e Ignacio Sánchez Mejías era la renovación desde dentro.
Desde fuera, ya lo habían intentado Antonia Mercé, La Argentina, y Vicente
Escudero. Encarnación y Pilar López comenzaron a frecuentar a principios de los
treinta del siglo XX la Residencia de Estudiantes y los círculos intelectuales
en los que se movían los miembros de la generación del 27. En 1931 graba
Argentinita con Lorca la Colección de Canciones españolas antiguas,
mezclando tradición y vanguardia. La aparición de Ignacio Sánchez Mejías, su
cercanía con la bailarina, el desarrollo personal del sevillano como dramaturgo,
actor ocasional en La malcasada (1926) y polifacético factótum ayudó a
germinar la compañía de danza. En ella colaborarían Salvador Bartolozzi,
Santiago Ontañón, Manuel Fontanals, Alberto Sánchez, Francisco Santa Cruz y
José Caballero. En la parte musical los hermanos Halffter, Rodolfo y Ernesto,
dirigiendo la Orquesta Bética fundada por Manuel de Falla, del que se
representaba alguna de sus obras, más las de otros contemporáneos: Albéniz, Chueca
o Granados. El logotipo de la compañía sería diseñado por Santiago Ontañon[10].
Como curiosidad
y síntoma del ambiente multidisciplinar de las inquietudes de los miembros de
la Edad de Plata: Algunos de los colaboradores de la Compañía de bailes
españoles participaron en los montajes, a su vez, de teatro clásico de La
Barraca, dirigido también por Federico García Lorca con la ayuda en la escena de Eduardo Ugarte, su
mano derecha.
[1]El sol,
15 de octubre de 1933, página 12. Año XVII, número 5048.
[2] SALAZAR,
A.: Epistolario: 1912-1958. Fundación Scherzo, Publicaciones de la
Residencia de Estudiantes, Instituto de las Artes Escénicas y la Música.
Madrid. 2008. 1047 páginas.
[3] Cartas
de Luis Buñuel a Pepín Bello de agosto de 1927 y 5 de septiembre de 1928 en CASTILLO,
D. y SARDA, M.: Conversaciones con José “Pepín” Bello. Anagrama. Barcelona.
2007. Fecha de lectura en Archivo Museo Sánchez Mejías: 11-12-2022.
[10]
MURGA, I.: La Compañía de bailes españoles (1933-1934). Argentinita, Lorca y
Sánchez Mejías. Instituto de Cultura, Fundación Mafre. Ediciones Mahalí.
Valencia. 2012.
Contaba Rafael
Alberti que, cuando releía la Égloga III de Garcilaso, a su memoria
venían tres paisajes o escenas diferentes:
La primera, la
habitación en la Residencia de Estudiantes de Federico García Lorca. Una
habitación blanca, casi como una celda, o mejor dice jaula, únicamente decorada
por un dibujo de Dalí, cercada por flores, árboles, y la sierra de Guadarrama
al fondo. Entonaba entre almohadas los versos 225-228 del poema, en medio del
gorjeo de los gorriones ocultos en la vegetación cercana:
Todas, con el cabello
desparcido,
Lloraban una ninfa delicada (Hacía
una pausa Federico…)
Cuya vida mostraba que había
sido
Antes de tiempo y casi en flor
cortada; … (Otro silencio del poeta granadino).
Una segunda
escena se desarrollaba en una sala cuadrada, con olores a barnices y
trementinas sobre troncos cortados e impregnados. ¿La duda? El lugar, tal vez un
bosque, un río... Es el joven pintor antes escribir ripios. Los rojos, la
sangre, inundan el lienzo. Se encuentra cerca de Tintoretto o Tiziano tras
pintar La bacanal de los andrios. Es un recuerdo del Prado.
Destas historias tales varïadas
Eran las telas de las cuatro
hermanas,
Las cuales con colores
matizadas,
Claras las luces, de las
sombras vanas…
Una tercera
escena le llevaba a un momento de fragor militar, junto a un castillo, en
Malpica de Tajo. Un castillo ahora tranquilo por las flores del foso, los cipreses
del río y el voznar de los cisnes[1]. Ya no hay arqueros que les
ataquen. Tal vez pudo herir a la ninfa que canta Garcilaso:
El Tajo era el
río numen de la poesía bucólica y las fábulas clásicas de inspiración castellana
e influencia italiana traída por Garcilaso, el poeta y soldado que trajo el itálico
modo junto a Boscán. El domingo caminábamos hacia el Museo del Molino Grande de Manzanares y nuestra imaginación volaba a la época en que la madre nueva llevaba agua
incluso en el estío. El río es uno de los símbolos del paso de la vida, como la
salida y el ocaso del sol diario.
Alberti cuenta,
precisamente sobre Garcilaso, que entró en la Orden de Toledo, sobre la que los miembros de la
Residencia de Estudiantes hacían pasar por exigente en lo tocante a la admisión.
No hubo de ser tanta porque admitieron rápidamente a Alberti, sea por su fama o por
amistad. Orden en la que hubo degradaciones como es el caso de Dalí.
