"La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos;... por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida”. (Miguel de Cervantes).

"Peor Impossible"

 

Rossy de Palma por Alberto García Alix_ Museo Manuel Piña_Manzanares. BMRE

      EL PAÍS, 17 de mayo de 1985, publicaba la noticia del asesinato de un policía nacional y otros nueve heridos por un atentado con coche bomba en Basauri con material explosivo, como el que utilizaba ETA.

     Era noticia también que UGT se iba a manifestar contra la reforma de pensiones del gobierno socialista de Felipe González. Las tensiones dentro del sindicato habían provocado la dimisión del secretario de acción sindical, José Luis Corcuera. El líder de UGT, Nicolás Redondo, diputado socialista por Vizcaya, indicó que no podía votar la ley de su gobierno por ser contraria a las directrices del sindicato que dirigía.

     En esos días, el diario de Miguel Yuste informaba sobre las diferencias entre el ministro del Interior, José Barrionuevo, y el ministro de Justicia, Fernando Ledesma, sobre las investigaciones del asesinato del dirigente de Herri Batasuna Santi Brouard, unido a una querella interpuesta por Barrionuevo a EL PAÍS en defensa de su honor. Finalmente, una noticia sobre la central cacereña de Almaraz, que había parado su grupo 2 por orden del Consejo de Seguridad Nuclear[1].

     ABC, 17 de mayo de 1985, informaba del mismo atentado señalando expresamente a ETA por la muerte del policía y los diez heridos con la utilización de un ‹‹coche bomba››.

      Su segunda noticia de portada informaba que el Tribunal Constitucional no lograba dictar sentencia en el día anterior sobre la Ley Orgánica del Derecho a la Educación (LODE), en una inusual sesión de tarde.

     Informaba también de la convocatoria por UGT de manifestaciones por toda España para el 4 de junio por el recorte de las pensiones. Al pie de esta noticia reseñaba la dimisión de José Luis Corcuera como miembro de la Ejecutiva de UGT[2].

     Estas noticias importantes se publicaron en medio de las fiestas madrileñas de San Isidro 1985. Puede que le interesaran o no, pero riadas de personas se dirigieron el 16 de mayo a la noche flamenca del Palacio de los Deportes donde actuaban la Familia Montoya, Lole y Manuel, Enrique Morente con Habichuela a la guitarra y Camarón de la Isla acompañado de Tomatito. Si el flamenco no era lo suyo, se podía acercar a la Plaza de las Vistillas donde Puturrú de Fua y la Orquesta Burbujas amenizaban a los presentes. Más seria parecía la oferta de la Plaza Mayor con el concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y el Orfeón de Castilla. Los más jóvenes se decidieron por el concierto que se ofrecía en el Parque del Oeste con las actuaciones de Glutamato Ye-ye, Peor Impossible y Loquillo. Había jazz en el Palacio de Exposiciones y Congresos, y en otros escenarios, teatro y títeres del 11 al 19 de mayo[3].

     Por fuentes primarias obtuvimos alguna divergencia sobre el concierto del Parque del Oeste, porque después de interrogar a dos testigos del concierto, descubrimos que habían visto a dos cantantes distintos al final de la noche. Puede que influyera- decían- el líquido que bebieron o la lluvia, pero uno de ellos, F, afirmó que el último cantante era Ramoncín y, al contrario, el otro, B, dijo que salió a cantar Loquillo con En las calles de Madrid.


