Sucedía en medio de la noche... con la llegada de las sombras... Una presencia oscura se apoderaba de los hombres en tiempos del primer legislador babilonio... Hammurabi dictaba legislaciones de día, pero no podía impedir que los hombres de su reino perdieran la sensatez durante las largas noches de invierno entre el Tigris y el Éufrates...
¡No, Lilith, No! ¡La diosa de la noche!
Las mujeres, también...
En lo más profundo de su ser, cuando estaban embarazadas... con unos dolores insoportables y casi mortales, ¡demoniacos!... le arrancaba sus hijos, ¡le ofrecía su muerte en vida!...
¡No, Lilith, No! ¡La diosa de la noche! ¡No, Lilith, no! ¡El fruto de mis entrañas, no!
¡Oh, diosa, no, no nos arrebates lo más querido! ¡Oh, Lilith, no, no nos vuelvas locos!
La diosa de la destrucción y la vida, la diosa-demonio Lilith, no les hacía caso. Era el monstruo nocturno de los sueños irreales y fingidos...
Corrompía los más íntimos sueños de los hombres con sus apariciones... desnuda y alada, flanqueada por sus fieles servidores... los búhos de la noche, de ojos sin vida... Se elevaba sobre el cuerpo de dos fieros leones que pisaba con sus garras...
¡Todos le temían!...
¡La noche y sus calamidades estaban aseguradas!...
¡No, Lilith, No! ¡La diosa de la noche! ¡Oh, Lilith, no, no nos vuelvas locos! ¡No, Lilith, no, el fruto de mis entrañas, no!...
El pelo de la diosa ardía, tentando a mujeres y hombres, al llegar la noche... ¡Sexo, dolor y olvido!...
¡No, Lilith, No! ¡La diosa de la noche! ¡Oh, Lilith, no, no nos vuelvas locos!... ¡El fruto de mis entrañas, no!...
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En el caso de que lea este texto hasta el final, puede pinchar en el siguiente enlace y descargar su adrenalina:
Carmen Ruiz Moragas y Rodolfo Gaona posaron, con sus padrinos y amigos, y celebraron el banquete de boda tras su enlace en la hermosa ciudad de Granada.
ABC. Torres Molina
La boda duró apenas un año. A ellos se les veía interesados en buscar el pajarito de la cámara. Fue el instante que duró su enlace. Inmortalizado. Rodolfo Gaona pudo anular su matrimonio en México, donde ya había divorcio, pero Carmen no pudo hacer igual. Fue el argumento de la película La Malcasada de 1926. Francisco Gómez Hidalgo hizo una crítica moderada de la falta de derecho al divorcio. Pero, sin ser muy consciente, hizo una crítica mayor a la sociedad de los años veinte de la dictadura de Primo de Rivera. Fiestas, diversión, despreocupación con burgueses, nobles e intelectuales, con sus pasiones desatadas, en situaciones tragicómicas. La restauración liberal no avanzaba hacia una democracia liberal y se atascaba en una dictadura. No se solucionaban los problemas sociales y la película ponía el foco entre las distintas vicisitudes del mexicano y la española. Carmen rehizo su vida hasta su muerte en 1936 con el escritor Juan Chabás, uno de los literatos que fueron a Sevilla a los actos fundacionales de la generación del 27 en el Ateneo de Sevilla, con la magnificencia y cortesía de Ignacio Sánchez Mejías.
Aquejada de un cáncer, Carmen Ruiz Moragas falleció el 11 de junio de 1936. Había dejado de trabajar en 1935. La enfermedad empezó a minar su salud. Fue intervenida y se retiró de la escena, donde estaba muy considerada. Interpretó obras de Lope de Vega en la celebración de su centenario como La buena guarda o El castigo sin venganza. Su carrera comenzó con la compañía de María Guerrero. Al final de sus días escribió un libro, Vacaciones de una actriz, donde abordaba los problemas de una artista del teatro español en los años treinta del siglo XX. Tenía treinta y ocho años de edad.
