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| Arcos de medio punto sobre columnas de mármol en Palazzo Medici Riccardi, canon renacentista |
Muro a muro, hueco a hueco,
La historia es este descanso
Dónde opera aún el eco
De una gran voz, hoy ya manso
Discurrir de una armonía
Presente. La galería
Conduce hasta el gran conjunto,
Que muda todo sol en
Luz serena. ! Mira bien
El arco de medio punto!
(El arco de medio punto, El pájaro en la mano, Cántico, Jorge Guillén)
Fatás y Borrás definieron el arco como un elemento sustentante, que descargaba los empujes, desviándolos lateralmente, y que estaba destinado a franquear un espacio más o menos grande por medio de un trayecto generalmente curvo. Ellos sabían que los empujes eran fuerzas que se transmitían de una estructura edificada a otra que la sustentaba.
Esther Alegre dice que el arco solventó el problema de las luces libres, abriendo grandes huecos utilizando pequeñas piezas de ladrillo o piedra. El arco era conocido en el Antiguo Egipto, pero no fue utilizado en la arquitectura monumental por inadecuado frente al sistema adintelado, restringiéndose a casos excepcionales y zonas poco visibles. Asirios en Mesopotamia, hititas en Anatolia y la Grecia micénica utilizaron el arco. En la Grecia clásica, por contra, fue utilizado en casos excepcionales, teniendo que esperar al periodo helenístico de su cultura. Los romanos aprendieron a utilizar el arco de los etruscos y lo desarrollaron plenamente uniendo las dovelas con argamasa o grapas. Los monumentos públicos romanos adoptaron este elemento constructivo que pasa a la arquitectura medieval cristiana.
El empleo de diferentes arcos pudo caracterizar distintos estilos arquitectónicos. Aunque no fuera exclusivo, el arco de medio punto caracterizó el arte románico; el arco de apuntado distingue al arte gótico; en el Renacimiento hubo preferencia por el arco de medio punto y el rebajado; y el arte islámico se sirvió del arco de herradura, también utilizado en el arte bizantino y mozárabe.
El arco de medio punto es un arco semicircular, con la flecha igual a la semi-luz. Prototípico, y caracterizador del arte romano, románico y renacentista. Su línea de arranque o salmer comienza en la parte superior de los capiteles. La rosca es el conjunto de materiales que forman la curvatura del arco de frente; el intradós es la superficie interior; el trasdós es la superficie exterior; las piezas que componen el arco son las dovelas, que están separadas por las juntas, y la clave es la superior; la parte más alta recibe el nombre de vértice o ápice. La distancia entre los apoyos sobre los que descansa el arco es la luz. La flecha es la altura del arco desde la clave a la línea de arranque.
Según Alicia Cámara y Antonio Urquizar, a principios del siglo XV en Florencia y Nápoles se codificó la idea que propugnaba que la magnificencia era una de las virtudes o propiedades necesarias para el buen gobierno. Realizar grandes gastos en arquitectura, fiestas, vestido y ornamentaciones con el fin de contribuir a la comunidad. Las inversiones, por ejemplo, de los Medici en sus palacios contribuían al bienestar de la familia, pero, además, al bien común de la ciudad, puesto que engrandecían la imagen e importancia de Florencia. Esa magnificencia de origen bajo medieval tuvo una complejidad conceptual con el humanismo, ya que se elaboró un lenguaje cultural que iba más allá del lujo. Se empezó a reconocer la habilidad de los artífices de las obras y a darles a estas mismas obras un contenido y un significado que las legitimaba simbólicamente. Al mismo tiempo, se comenzó a utilizar estrategias artísticas de creación de la imagen pública, teniendo un desarrollo sin precedentes al convertirse en instrumento de propaganda política.
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| Arcos de medio punto sobre columnas de piedra, Casa de los Merino. Fuente: Manzanares (Ciudad Real). |
Esta visión del arte se desarrolló en las cortes italianas del siglo XV y se extendió al resto de Europa durante el siglo XVI. Los gobernantes europeos introdujeron en sus territorios los contenidos ideológicos y las formas de representación italianas, dando lugar a los primeros pasos del coleccionismo, que surge con motivo de los planes de ostentación social y política.
La magnificencia quedaba representada por los palacios y, en su gradación social, por las casas nobiliarias, señoriales y solariegas. La fachada era la primera imagen de magnificencia porque era perceptible a cualquier componente de la sociedad. Sin embargo, era al atravesar esa fachada cuando los privilegiados que podían entrar en estas edificaciones podían ser acogidos en las salas y espacios de representación. Aunque inicialmente la planta baja fue utilizada como muestra de la riqueza- los patios de la zona residencial, y lugar de negocio de los Medici -, las escaleras marcaron la facilidad o no de acceso a los salones superiores del señor. Escaleras que definirían la magnificencia de los palacios renacentistas.
El poder, como el arco, descargaba sus fuerzas en los elementos que le sustentaban, el pueblo, al que impresionaba con la magnificencia y capacidad de representación artística.
Ejemplos utilizados en las fotografías:
-Palazzo Medici Riccardi: https://www.palazzomediciriccardi.it/
-Casa de los Merino, Manzanares: Hoy en día Centro Cultural Ciega de Manzanares, sede de asociaciones culturales locales y el Museo Manuel Piña.
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Para saber más:
- https://www.cerasa.es/libro/la-materia-del-arte_49846/
- https://www.cerasa.es/libro/renacimiento_55961/
- https://manzanares.es/sites/default/files/docs/urbanismo/cat_manzanares_junio_2016.pdf
- Guillén, Jorge: Cántico. Múltiples ediciones.
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