     La hemeroteca nos ayuda a contrastar estas informaciones. Utilizaremos otra vez EL PAÍS y ABC. Una primera noticia corta de EL PAÍS nos cuenta que estuvo abarrotado el Palacio de los Deportes para oír el cante jondo de Enrique Morente, las canciones de Lole y Manuel y los fandangos de Camarón, mientras Loquillo, Glutamato Ye-ye y Peor Impossible actuaban en el Paseo de Camoens[4]. Al día siguiente la noticia se ampliaba en la sección de cultura del diario dirigido por Cebrián con el título de Fiesta completa, botellazos aparte. Fernando Martín llamaba estupidez a la actitud de los lanzadores de botellas de litro. Pese a ello, a los asistentes gustó las tres actuaciones y medio que se ofrecieron. Ox Pow, cuarteto de guitarras y batería, se impusieron con energía a la incomprensión inicial del público. Con cierto retraso salieron Iñaki y su grupo, Glutamato Ye-ye. Con buen sonido, espectáculo redondo, se ganaron al público cuando cantaron Comamos cereales[5]. A continuación salieron a escena Peor Impossible con un esplendido vestuario y montaje, que, sin embargo, no iba muy acorde con el color de la noche. Nada informa de la posibilidad de que cantaran Susurrando[6]. Y a eso de la una salió Loquillo y cantó En las calles de Madrid[7], convirtiéndose en el rey de la noche. Con su corte de cuatro Trogloditas, entre ellos Sabino Méndez y Ricard Puigdomenech[8], evocaron el rock auténtico.


     En ABC, otro redactor de largo recorrido, Eutiquiano Rodríguez Marchante (ERM), entonaba literariamente la noticia musical del 17 de mayo con ‹‹Glutamato se empapó en una noche de lluvia››. Los perros hacían tiempo removiéndose entre el barullo del paseo de Camoens y olisqueando el percal. La batería de OX Pow fue lo más destacado de este grupo, aunque parecía escondida entre los guitarristas. Y que únicamente entusiasmaron a un grupo, que debían ser sus familiares. Por lo que con su música se hizo la noche en todos los sentidos.

     El retraso de Glutamato es criticado por el cronista del diario de Anson. Expulsaron el aburrimiento al presentar su nuevo disco, divirtiendo y epatando. El aspecto de Iñaki, que, según ERM, era una mezcla de El gran dictador[9] de Chaplin y un joven Einstein, ayudaba a lanzar letras provocadoras. Todo era broma donde el cantante se divertía o divertía a su público.

     Con la jarana montada salieron al escenario Peor Impossible. Para ERM, un grupo de once personas que lo mismo podían hacer música que fútbol. Llenaron, claro, el escenario y lo hicieron de forma consistente con su modernismo fou. Cerró la noche Loquillo y sus Trogloditas. Los dos metros del rockero pusieron al revés el tiempo: hicieron caldo el ambiente[10].


     Tras estas dos crónicas, nos pusimos en contacto de nuevo con los dos testigos para corroborar las crónicas. F aceptó que fue Loquillo el que cantó y no Ramoncín. En cuanto a si llovía, B dijo que sí, pero que estaban mojados tanto por dentro como por fuera. Finalmente les preguntamos por las litronas cristalinas lanzadas y hacia dónde iban. Los dos dijeron que lanzaron muchas botellas. Que eran los seguidores de Loquillo que deseaban acortar las actuaciones anteriores, que pudieron herir a los cantantes o al público, y que era más que una estupidez, un peligro. Peor Impossible no remató del todo, se fueron, según estos testigos. Y tienen la convicción de que cantaron Susurrando.

     Los vecinos del barrio de Argüelles se quejaban por esos días del ruido que soportaban a partir de las nueve con las actuaciones del Paseo de Camoens, en el parque del Oeste. La acústica según nuestros testigos era muy buena, pero el eco ampliaba el ruido hasta la madrugada con los restos de basura que dejaba el público. Nuestros testigos afirman que había puestos de comida y bebida para asistir a las actuaciones. Los vecinos pedían que se trasladaran las actuaciones a al solar de la Ciudad Universitaria donde el PSOE celebró el último mitin de su campaña electoral el 26 de octubre de 1982, a lo que se negaba el concejal madrileño de Cultura[11]. Uno de los testigos que hemos consultado, B, dice que estuvo en ese final de campaña y nos contó que no sabían los candidatos cómo interrumpir el largo discurso del alcalde Enrique Tierno Galván, esperando a Felipe González, líder del partido.