El tema del divorcio ya había sido tratado, y solicitado sin éxito, por Carmen de Burgos. No recordamos cuándo, pero hemos visto una exposición prorrogada hasta el 2 de marzo de 2025 en la Biblioteca Nacional sobre Carmen de Burgos y María Lejárraga. Carmen de Burgos fue la primera reportera de Guerra en España, en El Heraldo de Madrid. Pidió el voto femenino cuando era algo inconcebible para la mentalidad de la época. Colombine- su pseudónimo- no lo consiguió. Y escribió una novela donde describía el fracaso de su matrimonio con el mismo nombre que la película, La malcasada. En este caso hizo una crítica a la educación que se daba a las mujeres; la consideración de posesión que los hombres tenían de ellas y la falta de derechos. Miraban el derecho comparado y veían el atraso de España en los derechos femeninos.
Rodolfo Gaona falleció a los ochenta y siete años. Fue conocido como Califa de León de las Aldamas. Alternó en la edad de oro de la tauromaquia con Juan Belmonte y Joselito. Conoció a Sánchez Mejías ya en su época de banderillero de la familia Gallo. Ignacio disputó su supremacía en los cosos mexicanos. Es famosa la corrida de toros de Piedras Negras- a la altura de los Miuras hispanos-, en la plaza El Toreo de la Condesa, anterior a la Monumental de México.
Recordamos aquí que hace tiempo escribimos sobre cómo se extendió el voto femenino en los Estados Unidos de América con la decimonovena enmienda en 1920. Era otro de los derechos que Carmen de Burgos propuso en vano. La declaración de Seneca Falls de 1848 fue un anticipo de los derechos de las mujeres norteamericanas. Durante la reconstrucción posterior a la guerra civil americana, con la conquista del oeste, las mujeres fueron consiguiendo derechos civiles por el acceso a la propiedad o por tener un negocio que les diese estabilidad. Se convertían en contribuyentes y, por este hecho, tenían acceso a derechos civiles. Wyoming, Utah, Colorado o Idaho fueron abriendo estos derechos a las mujeres a finales del siglo XIX.
Daniel, tú sabes que a Juan Gris
-lo descubrió Juan Larrea-
un color le llamaba Juan. (Gerardo Diego).
Sin pruebas fehacientes, se cree que Carmen Ruiz Moragas influyó para que su vecino y amante del teatro, Daniel Vázquez Díaz, pintase los frescos del Poema del Descubrimiento en el Monasterio de la Rábida.
Carmen Ruiz Moragas_Vázquez Díaz.Fundación Mapfre. C
La idea se había ido formando desde mediados de los años veinte. Según Lafuente Ferrari conjugó el espíritu de Zurbarán con el de Cezanne. Pintó primero el cuadro El Navegante y el monje. Habló con amigos, admiradores y mecenas. Superó intrigas. Se creó un ambiente propicio que llegó a oídos de Primo de Rivera y de Alfonso XIII. A ella, a Carmen Ruiz Moragas, la pintó con grafito y difumino en papel. De ojos grandes, serena y contenida. Carmen tuvo dos hijos con Alfonso XIII.
Las singulares relaciones entre Rodolfo Gaona e Ignacio Sánchez Mejías van más allá de lo taurino. Además de los enfrentamientos taurinos en México, cuando vuelve a torear en España, Gaona se encuentra que el presidente de la asociación de toreros era Ignacio, con el problema de los salarios de los toreros, los cuales eran inferiores a lo estipulado en temporadas anteriores, con vetos por parte empresarial. En 1925 se retira Gaona. La película que trata sobre su divorcio, del problema de la falta de ley del divorcio, con Carmen Ruiz Moragas, es de 1926. Y allí aparecen Sánchez Mejías y Gregorio Corrochano. Parecen coincidencias. Él no va más hubiera sido que Juan Chabás hubiese escrito la reseña de Las calles de Cádiz, en el estreno en Madrid en 1933. Chabás era entonces pareja de Ruiz Moragas. Lo dejamos aquí que vamos camino de crónica rosa.
En realidad la crítica en el medio de prensa que colaboraba Juan Chabás la hizo Salvador Bacarisse. Uno de los del Grupo de los Ocho, tutelados por Adolfo Salazar y Manuel de Falla. La generación del 27 de la música. Salvador, primo de Mauricio Bacarisse, era amigo de Rodolfo y Ernesto Halffter. Estaban en la Orquesta Bética, bajo el manto de Falla y dirigiendo los músicos en Las calles de Cádiz.
Paremos. Oigamos un poco de Falla con la dirección de Ernesto Halffter.