Alberti debía
vagar la primera noche por las calles toledanas, sin luz apenas, sin transeúntes
que le orientaran. Iban a dormir, poco o mucho, a la Posada de la Sangre y de
aquí salían en la noche con sábanas utilizadas con fines fantasmagóricos tras
un acto poético. Figuras fantasmales que pretendían confundirle. Se dejó llevar.
Callejeó sin sentido, buscando el alba, hasta pasar ante un edificio señorial
con muros de yedra donde había una losa en la pared con una inscripción que la
noche cerrada obligaba a acercarse para leer con la ayuda de un pequeño
farolillo:
Unas letras más
pequeñas impedían entender bien el texto. Obligaba a forzar la vista. Al final
indicaba la fecha, siempre dudosa en su nacimiento: 1503-1536. Alberti sintió
el espíritu del poeta toledano que imaginó que bajaba del muro frondoso y le
acompañaba persiguiendo el alba.
El portuense dedicó dos poesías a Garcilaso
que nosotros recordemos. La primera en Marinero en Tierra, donde se rinde
al poeta clásico y quiere ser su escudero, dejando su traje de marinero y
destocando su sombrero:
Si
Garcilaso volviera
Si Garcilaso volviera,
yo sería su escudero;
que buen caballero era.
Mi traje de marinero
se trocaría en guerrera,
ante el brillar de su acero;
que buen caballero era.
¡Qué dulce oírle, guerrero
al borde de su estribera!
En la mano, mi sombrero;
que buen caballero era.[4]
Años más tarde
publicaría la Elegía a Garcilaso en Sermones y moradas. En el recuerdo permanece su lectura a finales de septiembre de 2022 en la edición de Losada que hay
en el Archivo Museo Ignacio Sánchez Mejías. Comienza la elegía imaginando que lloran las yedras durante el
velatorio de las aguas tristes ante un yelmo sin alma:
Elegía a Garcilaso, (Luna, ¿1501?
-1536)
... antes de tiempo y casi en flor cortada.
Garcilaso de la Vega
Hubierais visto llorar a las yedras cuando el
agua más triste se pasó toda
una noche velando a un yelmo ya sin alma,
a un yelmo moribundo sobre una rosa nacida en el vaho que duerme los
espejos de los castillos
a esa hora en que los nardos más secos se acuerdan de su vida
al ver que las violetas difuntas abandonan sus cajas y los laúdes se
ahogan por arrollarse a sí mismos.
Es verdad que los fosos inventaron el sueño y los fantasmas.
Yo no sé lo que mira en las almenas esa inmóvil armadura vacía.
¿Cómo hay luces que decretan tan pronto la
agonía de las espadas
si piensan en que un lirio es vigilado por hojas que duran mucho más
tiempo?
Vivir poco y llorando es el sino de la nieve que equivoca su ruta.
En el Sur siempre es cortada casi en flor el
ave fría.[5]
Alberti incluyó
estas dos poesías en un prólogo homenaje en Editorial Pleamar de las Poesías de
Garcilaso que publicó en Buenos Aires (1946), según Robert Marrast[6].
La influencia en
los poetas del 27 es muy palpable. Salinas tituló una de sus obras cumbre, La
voz a ti debida, por un verso de la Égloga III:
José María de
Cossío decía que la obra de Garcilaso está colmada de alusiones y recuerdos
ovidianos. En el caso de la Égloga III se representan tres fábulas: Orfeo y
Eurídice, Venus y Adonis, y Apolo y Dafne[8]. Nosotros vemos
referencias menos ovidianas en las citas cultas a Apeles y Timantes, famosos
pintores de la antigüedad griega.
La fascinación
por poetas renacentistas y barrocos fue producto del espejo donde querían mirarse
los jóvenes poetas. Poetas que se consagran en el tercer centenario de Góngora, 1927, y
que, por ejemplo, hacen números especiales a Fray Luis de León en el número
tres-cuatro de Carmen, y que se sienten subyugados por el teatro de Lope
de Vega (Lorca, Bergamín, etcétera) o el misticismo de San Juan de la Cruz
(Cernuda).
[1] ALBERTI,
R.: Imagen primera de… Turner. Madrid.1975. Páginas 149-151.
[2]VEGA, GARCILASO DE LA: Poesías castellanas
completas. Edición de E. L. Rivers. Clásicos Castalia. Madrid. 1982. Página
193-208.
[3] ALBERTI, R.: La arboleda perdida. Seix
Barral y Círculo de Lectores. Barcelona. 1959 y 1975. Página 197-198.
[4] ALBERTI, R.: Marinero en Tierra, La Amante, El Alba del Alhelí. Edición
de Robert Marrast. Clásicos Castalia. Madrid.1982. Páginas 134-135.
[5] ALBERTI,
R.: Cal y Canto, Sobre los Ángeles, Sermones y Moradas. Losada. Buenos Aires.
1952. Página 148.
[6] ALBERTI,
R.: Marinero en Tierra, La Amante, El Alba del Alhelí. Edición de Robert
Marrast. Clásicos Castalia. Madrid.1982. Página 134.
[7] VEGA,
GARCILASO DE LA: Obra citada. Página 193.
[8] COSSÍO,
J. M.: Fábulas Mitológicas en España. Espasa-Calpe. Madrid. 1952. Páginas
75-80.