     En 1986 se proyectó trasladar a la Casa de Campo los conciertos del Parque del Oeste, según dijo el primer teniente de alcalde, Juan Barranco[12].

     Años más tarde, uno de los cronistas musicales de La Movida, Diego Manrique, evocaba el 1 de mayo de 2005 la fiesta que acompañó a la Transición y consolidación democrática posterior a la muerte de Franco.

     En 2005 muchos marcaban distancias. También fue en esa época cuando comenzó el revisionismo de la Transición democrática, durante el primer mandato Zapatero.

     En el reportaje Alaska ya cita que debe hacer rectificaciones porque se aseveran cosas que fueron de otra manera, ni tan blanco ni tan negro. Que no estaba Madrid lleno solamente de punkis y nuevos románticos en época del alcalde Tierno Galván. Y que el respaldo de las instituciones públicas no llegó hasta 1984, ni siquiera hubo conciertos de repudio al golpe de Tejero, el 23 de febrero de 1981.

     Nos interesa, dentro de este buenísimo artículo de Manrique[13], las personas que pronto desaparecieron. Desde Canito, el batería de Tos, germen de Los Secretos, su líder Enrique Urquijo, los hermanos Haro Ibars, Eduardo Benavente, Poch, en la música. Costus o el galerista Fernando Vijande en artes plásticas. En el cine, el noctámbulo Felix Rotaeta, o en la moda, Manuel Piña.

     Antonio Vega hablaba del descubrimiento de la heroína. Moriría cuatro años después en 2009. Nada es inocuo.


     Y reseñamos las palabras de una de las cantantes de Peor Impossible, Rossy de Palma. En 2005 había llegado a los cuarenta, cuando ya no tenía que lidiar con el mundo. De Madrid decía que era hospitalaria, pero con corazón exigente y de hormigón. La época de cantante la recuerda pese a las penurias, volando, sin drogarse. Ensayos de día, trabajos de camarera en locales variopintos. En uno de ellos se cruzó con Pedro Almodóvar y apareció en los títulos de crédito de La Ley del deseo[14] como Rossy von Donna. Poco después fue bautizada de nuevo por Manuel Piña- con García Alix- como Rossy de Palma. Y luego empezaron los tópicos: que si rasgos picassianos, que si musa de la movida. A esto le dijo Rossy a Diego Manrique: La mayonesa es la única musa que hay. Incluso cronistas críticos con el felipismo como Jiménez Losantos o Tomás Cuesta[15] se rindieron al fenómeno de La Movida.

Rossy de Palma y Alberto García Alix. ABC_Copia de uso no comercial

     Recordamos finalmente a uno de los que mejor fotografió a Rossy de Palma, Alberto García Alix. Aparecen juntos en una reseña con fotografías de la sección gente de ABC el 20 de noviembre de 1988 con motivo de la inauguración de una exposición del fotógrafo Bajo la luz de las tapias, en la sala Moriarty. Rossy y Alberto contempla la foto de la nueva actriz de Almodóvar y musa de Peor Impossible. En la inauguración, Alaska y Carlos Berlanga[16].

Rossy de Palma_Museo Manuel Piña_Manzanares. BMRE




[2] ABC Madrid, 17 de mayo de 1985, página 17.

[3] ABC Madrid, 10 de mayo de 1985, página 36.

[10] ABC Madrid, 17 de mayo de 1985, página 73.

[11] ABC Madrid, 17 de mayo de 1985, página 41

[12] ABC Madrid, 18 de mayo de 1985, página 33.

[15] ABC Madrid, 15 de julio de 1985, página 82. Reseña sobre Peor Impossible.

[16] ABC Madrid, 20 de noviembre de 1988, página 146.