Catálogo Exposición Vázquez Díaz, Banco de Bilbao, febrero-marzo 1979
En el Archivo Museo Sánchez Mejías hay una vitrina con la reseña de su participación en la película de Francisco Gómez Hidalgo, La Malcasada, de 1926. También, en otra vitrina, la corrida de la plaza El Toreo de la Condesa, con la ganadería de Piedras Negras.
Sánchez Mejías y Corrochano en 'La malcasada', 1926, fotograma.
La
película narra el triángulo amoroso entre Carmen, una ventera de
Veracruz (México), Félix Celaya ‘Mejicano’,
trabajador en un rancho que triunfa como torero en España, y María,
aristócrata española, amor del torero que queda en precario según
la legislación civil dando nombre a la película. Hay un villano, el
apoderado Manuel, ‘Atravesao’,
que le hace abandonar a su amada embarazada por un falso engaño
amoroso con el único interés de aprovechar el dinero que puedan
ganar en los ruedos. Y existe el típico personaje gracioso, el
Aficionado desconocido.
Las situaciones son tragicómicas, tremendas, con el intento de
provocar la lágrima o la risa, y la pretensión de llegar a un
final feliz o ejemplarizante.
Los personajes protagonistas son arquetipos tradicionales. El torero
es una figura endiosada por su público, al que disculpan las fiestas
e infidelidades con las mujeres que ama, ejemplos de virtud y
comprensión.
¿Qué
hace especial esta película? El fresco social de la España de 1926
que presentó Gómez Hidalgo. Introduce en las escenas a personajes de
actualidad que pretenden dar verosimilitud al ‘típico
argumentario’ de la película. Veamos.
Tras
su éxito taurino en Barcelona, tiene agasajos varios donde aparece
Emilio
Junoy, periodista, político
barcelonés y aficionado taurino, que corresponde a Félix tras
brindarle una faena. En la comida aparece la cantante lírica Mary
Isaura, que se había consagrado
con La Francisquita (Amadeo
Vives) entre otras obras de zarzuela y ópera; María de las Rivas,
actriz; el intelectual Santiago
Rusiñol, pintor,
escritor, y promotor cultural; y Marcelino
Domingo, pedagogo, periodista y
político que llegaría a ser ministro en la II República. Este
grupo se denomina 'síntesis luminosa de la Cataluña contemporánea'
por el director del filme.
Con los triunfos en Madrid, aparecen personajes de la vida social de la
capital como Valencia
II, torero; Corinto
y Oro o Gregorio
Corrochano, críticos taurinos de
La Voz y ABC,
respectivamente. Gregorio Corrochano, omnipresente en varias escenas
de la película, fue el crítico taurino más destacado de la época
al retratar la edad
de oro del toreo. Tuvo relación
con Ignacio Sánchez Mejías1 y con otros intelectuales del momento.
Para
conocer a María, aristócrata y razón principal de La
malcasada, tendrá que relacionarse con la
alta sociedad madrileña. El protagonista entra en contacto con la
familia Figueroa, conde de Romanones.
El escritor y cineasta Agustín
de Figueroa había viajado
con García Lorca por Cáceres y Salamanca buscando ropa antigua y
canciones populares para Peribánez o el
comendador de Ocaña. En la película hace de contacto con la
aristócrata toledana María. En la visita al cigarral familiar de los Romanones
coincide con el patriarca de la familia, Álvaro
de Figueroa, presidente del
consejo de Ministros en varias ocasiones, entre otros cargos
políticos.
El
músico Jacinto
Guerrero surge como nuevo amigo
del torero. Le permite utilizar su coche para visitar a María
a Toledo. Guerrero era del pueblo toledano de Ajofrín, y se hizo
famoso componiendo zarzuelas. En 1923 había estrenado Los
gavilanes.
Cuando el mexicano
vuelve a los ruedos, sufre una cornada por la que tiene que ser
operado y hospitalizado. Los amigos de la vida social madrileña,
amistosa o interesada, preguntan por su estado. Aparece el político
Natalio
Rivas, a quien había brindado
un toro el corneado. Pregunta en la puerta del hospital.
En
la convalecencia, tras la hospitalización, recibe la visita del
famoso torero Ignacio
Sánchez Mejías, que le sirve el
primer alimento. Le da un vaso de leche. Viste chaqueta clara, de una
sola abotonadura, pañuelo blanco en el bolsillo superior y corbata
con nudo italiano o español, repeinando su cabello hacia atrás. Conversa con el
diestro herido sobre la posible boda con la “toledanita” y le
pide parecido aCorrochano.