El color rojo (y 2): La Bruja Avería

  

Museo Manuel Piña_Manzanares. BMRE

  
           (Ficción)

     Le quitó las antipolillas suavemente, con mimo. Enfundado en sus guantes, sobrevolaba los tersos volúmenes, sentía la frágil perfección del tejido, inspiraba cada centímetro del color rojo pasión cubierto por la blonda.

 

     Fue en ese instante, al limpiar el atrevido polvo, cuando la soledad y el silencio  se quebró con una voz casi inaudible que cantaba con un quejumbroso temblor, quemando el ambiente, cargado de electricidad, hiriente hasta lo más profundo. Una canción susurrada, aterradora que aumentaba su volumen y embargaba su espíritu.

 

     -¿Hay alguien ahí?

 

     Unas rastas cableadas surgieron de la capa de blonda y melodiosamente tronaron tras un relámpago en la sala con eléctrica impresión:

 

     -Oiga usted, no se ría...🎸🎸

 

     Un calambre ascendió por su columna y quemó la coronilla del pretendido convidado solitario...

 

     -No tiene gracia. ¿Estoy siendo grabado para un programa de tomas falsas?



      -de la bruja Avería.🎸🎸...

 


     Había tocado levemente la blonda negra que ocultaba la pureza roja, virginal y ardiente del vestido rojo, como pasión roja, dolor infernal, salado y visceral...

 

     Nada era imposible... La voz le amenazó musicalmente, cantando, con romper su lavavajillas, con romper su televisor... 🎸🎸... Y comenzó entre lloros y quejidos a contar sus recelos guardados durante años

 

     -Todo el mundo se ríe de mi negro color. No puedo competir con el rojo pasión. A Lolo la blonda le sentaba muy bien, pero yo soy la Bruja Avería y ya estoy cansada de que me llamen bruja cuando me pongo la capa. ¡Tengo mis derechos y utilizaré la magia para defenderlos! ¡Voy a estropear todos los ordenadores, no quiero que nadie se ría de mí!

 

    -Oiga usted señora de los rastas de cable, bruja o fantasma. ¡Que yo estoy intentando que duren estas prendas de diseño muchos años, y luego quiero comer mis papas aliñás, querer a mis seres queridos, viajar y leer! En no sé en qué orden. Tiene un punto gracioso, su aspecto, je, je, je...

 

    -¡No se ría, no se ría de la bruja avería! ¡No se ría, no se ría de la bruja avería!🎸🎸

 

     -¿Le pongo doble de antipolillas? ¿Llamo al 112?

 

     -¡No se ría, no derroche, que se va a quedar sin coche! ¡Y mañana irá usted andando a trabajar sin afeitar!🎸🎸

 

     Salió del vestido rojo y caliente y se elevó con la mantilla de blonda negra, precipitándose sobre el impávido joven que no sabía como defenderse de la magia de la poderosa bruja. Tenía a mano una brocha, una plancha, una aspiradora y unos pies para qué os quiero. Nada funcionaba, habían otorgado toda energía eléctrica a la mujer tenebrosa de las rastas cableadas. La Bruja Avería aspiraba y absorbía toda la energía cercana. Las luces comenzaron a iluminar de forma intermitente, los cables tomaron vida dominada por su poder. El cable de una alargadera obedeció como un látigo, golpeando paredes buscando herir a quien pudiera... La única opción era huir, huir de la bruja y de sus encantos...

 

    Corrió, corrió... Subió las escaleras, voló con grandes zancadas, todo explotó. Una presencia negra le alcanzaba, se apoderaba de él, reducía su velocidad, Llegó al piso superior, a la salida. Los ordenadores ardían, las llamas crecían, le acechaban, con un profundo olor a humo plastificado, tóxico...

 

   -¡Todo el mundo está alocado, se quemó el ordenador!🎸🎸

 

   -No abre la puerta, me alcanza. ¡Con lo que me gustaba el vestido rojo, roja pasión!🎺🎺

 

   Sonó la alarma, sonó el despertador. Jadeando, sudoroso, encendió el ventilador.

 

     No, no eran las cuatro y diez, ni Aute lo cantaba como aquella vez en San Antón.

 

     Nadie le perseguía desde el mundo de la Bruja Avería. Pero, ¿Por qué sentía, por qué sufría esta emoción? ¿Era el rojo o era el negro la causa de esta situación?

 

     Hablaba cantando y buscando rimas patéticas, sin sentido, por boca de una posesión, abducido. Corrió hacia baño y en la ducha se metió🎸🎺.

 

     Se dio una ducha fría, larga y heladora. Se comió una rebanada de melón. Y de pronto, como de ultratumba, los cubiertos cantaron...

 

     -¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería! ¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería!🎸🎸...

 

     Miró hacia el techo, como si empezara a flotar, y al bajar la vista se puso pálido y mortal cuando todos los objetos de la habitación bailaban y cantaban la canción de la Bruja Avería:

 

     -¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería! ¡No se ría, no se ría de la Bruja Avería!🎸🎸🎺🎺...

 


 

 

 

     Actualizado 10-11-24 7 h. 42'


El color rojo (1)

 

 

Alaska en la serie Valle de los Caídos_Costus_ECCO_Cádiz. BMRE


     Según la RAE, el rojo es un color semejante al de la sangre o al del tomate maduro. Ocupa el primer lugar en el espectro luminoso. ¡Puff, aquellos tomates rojos que olían a campo maduro! La sangre tiene una gama de colores variada según esté viva, seca, enfermiza, putrefacta, negra y morcillera, noble, buena, mala, de horchata, fría, caliente, hervida o chupada…

      También se le denomina colorado, bermejo, escarlata, encarnado, rubro, granate, grana, roso…

      Nos gustan aquellos pelos rubios, muy vivos, ardientes, pelirrojos...

     En política se llama rojo al izquierdista, especialmente Comunista, pero en la guerra civil española se hizo extensivo a todos los republicanos.

     Cuando vamos caminando, o contaminado con un coche, nos paramos ante el rojo del semáforo. Indica que seguir puede ser peligroso.

      Nos ponemos de color rojo, colorados, por el calor exterior, o interior, y por una emoción súbita.

     Cuando queremos conseguir el color utilizamos colorante o pigmento para producirlo. Nos podía ayudar los óxidos férrico y ferroso. ¡Y la cochinilla!


     Una alerta roja es el estado de máxima atención y vigilancia decretado por una autoridad en momentos de gran peligro, especialmente ante catástrofes naturales.

     En Vértigo, Alfred Hitchcock utiliza el color rojo, primario, como el color de la emoción más intensa, y, de entre ellas, la del enamoramiento, el peligro o distintas enfermedades. Un color asociado a la calidez, el corazón y la visceralidad.


     El protagonista se marea, siente vértigo, pierde el equilibrio y trastorna su juicio de forma aparentemente pasajera. El vértigo es una situación más avanzada que el mareo porque acarrea inseguridad e inestabilidad con náuseas o desmayos.

     Con el rojo también se asocia el trastorno del sueño conocido como pesadilla. Las pesadillas del protagonista tienen en el rojo la nota de la ansiedad, el nerviosismo y la propia agonía.

     Cuenta Pamuk que el color es el tacto del ojo, la música de los sordos, una palabra en la oscuridad. Sabe que el rojo llama la atención y que es difícil resistirse a él. Que su refinamiento se muestra a través de la decisión y la voluntad. ¡Llenar con mi fuego interno la superficie que espera! ¡Reforzar las pasiones! ¡Elevar las cejas y acelerar los corazones! Y contemplar el sol en los amaneceres rojizos. Me llamo rojo, de Oram Pamuk.