El diestro herido permanece convaleciente en la cama. La luz ilumina los
rostros del herido, de Sánchez Mejías y Corrochano. Sánchez
Mejías no reaparecerá, pero Corrochano, sí.
El
director de la película, Gómez-Hidalgo,
trabajó en ABC.
Una visita a las rotativas del diario sirve para conocer a la familia
Luca de Tena, Torcuato,
fundador, Juan
Ignacio, el escritor y académico,
y Fernando. Van acompañados por el escritor y filósofo Eugenio D'Ors.
En
las distintas versiones de la película, los agasajos se producen
antes o después de la boda, siendo un vehículo documental de la
sociedad burguesa madrileña.
En
otra escena aparecen los héroes del Plus
Ultra, Ramón
Franco y Julio Ruiz de Alda.
La velada en casa de Florestán Aguilar
está amenizada por el cantante lírico Miguel Fleta,
que en 1926 estrenó el Turandot de Puccini en la Scala de Milán.
Tras
el matrimonio de los protagonistas, la vida social continúa sin
pausa y la convivencia matrimonial se agrieta porque el ‘Mejicano’
aúna recuerdos del amor que dejó en Veracruz con fiestas y devaneos
amorosos.
En
el documental de personalidades se ve paseando al protagonista con
Cristobal
de Castro, Leonardo
Torres Quevedo, y Blas
Cabrera, uno de los amigos de
Einstein en España. Wenceslao Fernández
Flórez aparece en otra fiesta de
Félix con su amante, Perchelera, con el omnipresente Gregorio Corrochano y
Valencia II. Mientras tanto, la imagen de la sociedad de la época
nos muestra a Julio Romero de Torres
pintando a María bajo la atenta mirada de Ramón María del
Valle-Inclán,
autor de Luces
de Bohemia y Tirano
Banderas.
Las
desavenencias matrimoniales de Félix y María siguen. María acude a
pedir consejo a Concha
Espina, probablemente la primera
escritora española que pudo vivir de su oficio5.
Le aconseja no sufrir por él. Otro torero famoso que aparece en las
reuniones de Félix y María es Juan
Belmonte, cuando el matrimonio ya
está roto, y la abandonada mexicana con su hija están llegando desde
Veracruz a Madrid. El drama se cierra o acerca a su fin. Junto a Belmonte, el
escritor Luis
de Tapia.
La
trama se resuelve con la aparición de Carmen y su hija, acompañado
con el niño, hermano de Carmen, que colaboró en el engaño
orquestado por el banderillero Atravesao, que representaba a Félix, quien
descubre todo lo que había ignorado mientras estaba de fiesta con
una amante y el omnipresente Corrochano. Vuelve con
Carmen y su hija. Al mismo tiempo, ha reaparecido María, que había
vuelto a su cigarral toledano, con sus tíos. Cuando ven la confusión
madrileña, se vuelven. El final moralizante se acerca. María queda,
por la ley española, en un limbo jurídico. Ni casada, ni soltera,
ni divorciada. Su vida se orienta a la caridad, cristiana o no. Se
marcha de enfermera a Tetuán.
Félix,
tras pedir consejo a Alejandro Lerroux,
Pedro Muñoz Seca, Marcelino Domingo y Felipe Clemente de
Diego, vuelve a México donde
solicita el divorcio y se casa con Carmen, viviendo plácidamente con
su hija.
En
Tetuán, mientras María se dedica al cuidado de los heridos por la
guerra de Marruecos, da tiempo a ver al general Sanjurjo,
quien parece dominar mejor el medio cinematográfico que sus colegas
africanistas. Millán Astray y Franco parecían más envarados.
María
rechaza el ofrecimiento de amor de su primo, herido en la guerra de
Marruecos. Su sacrificio es la caridad. Tras este final
melodramático, todo concluye con el fundido en negro cuando los
enamorados mexicanos acercan sus cuerpos678.
"Yo nací- respetadme- con el cine.
Bajo una red de cables y aviones.
Cuando abolidas fueron las carrozas
de los reyes y al auto subió el Papa"
Alberti, R., 'Carta abierta', Cal y Canto. (1926-1927).