     Cuenta cómo se elaboraba en tiempos bajomedievales, durante el imperio turco, el rojo. Machacando en el mortero las cochinillas rojas y secas que procedían de la India. Debían convertirlas en un polvo muy fino, menudo, poco táctil, pensado, paciente.

     Pamuk dice que los colores no pueden comprenderse, se sienten. Que el rojo se siente con la punta de un dedo, como entre el hierro y el cobre. Con valentía lo cogeríamos con la mano y nos quemaríamos. Su sabor sería similar al de la carne, con regusto a salada; en boca, nos llenaría. Su olor sería animal, a caballo. La flor más sencilla nos recordaría el olor de ese color, la margarita... 

    Zuloaga pintó su visión de una roja mujer conocida como La Oterito, símbolo de la sensualidad y el deseo, pero sobre todo de una firmeza desafiante, dueña de su poder terrenal y primario. Se cubre los brazos de rojo y negro, rojo borbotón, y pisa sobre rojo, roja pasión.

Ignacio Zuloaga_La Oterito

--------------------
     Para saber más:

El documento de Nara de 1994_

    

Nara_Japón_Wikipedia

 

     Nara es una ciudad tradicional de Japón, al sur de Honshu, su isla principal. Fue capital del país durante el periodo medieval de Nara, 710-794. En 1994 se reunieron allí unos expertos para hacer una declaración o documento sobre la autenticidad del patrimonio cultural que proclamaban en su preámbulo de esta manera:

     En primer lugar, alababan  el espíritu generoso y la valentía intelectual de las autoridades japonesas por permitirles cuestionar las ideas convencionales  en el campo de la conservación con el fin de abrir nuevos principios dirigidos al respeto por la diversidad cultural  y patrimonial en las prácticas conservatorias.

     Reconocían el deseo del Comité del Patrimonio Mundial de implementar esta autenticidad con el respeto a los valores sociales y culturales de todas las sociedades en el análisis y valoración de los bienes culturales que se proponían a la Lista de Patrimonio Mundial.

      El Documento de Nara bebía espiritualmente de la Carta de Venecia de 1964, que proponía los principios de restauración y conservación de documentos, y que ampliaba a las concepciones y preocupaciones del mundo actual.

     La autenticidad en la práctica aportaba aclaraciones y comprensiones sobre aspectos de la memoria colectiva de la humanidad, cuando dominan fuerzas globalizadoras y la homogeneización, o cuando la identidad cultural se basa en nacionalismos agresivos o suprime culturas minoritarias.

     Según el documento de Nara, la diversidad de culturas y patrimonio enriquece la humanidad que debe protegerlas de manera activa como desarrollo propio. A través de los tiempos y en todos los lugares.

     Las sociedades, con sus culturas, tienen medios de expresión distintos, que deben ser respetados, material e inmaterialmente. No solamente por esa sociedad, por todos, pues es un principio fundamental de la UNESCO, mediante las convenciones y los tratados internacionales: El patrimonio cultural de cada uno es el patrimonio cultural de todos.

     Los valores que se atribuyen al patrimonio en todos los tiempos y en todos los lugares dependen de sus fuentes de información, que deben ser creíbles y veraces. Y esa veracidad, esa autenticidad, cualifica esos valores.

     Como las fuentes de información varían de una cultura a otra, los juicios de valor y la autenticidad no tendrán criterios fijos. El respeto que se debe a todas las culturas hará que todos bienes patrimoniales de una cultura se juzguen dentro del contexto al que pertenecen. Los valores patrimoniales serán reconocidos- se exhorta a que así sea- por la propia cultura de la que emana. Y se reconocerá, además, la credibilidad y veracidad de sus fuentes de información.

     Los juicios de autenticidad se relacionarían con la valoración de las múltiples fuentes de información por la naturaleza, los lugares y la evolución de los distintos tiempos. El uso de estas fuentes analizarán y enriquecerán el patrimonio cultural desde distintos prismas: artístico, técnico, histórico y social.