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1En
el Archivo Museo Ignacio Sánchez Mejías, de Manzanares,
se puede observar, al inicio de la exposición, la edad de oro del
toreo, y, en la biblioteca, se puede consultar la enciclopedia de
Cossío.
Teléf.: 926614056.
2En
la Transición a la democracia hubo una famosa tertulia política
donde el alimento era el punto de encuentro, Las
lentejas de Mona
Jiménez.
3Probablemente,
el Belmonte Rubio. https://dbe.rah.es/biografias/99824/antonio-marquez-serrano
María, con Romero de Torres y Valle Inclán, La Malcasada. Wikipedia.
"Yo nací- respetadme- con el cine.
Bajo una red de cables y aviones.
Cuando abolidas fueron las carrozas
de los reyes y al auto subió el Papa"
Alberti, R. 'Carta abierta', Cal y Canto, 1926-1927.
Francisco Gómez Hidalgo dirigió en 1926 La malcasada. Desde una óptica conservadora o moderada, era una crítica a la falta de derecho al divorcio en la España de la década de 1920. En medio de un melodrama donde no faltan toreros endiosados, mujeres despechadas, pasiones desatadas y situaciones tragicómicas, desfilan personajes relevantes de la aristocracia junto a otras nuevas de la intelectualidad y burguesía, en una transición que viene, pero no llega del final de la restauración liberal que no avanza y se enroca en una dictadura. Las convicciones morales son muy tradicionales y reflejan la contradicción que supone el tema del derecho al divorcio entre países como México y España.
Cuando Gómez Hidalgo realiza esta película, España estaba en la fase final de la monarquía de Alfonso XIII con la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), donde el divorcio no existía. El matrimonio no podía disolverse nada más que por la muerte de uno de los cónyuges.
La película evoca un suceso de la vida social de la época. El torero mexicano Rodolfo Gaona, el Califa de León, se casó con la actriz Carmen Ruiz Moragas, 1917, matrimonio que duró muy poco tiempo. El torero mexicano consiguió el divorcio en su país natal, se volvió a casar, mientras que Carmen Ruiz Moragas quedo en una situación donde no estaba casada, ni divorciada, ni soltera.
Carmen mantenía una relación sentimental con el rey Alfonso XIII desde 1916, con el que tuvo dos hijos. Cuando esperaba su segundo hijo, inició una relación sentimental con el poeta, traductor y crítico literario JuanChabás, uno de los integrantes del grupo de intelectuales que viajó al Ateneo de Sevilla en 1927 con motivo del tercer centenario de Luis de Góngora. Allí actuaba como cicerone y mecenas Ignacio Sánchez Mejías, torero que en los primeros años veinte había disputado la torería con Rodolfo Gaona en los ruedos mexicanos.
No se sabe si despechado por el conocimiento de la realidad de su fallido matrimonio, Gaona no regresó a torear a España, y se comenta que su carácter se volvió huraño y distinto al que tenía en la época de oro del toreo cuando alternaba con Joselito y Belmonte.
Los matrimonios de conveniencia, de situación no deseada, era un tema recurrente. Carmen de Burgos, la primera mujer redactora del periodismo español, que escribió con los seudónimos de Colombine, Perico el de los palotes, y Marianela, entre otros, y que destacó también como corresponsal de guerra, la primera, como escritora y activa luchadora de los derechos de la mujer en España. Su matrimonio fue un fracaso, tuvo la valentía, para la época, de abandonar a su marido e iniciar una vida independiente. Mantuvo una relación sentimental con Ramón Gómez de la Serna. Su imagen fue postergada durante la dictadura de Franco, al contrario que la del vanguardista Gómez de la Serna, que volvió a ser apreciada durante este periodo. Carmen de Burgos escribió La malcasada (1923) donde relata la vida opresiva y mísera que sufre una mujer por un matrimonio fracasado en la Almería del siglo XIX. (continuará…)
En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes se conserva el legado o archivo Francisco Rabal. Entre los documentos depositados se encuentra una serie sobre Cristóbal Colón protagonizada por este actor a finales de los años sesenta. Serie que tuvo bastante éxito por su calidad y la extensión geográfica y social de los aparatos de televisión en la mayoría de los hogares españoles.
Fue una coproducción entre Televisión Española y la RAI. El elenco actoral se completaba con Julieta Serrano, Paolo Graziosi, Carlos Lemos, Aurora Bautista, José Suárez, Paola
Pitagora, Alfredo Mayo, Antonio Casas, Antonio Aceval, Guido Alberti,
Asunción Balaguer. El director fue Vittorio Cottafavi, especialista en películas de péplum.
La imagen que mucha gente guarda en su memoria se nutre de los preparativos del viaje. De las gestiones iniciales del sabio, ilustrado y bien relacionado Padre Marchena, de la labor de uno de los primeros evangelizadores, Fray Juan Pérez, y las posteriores Capitulaciones de Santa Fe que establecían las condiciones del viaje del genovés patrocinado por los Reyes Católicos. Finalmente, la participación de Palos de la Frontera en la formación de la tripulación e intendencia naval.
Nada hubiera sido igual sin la llegada de Cristóbal Colón al Monasterio de La Rábida. Hace cien años hubo un periodo de exaltación de las gestas colombinas con manifestaciones artísticas como los frescos que pintó hacia 1929-30 Daniel Vázquez Díaz en el Monasterio de La Rábida, conocidos como Poema del Descubrimiento. Es una serie de cinco murales con el nombre de El Navegante y el Fraile, El pensamiento del Navegante, Las conversaciones de La Rábida, Los heroicos marinos de Palos y el mural de las Naves. Estilo cubista.
SegúnLafuente Ferrari se conjugaba el espíritu de Zurbarán con el de Cezanne. La idea se había gestado desde mediados de los 20 del siglo pasado. Pintó el cuadro El Navegante y el monje hacia 1925. Habló con amigos, admiradores y mecenas. Creó un ambiente propicio que llegó a oídos del Rey y el gobierno de la dictadura de Primo de Rivera. Alfonso XIII se interesó por el proyecto y el gobierno le dio 60.000 pesetas.
El espacio no es muy grande y la técnica empleada, fresco, sufre con la humedad cercana. Recuerda a los problemas de conservación de los frescos de la escuela veneciana. Con el tiempo los pintores de Venecia optaron por otras técnicas más resistentes a la humedad.
Es llamativo que llamase a su obra Poema del Descubrimiento. Tiziano llamó Poesías a una serie de cuadros mitológicos que pintó para Felipe II. En ambos artistas parece que la ‘poesía’ consiste en la libre interpretación del tema en cuestión, como cualquier otro artista haría de su rima o prosa, su música o su edificio. Su poesía como concepto. Como filosofía.
El trabajo le ocupó un año, de 12 de octubre de 1929 a 12 de octubre de 1930. Rompía, como continuador, con la escuela decimonónica de pintura histórica y reflejaba el aspecto de hombres tostados por el sol marino. La resonancia de su obra fue total en los estertores de la monarquía alfonsina. La historia del primer tercio del siglo XX tuvo un proceso de aceleración de acontecimientos.
Viene este recuerdo con motivo de la observación de una serie de retratos que Vázquez Díaz realizó de intelectuales y personalidades de su tiempo. Hay en la fundación Mapfre, o había, un retrato de Gerardo Diego maduro, lleno de una placidez psicológica. Tuvieron una amistad mutua que se refleja en los artículos que le dedicó el santanderino al pintor de Nerva.
Manuel Altolaguirre alcanzó con la biografía
de Garcilaso de la Vega sus mayores dotes como prosista. Así lo afirma James Valender. Concha Méndez recordaba que comenzó a tomar notas sobre la biografía del poeta toledano durante su luna de miel en Málaga, durante junio de 1932. Había recibido un encargo de Espasa, que se publicó en marzo de
1933.
Escribió una biografía
de gran carga poética, contando con los datos disponibles, escasos, y, en
cierto modo, de manera íntima.[1] Es una visión contemporánea a los años treinta del siglo XX, no al momento de existencia del poeta renacentista, donde no había separación entre lo público y lo privado, y entre la espada y la cruz. Garcilaso venía de un mundo bajo medieval que pretendía volver a mirar a los modelos clásicos de la antigüedad. Pero su biógrafo proyecta sus ideas sobre el amor y el idealismo, desde una persona contemporánea, que ha leído a Becquer y Shelley. Aunque se aprecie una cierta dualidad. Veamos.