     Los templos y ruinas de Nara forman parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1998. En el parque de Nara viven libremente los sika, un tipo de ciervo, que es la atracción local turística. Se elaboran un tipo de pastas para alimentarles, ya que por su carácter pacífico aceptan a los humanos. 

     Un caminante, allá por febrero, nos contó que se cruzó con un venado camino de San Pedro de Cardeña en las húmedas tierras burgalesas tras unas copiosas lluvias, buscando un itinerario- el caminante, no el venado-, que García Lorca y unos acompañantes habían realizado a finales de la segunda década del siglo XX, cien años antes. El pequeño cervato saltó entre las verdes hierbas, libre y salvaje, dueño del momento. Auténtico.

Sika_Metrotekker

     Actualización 7-11-24 19 h 27'_ Con el paso del tiempo, se ha matizado la noción que se utiliza de autenticidad para el patrimonio material en el caso del patrimonio inmaterial, porque es patrimonio vivo y debe seguir siéndolo (Declaración de Yamato, 2004).

     

     Para saber más:

     -https://whc.unesco.org/es/list/

       -https://www.iccrom.org/sites/default/files/publications/2020-05/convern8_06_docudenara_esp.pdf

     -GARCÍA LORCA, Federico: Impresiones y paisajes. 1918. Múltiples ediciones.

     -SÁNCHEZ DOMINGO, R.: El Monasterio de San Pedro de Cardeña a lo largo de la historia. Diputación de Burgos. Burgos. 2018.

El arco de medio punto y la magnificencia

Arcos de medio punto sobre columnas de mármol en Palazzo Medici Riccardi, canon renacentista


 

 Muro a muro, hueco a hueco,

La historia es este descanso

Dónde opera aún el eco

De una gran voz, hoy ya manso

Discurrir de una armonía

Presente. La galería

Conduce hasta el gran conjunto,

Que muda todo sol en

Luz serena. ! Mira bien

El arco de medio punto!

(El arco de medio punto, El pájaro en la mano, Cántico, Jorge Guillén)

     Fatás y Borrás definieron el arco como un elemento sustentante, que descargaba los empujes, desviándolos lateralmente, y que estaba destinado a franquear un espacio más o menos grande por medio de un trayecto generalmente curvo. Ellos sabían que los empujes eran fuerzas que se transmitían de una estructura edificada a otra que la sustentaba.

     Esther Alegre dice que el arco solventó el problema de las luces libres, abriendo grandes huecos utilizando pequeñas piezas de ladrillo o piedra. El arco era conocido en el Antiguo Egipto, pero no fue utilizado en la arquitectura monumental por inadecuado frente al sistema adintelado, restringiéndose a casos excepcionales y zonas poco visibles. Asirios en Mesopotamia, hititas en Anatolia y la Grecia micénica utilizaron el arco. En la Grecia clásica, por contra, fue utilizado en casos excepcionales, teniendo que esperar al periodo helenístico de su cultura. Los romanos aprendieron a utilizar el arco de los etruscos y lo desarrollaron plenamente uniendo las dovelas con argamasa o grapas. Los monumentos públicos romanos adoptaron este elemento constructivo que pasa a la arquitectura medieval cristiana.

     El empleo de diferentes arcos pudo caracterizar distintos estilos arquitectónicos. Aunque no fuera exclusivo, el arco de medio punto caracterizó el arte románico; el arco de apuntado distingue al arte gótico; en el Renacimiento hubo preferencia por el arco de medio punto y el rebajado; y el arte islámico se sirvió del arco de herradura, también utilizado en el arte bizantino y mozárabe.