Altolaguirre muestra el héroe:
“Garcilaso
empuñó su lanza, fustigó su caballo y avanzó contra trescientos hombres que, al
ver tan temeraria locura, no podían comprender lo que les pasaba. No era un
hombre, era un ángel con espada de fuego, un jinete sobre oleadas de sol, sobre
cristales de nubes; era un devastador castigo. Deslumbrados, huyeron, cayendo
algunos por la torpeza con que escapaban, otros, heridos por los firmes golpes
del poeta, que al verse solo con los enemigos en fuga se serenó un momento." (página 143, obras completas de Manuel Altolaguirre, tomo II).
Escenifica eldesafío de los caballeros:
“Mas
de lo mejor de todo será excusar los grandes males y daños que suelen seguirse
de la guerra, adonde padecen ordinariamente los que no tienen culpa. Hagámoslo
nosotros de bueno a bueno; pongamos el negocio en las armas. Haga el rey campo
conmigo de su persona a la mía, que desde agora digo que le desafío y provoco,
y que todo el riesgo sea nuestro, cómo y de la manera que a él le pareciere,
con las armas que le plazca escoger, en una isla, en un puente, en una galera amarrada
en un río…, que yo confío en Dios, que como hasta agora me ha sido favorable y
me ha dado vitoria contra todos los enemigos, suyos y míos, me ayudará agora en
una tan justa causa.” (Desafío de Carlos V, emperador y rey de las
Españas, a Francisco I, rey de Francia. Página 145, Obras completas de Manuel
Altolaguirre, tomo II).
Muestra el amor de quien no le corresponde. Dijo Altolaguirre que los besos de Garcilaso fueron suspiros, besaba el aire de sus viajes, soñaba amor en su soledad guerrera... Entre los hierros de escudos... una flor blanquísima abría su corola y libertaba su perfume... y cuenta que Garcilaso cantó ese amor perdido en la Égloga I, que seleccionamos:
Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte me agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.
¡Ay, cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán de otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja, repitiendo
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. (Égloga I, Garcilaso de la Vega).
La muerte rondó y llegó en definitiva porque fue herido, desfigurado, con la lengua rota... Un hijo, su amante, su amigo habían fallecido:
“Garcilaso
cayó al foso. Su cuerpo, herido por tan rudo golpe, se revolvía en el barro,
haciéndolo más blando y más rojo con su sangre. Una suave niebla se levantaba,
un vapor de alma. Parecía que era el campo el que tenía que morir. Todo el vaho
de la tierra era un último suspiro. Entre barro y niebla estaba el poeta,
próximo a entrar en otro llano, en otros montes y otros ríos, en otros valles
floridos, donde vería a Isabel para siempre, sin miedo ni sobresalto de
perderla.” (Página147, Obras completas de Manuel Altolaguirre, tomo II).
Y fue llorado por la amistad. Soneto de Juan
Boscán a la muerte de Garcilaso de la Vega:
“Garcilaso, que al bien
siempre aspiraste,
Y siempre con tal fuerza le
seguiste,
Que a pocos pasos que tras el
corriste
En todo enteramente le
alcanzaste.
Dime, ¿por qué tras ti no me llevaste
Cuando de esta mortal tierra
partiste?
¿Por qué al subir a lo alto
que subiste
Acá en esta baxeza me dexaste?
Bien pienso yo que si poder tuvieras
De mudar algo lo que está
ordenado,
En tal caso de mí no te
olvidaras.
Que, o quisieras honrarme con tu lado,
O, a lo menos, de mí te
despidieras,
O si esto no, después por mí
tornaras.”
(página 149, Obras completas
de Manuel Altolaguirre, tomo II).
Los actos de heroísmo fueron una de las fantasías más recurrentes en la prosa de Altolaguirre. Según Valender están presentes en los capítulos de una novela inacabada, El paraíso destruido, en el que utiliza a un autor apócrifo que para el autor de su edición refleja la aguda conciencia que tenía Altolaguirre del carácter imaginario del yo que todo escritor va creando. Pensamos que, con su cálamo o su teclado, quiere, y queremos, emular al creador de Cide Hamete Benengeli.
Se comenzó a escribir el 29 de octubre de 2023 y se publicó el 18 de enero de 2025
[1]
ALTOLAGUIRRE, M.: Obras Completas, tomo II. Edición de James Valender. Bella Bellatrix, Istmo, Madrid. 1989.
GARCILASO DE LA VEGA: Poesías Castellanas Completas. Edición de Elías L. Rivers. Clásicos Castalia. Barcelona. 2021.