     El arco de medio punto es un arco semicircular, con la flecha igual a la semi-luz. Prototípico, y caracterizador del arte romano, románico y renacentista. Su línea de arranque o salmer comienza en la parte superior de los capiteles. La rosca es el conjunto de materiales que forman la curvatura del arco de frente; el intradós es la superficie interior; el trasdós es la superficie exterior; las piezas que componen el arco son las dovelas, que están separadas por las juntas, y la clave es la superior; la parte más alta recibe el nombre de vértice o ápice. La distancia entre los apoyos sobre los que descansa el arco es la luz. La flecha es la altura del arco desde la clave a la línea de arranque.

     Según Alicia Cámara y Antonio Urquizar, a principios del siglo XV en Florencia y Nápoles se codificó la idea que propugnaba que la magnificencia era una de las virtudes o propiedades necesarias para el buen gobierno. Realizar grandes gastos en arquitectura, fiestas, vestido y ornamentaciones con el fin de contribuir a la comunidad. Las inversiones, por ejemplo, de los Medici en sus palacios contribuían al bienestar de la familia, pero, además, al bien común de la ciudad, puesto que engrandecían la imagen e importancia de Florencia. Esa magnificencia de origen bajo medieval tuvo una complejidad conceptual con el humanismo, ya que se elaboró un lenguaje cultural que iba más allá del lujo. Se empezó a reconocer la habilidad de los artífices de las obras y a darles a estas mismas obras un contenido y un significado que las legitimaba simbólicamente. Al mismo tiempo, se comenzó a utilizar estrategias artísticas de creación de la imagen pública, teniendo un desarrollo sin precedentes al convertirse en instrumento de propaganda política.

Arcos de medio punto sobre columnas de piedra, Casa de los Merino. Fuente: Manzanares (Ciudad Real). 

     Esta visión del arte se desarrolló en las cortes italianas del siglo XV y se extendió al resto de Europa durante el siglo XVI. Los gobernantes europeos introdujeron en sus territorios los contenidos ideológicos y las formas de representación italianas, dando lugar a los primeros pasos del coleccionismo, que surge con motivo de los planes de ostentación social y política.

     La magnificencia quedaba representada por los palacios y, en su gradación social, por las casas nobiliarias, señoriales y solariegas. La fachada era la primera imagen de magnificencia porque era perceptible a cualquier componente de la sociedad. Sin embargo, era al atravesar esa fachada cuando los privilegiados que podían entrar en estas edificaciones podían ser acogidos en las salas y espacios de representación. Aunque inicialmente la planta baja fue utilizada como muestra de la riqueza- los patios de la zona residencial, y lugar de negocio de los Medici -, las escaleras marcaron la facilidad o no de acceso a los salones superiores del señor. Escaleras que definirían la magnificencia de los palacios renacentistas. 

     El poder, como el arco, descargaba sus fuerzas en los elementos que le sustentaban, el pueblo, al que impresionaba con la magnificencia y capacidad de representación artística.

     Ejemplos utilizados en las fotografías:

     -Palazzo Medici Riccardi: https://www.palazzomediciriccardi.it/

      -Casa de los Merino, Manzanares: Hoy en día Centro Cultural Ciega de Manzanares, sede de asociaciones culturales locales y el Museo Manuel Piña.

---------------------

     Para saber más:

    https://www.alianzaeditorial.es/libro/humanidades/diccionario-de-terminos-de-arte-y-elementos-de-arqueologia-heraldica-y-numismatica-gonzalo-m-borras-gualis-9788420608488/  

     - https://www.cerasa.es/libro/la-materia-del-arte_49846/ 

     - https://www.cerasa.es/libro/renacimiento_55961/ 

     - https://manzanares.es/sites/default/files/docs/urbanismo/cat_manzanares_junio_2016.pdf

    - Guillén, Jorge: Cántico. Múltiples ediciones. 







"Peor Impossible"

  Rossy de Palma por Alberto García Alix_ Museo Manuel Piña_Manzanares.  BMRE        EL PAÍS , 17 de mayo de 1985, publicaba la noticia del ...